拉夫·劳伦（Ralph Lauren）是首位入选泰晤士与哈德逊出版社（Thames & Hudson）热门“时装秀”系列（Catwalk series）的美国设计师。在这本新书中，资深时尚记者布里奇特·弗利（Bridget Foley）带领读者回顾了劳伦从1972年秋季到2025年秋季的每一场女装秀——其中许多场次她曾亲临现场。

弗利在引言中写道：“劳伦显然是美国时尚史上最成功的创始人兼设计师，也是全球行业中最成功的人物之一。在仍掌管自己公司的主要品牌创始人中，他担任创意角色的时间最长。2025年乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）去世后，只有川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）接近这一纪录，他们分别于1969年和1977年创立了自己的品牌。”劳伦、川久保玲和山本耀司组成了一个强大的三人组，每个人都拥有坚定不移的愿景，持续塑造着文化。劳伦构建世界的能力如此有效且富有吸引力，以至于弗利认为他有时“作为一位伟大时装设计师，并未得到应有的赞誉”。这本《时装秀》书籍证明了拉夫·劳伦作为创作者的真正实力。

在书籍发布前，弗利探讨了劳伦作品的真实性与永恒性，并分享了她个人最喜爱的几个系列。

**我们似乎正处于一场“拉夫复兴”（Ralphaissance）之中。你同意吗？是什么在推动它？**

我完全同意，原因有几个。如今营销中充斥着“真实性”这个词，但它到底意味着什么？我认为消费者觉得拉夫·劳伦是货真价实的。人们有一种内在甚至潜意识的渴望，想要相信自己所接触的事物，并信任其背后的人或公司真正信奉它。拉夫·劳伦正是如此。即使你对他只了解一点，也能将线索串联起来，看到一个一致且真诚的信念体系。所以，是的，这里有真实性。

大多数人关心环境和世界，我们希望明智地购物，买好东西——这意味着我们想要经久耐用的物品。拉夫·劳伦很早就有了这个想法。这让我很惊讶。我一直知道他重视持久性，从不追逐潮流，但他几乎从一开始就谈论可持续性——尽管当时这个词还不常见。他说：“我希望我的衣服明年比今年更好看。”他指的不只是年复一年，而是希望物品能代代相传。因此，这家公司和这个人所创造的东西确实具有真正的价值。

与其他奢侈品牌相比——我并非说其他品牌缺乏诚信——什么是长期的美学诚信？我们生活在一个创意总监如走马灯般更替的世界，那么一个品牌的美学诚信是什么？它会随着设计师的更迭而剧烈变化。那么，诚信更多地体现在品牌的实力和质量上，这在高端层面是理所当然的。但对于拉夫·劳伦，有一个始终如一的愿景，它既具有文化性，又根植于产品之中，并且源自一个非常真诚的地方。

**拉夫·劳伦，2026年秋季成衣系列**
**图片：拉夫·劳伦提供**

**拉夫·劳伦，2026年春季成衣系列**
**图片：Luca Zanoni / Gorunway.com**

我想知道，拉夫当下的吸引力是否与他强烈的美国特质有关，以及当前的政治气候是否也加深了拉夫给人坚固、稳定的感觉。

**关于《安妮·霍尔》，拉夫一直坚持是他提供了服装，但实际上那是黛安·基顿的风格。最初是她把自己的一些衣服带给服装设计师，然后这个风格就流行起来了。如今你仍能看到这种影响。黛安·基顿真正让这个造型成为她自己的，但那些单品以及如何混搭它们，在今天看来依然不过时。**

动感与自由息息相关。我认为拉夫的女装让你穿上时能感觉像自己。

我同意拉夫的衣服没有束缚感。同时，当他推出女装系列时，灵感来自黛安·基顿、坎迪斯·伯根，但主要是他的妻子瑞奇，她找不到自己想要的那种衣服。她想要简洁利落的剪裁。所以，有一种结构将男装中那种精致舒适感带入女装，让女性可以选择不繁琐但依然时髦的风格。

**拉夫·劳伦，1976年秋季成衣系列**
**图片：WWD / Getty Images**

有一个早期的秀，我想是1976年秋季，令人印象深刻。它提出了为积极生活方式而设计的理念，同时也认为这些衣服值得在T台上展示——为功能、目的和实用性而设计的衣服，与为精致午餐和正式晚宴设计的衣服同样重要。这种目的感和穿着舒适的需求非常超前。有趣的是，这场秀获得了不错的评价，但没人能预见到健身热潮或健身革命。拉夫·劳伦在1976年就预见到了这一点。这与可持续性和重复利用衣物的理念相似。这两个想法都非常具有前瞻性。

**我在做高缇耶的《时装秀》书籍时，发现了一些即使不是重大转折点也让我非常欣喜的系列。你能分享一些让你惊讶或突出的东西吗？**

这太难选了。有一个我很喜欢，我想是1974年秋季。在一篇基本正面的《女装日报》评论底部，他们写道唯一不成功的地方是他尝试了西部主题，并称之为“充其量是古怪”。这很有趣，因为这是一个真正的批评，但看看那个主题最终发展成了什么。

**拉夫·劳伦，1981年秋季成衣系列**
**图片：Michel Arnaud / 泰晤士与哈德逊出版社提供**

还有另一个，1981年秋季，分为几个部分。第一部分是美国式的精致和从老好莱坞到伦敦的风格，第二部分是西南主题。突出这两个领域后来一直很重要。但在好莱坞部分，让我惊讶的是拉夫的衣服有多么性感。

**拉夫·劳伦，2002年春季成衣系列**
**图片：Victor Virgile / Getty Images**

在整理这本书时，有一件事让我印象深刻，我看到了某些弧线。其中一个始于我称之为“9/11秀”的系列，它被取消后又重新安排。巧合的是，它有一种拓荒女性的精神——浪漫而温柔，但也坚韧而美丽。它恰好适合那个时刻。

**拉夫·劳伦，2002年秋季成衣系列**
**图片：Lauren Topher Cox / Shoo Digital for Style.com**

**拉夫·劳伦，2003年春季成衣系列**
**图片：Shoot Digital for Style.com**

**拉夫·劳伦，2003年秋季成衣系列**
**图片：Marcio Madeira**

这引出了另外三个具有浪漫历史感的秀。下一场秀在阅览室举行，非常爱德华时代风格且剪裁精良。然后是2003年春季在库珀·休伊特设计博物馆举办的一场奇妙古怪的秀。这场秀展示了紧身胸衣、牛仔裤、破洞、珠饰、牛仔布，甚至还有用桌布做成的晚宴裙，以及用家具装饰锦缎制成的紧身胸衣。其中有一种真正的古怪感，感觉有趣又吸引人，但仍然非常引人注目。该系列的最后一个秀灵感来自《纽约黑帮》，所以它有那种街头风格的剪裁和来自另一个时代的酷酷的假小子气息。

我喜欢书中最后两场秀，2025年春季和秋季。春季是布里奇汉普顿秀——一场关于团聚、家庭和社区的欢乐庆典。它展示了拉夫·劳伦的全系列产品，从旗帜毛衣和运动服到华丽的亮片渐变晚礼服。一切都以随意、不经意的姿态呈现，因为真正的焦点是团聚。然后拉夫在呈现方式上来了个180度大转弯，在一个美丽的市中心画廊举办秀，焦点完全放在衣服和工艺上。

当然，50周年纪念秀是我一直以来的最爱之一。它太感人了。

**我很惊讶听到你说，拉夫·劳伦于1967年创立品牌，是目前任职时间最长的自有公司创始人，其次是川久保玲和山本耀司。起初，他们看起来不像一个三人组，但仔细想想，你会发现他们都是有着强烈观点的清晰远见者。**

嗯，说到这一点，当我谈论这个创意总监走马灯式更替的时代时，无论你对拉夫·劳伦、山本耀司或川久保玲的美学看法如何，你知道它来自一个真正真实的地方。

**我必须问你一些关于生活方式的问题，因为拉夫在这个领域的创新是设计师们如此钦佩他的原因之一。我想他被认为是开创了这种概念。**

拉夫·劳伦发明了生活方式。它始于将运动服搬上T台和实用主义概念，但后来演变成：“好吧，我想进入女装领域，因为我妻子找不到她想要的衣服。我会做童装，我会做家居用品。”所有这些推出都是有机的，并与他早期为世界创造产品的愿景相联系。我认为说他是现代生活概念的创造者并不为过。

拉夫·劳伦的吸引力之一在于，他不会根据物品的成本来赋予其哲学或情感价值。他认为每样东西因其用途而具有同等价值。对拉夫来说，生活方式不是营销噱头——而是对一种价值体系和世界观的信仰，这种世界观是整体而非狭隘的。

**拉夫的故事中是否有局外人的元素？他是否像盖茨比一样，创造了他想要生活的世界？**

奇怪的是，尽管这听起来很荒谬，但我认为拉夫仍然觉得自己像个局外人。我采访过他很多次，他自己也会这么说。我的意思是，拉夫就是拉夫——他拥有美好的生活，为自己和家人创造了美好的生活。但我认为，也许是因为他成长过程中所怀有的愿景，他觉得自己作为设计师并未总是得到赏识。所以，这很大程度上是他的一部分，也是他如何接触客户以及他想要连接的世界的一部分。

**常见问题解答**
以下是以自然对话语气撰写的关于拉夫·劳伦新时装秀书籍及所谓“拉夫复兴”的常见问题列表。

1. **大家谈论的“拉夫复兴”到底是什么？**
这是一个有趣的词，融合了“拉夫”和“文艺复兴”。它描述了拉夫·劳伦经典、学院风且非常美式的风格，尤其是在年轻一代中，所经历的巨大回归和重新燃起的热情。

2. **这只是一本老照片的新书，还是里面有新内容？**
这本书是一部全面的视觉历史，记录了拉夫·劳伦从最初至今的T台秀。虽然照片来自过去的系列，但它们的策展和呈现方式是全新的，展示了他的设计在几十年间如何演变并保持相关性。

3. **为什么拉夫·劳伦现在又这么受欢迎？**
有几个原因：在多年的快时尚之后，人们渴望经典、高品质的衣服。“静奢风”潮流偏爱他低调的优雅。此外，他拥有非常强烈、清晰的品牌身份，在一个混乱的世界中给人以稳定和令人向往的感觉。

4. **这本书涵盖了他所有的系列，还是只有著名的系列？**
它涵盖了非常广泛的范围，从他1972年的第一场女装T台秀到最近的系列。你会看到一切，从标志性的西部造型和经典马球风格，到他更迷人的晚装。

5. **我不是时尚专家，我还会喜欢这本书吗？**
当然会。它不是一本技术教科书。它是一本漂亮的咖啡桌书，充满了令人惊叹的照片。你可以随手翻阅，欣赏图像、模特以及一种已成为流行文化一部分的非常独特的美国风格的演变。

6. **对于时装设计师来说，这本书最大的收获是什么？**
最大的教训是一致性的力量。劳伦没有追逐每一个潮流。他围绕一套核心理念——学院风、西部风、探险风、老好莱坞——构建了一个世界，并不断打磨它。这本书展示了这种长期愿景如何创造一个强大的品牌。

7. **这本书与其他拉夫·劳伦书籍或传记有何不同？**
大多数其他书籍关注他的个人生活或商业。