"Ar trebui să fie în regulă", a spus Kiko Kostadinov voios vinerea trecută după-amiază, exact când zumzetul urgent al unui burghiu electric a răsunat prin etajul său de birou. Sub noul lor studio din East London, în care s-au mutat în aprilie, se amenajează al treilea magazin al său. Vinerea aceasta, 7 noiembrie, se va deschide cu un spectacol — primul care îmbină îmbrăcămintea pentru bărbați a lui Kostadinov cu creațiile de îmbrăcăminte feminină ale Laurei și Deannei Fanning.

Situat pe strada Whiston 21, lângă Columbia Road și Broadway Market, studio-ul se află la etajul unu, în timp ce magazinul de la parter (în curs de construcție) va fi construit în jurul unei opere de artă reasamblate de colaboratorii frecvenți Ryan Trecartin și Lizzie Fitch. "Este cu adevărat o operă de artă reimaginată ca magazin", explică Kostadinov. "Este captivant să păstrezi o legătură între cele trei magazine din Tokyo, LA și acum Londra, toate parte din lumea creativă a lui Ryan." Instalația a sosit în zece lăzi și nu a fost încă asamblată complet, dar Kostadinov este încrezător că vor respecta termenul limită de vineri.

Locația londoneză completează o trilogie slab conectată de magazine-pilot Kostadinov care s-au dezvoltat independent. Tokyo a deschis în martie 2024, urmat de Los Angeles în noiembrie anul trecut. "Tokyo este durabilă și solidă", remarcă el. "LA este un pic mai intensă; experiența de cumpărături acolo este diferită." Fiecare magazin își desfășoară evenimente locale proprii și creează conținut prin contul său de Instagram. De exemplu, magazinul din LA colaborează cu Rocky’s Matcha al lui Rocky Xu pentru a găzdui mic dejunuri lunare. Londra va urma un program similar flexibil, deschisă de joi până sâmbătă și ocazional duminica pentru a se alinia cu Piața de Flori Columbia Road.

Magazinul a apărut neașteptat după ce Kostadinov și echipa sa au trebuit să părăsească fostul lor cămin creativ în Wood Green, unde fuseseră zece ani, când clădirea a fost pusă la vânzare. Noul spațiu este închiriat până în 2035 și include magazinul de la nivelul străzii. Kostadinov vede acest lucru ca pe o oportunitate de a direcționa energia studioului într-un spațiu public. "Am vrut să folosim o parte din bugetul care în mod normal s-ar duce probabil pe un shooting foto care dispare de pe Instagram după cinci zile pentru a crea ceva tangibil aici", spune el. "Apreciez construirea unei imagini, dar nu una fără substanță. Așa că încercăm să echilibrăm imaginea cu ceva pe care oamenii îl pot vizita, cu care pot interacționa și pe care îl pot atinge."

Această abordare practică a comerțului reflectă filosofia generală de brand a lui Kostadinov. "Nu am folosit niciodată un showroom extern", împărtășește el. "Ne ocupăm întotdeauna de wholesale noi înșine cu directorul nostru comercial intern. Prefer să fac mai puțin și să păstrez controlul total decât să-l predau altcuiva. Cu cât facem mai mult, cu atât sunt mai puțin interesat să închei afaceri cu alții pentru brand."

După spectacolul de vineri, va avea loc o petrecere în apropiere. Colecția se numește Dante, după terierul Lakeland al designerilor, care a fost o prezență constantă în studio încă de la pandemie. "A fost la fiecare spectacol de la COVID", spune Kostadinov. "Este mascota noastră." Inspirația a venit de la linia lui Valentino, Oliver, pe care designerul italian a numit-o după carlina sa. "Am vrut să creăm o colecție inspirată de peisajul rural britanic", explică Kostadinov, "dar niciunul dintre noi nu este britanic — cu excepția lui Dante."

Previzualizările timpurii sugerează o colecție jucăușă, bogată în texturi, care se joacă cu teme. Mohair-ul și pielea sunt tratate pentru a imita blana țepoasă a lui Dante, și există ilustrații care omagiază brandul de pescuit cu musca Orvis, alături de pulovere de Crăciun și șepci din piele cu asemănarea câinelui. Și dacă oamenii cred că Kostadinov și cei din familia Fanning sunt doar iubitori nebuni de câini? "Ei bine, suntem!", râde designerul.

Spectacolul Dante va marca și debutul unei colaborări 'Made in England' cu Dr. Martens și a unei noi capsule de îmbrăcăminte masculină Levi's. Aproximativ jumătate din articolele expuse... Noul magazin se va deschide pentru cumpărături a doua zi. "Vezi-acum, cumpără-acum, orice ar însemna asta", remarcă Laura.

Ea explică că ea, Deanna și Kostadinov s-au conectat inițial prin colecțiile lor unisex folosind țesături comune și o temă comună. "Chiar ne-am regăsit în povestea din spatele ei", spune ea. "Noi înșine nu avem o casă de țară, așa că presupun că acesta este ceva de aspirat, dar a fost ușor să creăm o lume în jurul ideii." Aceasta marchează prima dată când ea și sora ei geamănă Deanna, care conduc îmbrăcămintea feminină din 2018, își prezintă creațiile alături de îmbrăcămintea masculină a lui Kostadinov. Kostadinov și Deanna s-au căsătorit anul trecut în august, iar în timpul acestui interviu, Deanna este acasă cu nou-născutul lor, alături de Dante.

A avea un magazin sub studio este, după părerea lui Kostadinov, "foarte old school. Putem găzdui cineuri sau proiecții, poate chiar finala Ligii Campionilor — cine știe?" (Este fan Arsenal și Barcelona, pentru cei curioși.) Spațiul este versatil, potrivit pentru evenimente în picioare sau pentru a găzdui 20 de oaspeți la o masă lungă. Laura adaugă că le permite și să supravegheze modul în care hainele lor sunt expuse potențialilor clienți. "Este fascinant să-ți vezi piesele într-un cadru de retail", notează ea. "Asta ne oferă șansa să gestionăm asta direct." Laura a proiectat recent rochia de mireasă pentru Steff Yotka de la revista i-D și ia în considerare utilizarea noii locații londoneze pentru mai multe programări VIP.

Kostadinov așteaptă cu nerăbdare să interacționeze cu clienții în magazin. "Nu sunt sigur la ce se așteaptă oamenii de la designeri în zilele noastre — poate să stea în studio", spune el. "Dar dacă cineva vizitează, sunt bucuros să-i cunosc. Este captivant nu să transformi pe cineva, ci să explici procesul de design." El îi menționează pe Giorgio Armani și Alessandro Sartori de la Zegna ca designeri cunoscuți pentru interacțiunea directă cu clienții.

Abordarea sa față de acest al treilea magazin este intuitivă și deschisă la schimbări. "Nicio strategie este strategia", afirmă el. Brandul are deja parteneriate de wholesale notabile, inclusiv zone dedicate în magazinele Dover Street Market din Singapore, New York, LA, Tokyo, Beijing și Paris. Acest magazin-pilot va servi ca spațiu experimental. Referitor la spectacolul de vineri, Kostadinov adaugă: "Invitem oamenii pentru a-i face să simtă că asistă la un moment special. Dacă este plăcut, am putea face asta anual, poate la Tokyo anul viitor."

Mai multe de la acest autor:
- Paul Smith și Mini pătrund în teritorii de design neexplorate
- Maria Grazia Chiuri revine la Fendi ca Director Creative Șef
- 'O doză de otravă împotriva nostalgiei': Reacțiile inițiale la Duran Lantink pentru Jean Paul Gaultier

Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de Întrebări Frecvente despre "Nicio Strategie Este Strategia" în contextul magazinului londonez Kiko Kostadinov, concepute pentru a fi clare, concise și naturale.

**Întrebări Generale / Pentru Începători**

**Î: Ce înseamnă de fapt "Nicio Strategie Este Strategia"?**
R: Înseamnă a te concentra pe intuiție, creativitate și creștere organică, mai degrabă decât a urma un plan de afaceri rigid și prestabilit. Este vorba despre flexibilitate și a lăsa identitatea brandului să ghideze deciziile.

**Î: De ce a deschis Kiko Kostadinov un magazin în Londra?**
R: Pentru a crea o casă fizică pentru brand care să fie mai mult decât un simplu loc pentru cumpărături. Este concepută ca un centru comunitar și o experiență imersivă care reflectă estetica unică a brandului.

**Î: Cum este acest magazin mai mult decât un simplu magazin?**
R: Este un spațiu multifuncțional. Pe lângă vânzarea de haine, găzduiește instalații de artă, evenimente și întâlniri comunitare, făcându-l o destinație culturală.

**Î: Este acesta un mod sustenabil de a conduce o afacere?**
R: Poate fi, dar este riscant. Se bazează puternic pe având o identitate de brand puternică și stabilită și o bază de clienți loială care are încredere în viziunea ta creativă.

**Întrebări Avansate / Strategice**

**Î: Care sunt principalele beneficii ale adoptării unei abordări "fără strategie"?**
R: Principalele beneficii sunt libertatea creativă fără precedent, abilitatea de a te adapta rapid la tendințe și feedback și crearea unui brand cu adevărat autentic care nu pare corporatist sau fabricat.

**Î: Care sunt cele mai mari riscuri sau probleme comune cu această metodă?**
R: Cele mai mari riscuri sunt instabilitatea financiară, lipsa unei direcții clare, potențialul pentru mesaje inconsistente și dificultatea de a scala afacerea în mod predictibil. Nu este un model pentru fiecare brand.

**Î: Poate orice brand să folosească această abordare "fără strategie"?**
R: Nu chiar. Funcționează cel mai bine pentru designeri sau branduri stabilite cu o viziune foarte puternică și distinctă și un following dedicat. Pentru branduri noi sau necunoscute, poate fi o rețetă pentru obscuritate.

**Î: Cum măsori succesul fără o strategie tradițională?**
R: Succesul este măsurat prin metrici alternative: impact cultural, acoperire în presă și aprecieri critice, puterea comunității construite în jurul brandului și menținerea integrității creative, nu doar cifrele de vânzări.

**Î: Care este un exemplu practic al acestei strategii în magazinul Kiko?**
R: Designul magazinului și selecția de produse nu se bazează doar...