"Todo debería salir bien", dijo Kiko Kostadinov alegremente el viernes pasado por la tarde, justo cuando el zumbido urgente de un taladro eléctrico resonaba en su oficina. Bajo su nuevo estudio en el este de Londres, al que se mudaron en abril, se está instalando su tercera tienda. Este viernes 7 de noviembre abrirá con un desfile, el primero que combina la moda masculina de Kostadinov con los diseños femeninos de Laura y Deanna Fanning.

Ubicado en el 21 de Whiston Road, cerca de Columbia Road y Broadway Market, el estudio está en la primera planta, mientras que la tienda de la planta baja (actualmente en construcción) se articulará en torno a una obra de arte reensamblada de sus colaboradores habituales Ryan Trecartin y Lizzie Fitch. "Es realmente una obra de arte reinterpretada como tienda", explica Kostadinov. "Es emocionante mantener una conexión entre las tres tiendas en Tokio, Los Ángeles y ahora Londres, todas parte del universo creativo de Ryan". La instalación llegó en diez cajas y aún no está completamente montada, pero Kostadinov confía en cumplir con la fecha del viernes.

La ubicación londinense completa una trilogía de tiendas insignia de Kostadinov débilmente conectadas que han evolucionado de forma independiente. Tokio abrió en marzo de 2024, seguida de Los Ángeles en noviembre pasado. "Tokio es sostenible y sólida", comenta. "LA es un poco más intensa; la experiencia de compra allí es diferente". Cada tienda organiza sus propios eventos locales y crea contenido a través de su cuenta de Instagram. Por ejemplo, la tienda de LA colabora con Rocky’s Matcha de Rocky Xu para organizar desayunos mensuales. Londres seguirá un horario similarmente flexible, abriendo de jueves a sábado, y ocasionalmente los domingos para coincidir con el Columbia Road Flower Market.

La tienda surgió inesperadamente después de que Kostadinov y su equipo tuvieran que abandonar su anterior sede creativa en Wood Green, donde estuvieron diez años, cuando el edificio se puso a la venta. El nuevo espacio está alquilado hasta 2035 e incluye la tienda a pie de calle. Kostadinov ve esto como una oportunidad para canalizar la energía del estudio hacia un espacio público. "Queríamos usar parte del presupuesto que normalmente se destinaría a una sesión de fotos que desaparece en Instagram tras cinco días para crear algo tangible aquí", dice. "Valoro construir una imagen, pero no una sin sustancia. Así que intentamos equilibrar la imagen con algo que la gente pueda visitar, con lo que interactuar y tocar".

Este enfoque práctico de la venta minorista refleja la filosofía general de la marca de Kostadinov. "Nunca hemos usado un showroom externo", comparte. "Siempre manejamos el mayorista nosotros mismos con nuestro director comercial interno. Prefiero hacer menos y mantener el control total en lugar de cedérselo a otro. Cuanto más hacemos, menos me interesa hacer tratos con otros para la marca".

Tras el desfile del viernes, habrá una fiesta cerca. La colección se llama Dante, por el terrier de los diseñadores, que ha sido una presencia constante en el estudio desde la pandemia. "Ha estado en todos los desfiles desde el COVID", dice Kostadinov. "Es nuestra mascota". La inspiración vino de la línea Oliver de Valentino, que el diseñador italiano llamó así por su carlino. "Queríamos crear una colección inspirada en el campo británico", explica Kostadinov, "pero ninguno de nosotros es británico, excepto Dante".

Las primeras vistas previas sugieren una colección lúdica y rica en texturas que juega con temas. El mohair y el cuero se tratan para imitar el pelaje áspero de Dante, y hay estampados que rinden homenaje a la marca de pesca con mosca Orvis, junto con cárdigans navideños y gorros de cuero con la imagen del perro. ¿Y si la gente piensa que Kostadinov y los Fanning son simplemente unos locos de los perros? "¡Pues lo somos!", ríe el diseñador.

El desfile de Dante también debutará una colaboración 'Hecho en Inglaterra' con Dr. Martens y una nueva cápsula de moda masculina de Levi's. Aproximadamente la mitad de las prendas exhibidas... La nueva tienda abrirá para compras al día siguiente. "Ver-ahora, comprar-ahora, lo que sea que eso signifique", comenta Laura.

Ella explica que ella, Deanna y Kostadinov conectaron inicialmente a través de sus colecciones unisex usando telas compartidas y un tema común. "Realmente nos identificamos con la historia detrás", dice. "Nosotros no tenemos una casa de campo, así que supongo que es algo a lo que aspirar, pero fue fácil crear un mundo en torno a la idea". Esta es la primera vez que ella y su hermana gemela Deanna, que dirigen la línea femenina desde 2018, presentan sus diseños junto a la moda masculina de Kostadinov. Kostadinov y Deanna se casaron en agosto pasado, y durante esta entrevista, Deanna está en casa con su nuevo bebé, junto con Dante.

Tener una tienda debajo del estudio es, según Kostadinov, "muy de la vieja escuela. Podemos organizar cenas o proyecciones, quizás incluso la final de la Champions League, ¿quién sabe?" (Es fan del Arsenal y del Barcelona, para los curiosos). El espacio es versátil, adecuado para eventos de pie o para sentar a 20 invitados en una mesa larga. Laura añade que también les permite supervisar cómo se muestran sus prendas a los clientes potenciales. "Es fascinante ver tus piezas en un entorno minorista", señala. "Esto nos da la oportunidad de gestionarlo directamente". Laura diseñó recientemente el vestido de novia para Steff Yotka de la revista i-D y está considerando usar la nueva ubicación londinense para más citas VIP.

Kostadinov espera interactuar con los clientes en la tienda. "No estoy seguro de qué espera la gente de los diseñadores hoy en día, quizás que se queden en el estudio", dice. "Pero si alguien viene de visita, me alegro de conocerlo. Es emocionante no transformar a alguien, sino explicar el proceso de diseño". Menciona a Giorgio Armani y al Alessandro Sartori de Zegna como diseñadores conocidos por interactuar directamente con los clientes.

Su enfoque para esta tercera tienda es intuitivo y abierto al cambio. "No tener estrategia es la estrategia", afirma. La marca ya tiene notables asociaciones de venta al por mayor, incluyendo áreas dedicadas en las tiendas Dover Street Market en Singapur, Nueva York, LA, Tokio, Beijing y París. Esta tienda local servirá como un espacio experimental. Sobre el desfile del viernes, Kostadinov añade: "Invitamos a la gente para hacerles sentir que están presenciando un momento especial. Si es agradable, podríamos hacer esto anualmente, quizás en Tokio el año que viene".

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Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre "No tener estrategia es la estrategia" en el contexto de la tienda londinense de Kiko Kostadinov, diseñadas para ser claras, concisas y naturales.



Preguntas Generales / Para Principiantes



P: ¿Qué significa realmente "No tener estrategia es la estrategia"?

R: Significa centrarse en la intuición, la creatividad y el crecimiento orgánico en lugar de seguir un plan de negocios rígido y preplanificado. Se trata de ser flexible y dejar que la identidad de la marca guíe las decisiones.



P: ¿Por qué Kiko Kostadinov abrió una tienda en Londres?

R: Para crear un hogar físico para la marca que sea más que un simple lugar para comprar. Está diseñada como un centro comunitario y una experiencia inmersiva que refleja la estética única de la marca.



P: ¿En qué sentido esta tienda es más que una tienda?

R: Es un espacio multifuncional. Más allá de vender ropa, alberga instalaciones de arte, eventos y reuniones comunitarias, convirtiéndola en un destino cultural.



P: ¿Es esta una forma sostenible de dirigir un negocio?

R: Puede serlo, pero es de alto riesgo. Depende en gran medida de tener una identidad de marca fuerte y establecida y una base de clientes leales que confíe en tu visión creativa.



Preguntas Avanzadas / Estratégicas



P: ¿Cuáles son los principales beneficios de adoptar un enfoque de "no estrategia"?

R: Los principales beneficios son una libertad creativa inigualable, la capacidad de adaptarse rápidamente a las tendencias y comentarios, y la creación de una marca verdaderamente auténtica que no parezca corporativa o fabricada.



P: ¿Cuáles son los mayores riesgos o problemas comunes con este método?

R: Los mayores riesgos son la inestabilidad financiera, la falta de una dirección clara, el potencial de mensajes inconsistentes y la dificultad para escalar el negocio de manera predecible. No es un modelo para todas las marcas.



P: ¿Puede cualquier marca utilizar este enfoque de "no estrategia"?

R: En realidad no. Funciona mejor para diseñadores establecidos o marcas con una visión muy fuerte y distintiva y un seguimiento dedicado. Para marcas nuevas o desconocidas, puede ser una receta para el anonimato.



P: ¿Cómo se mide el éxito sin una estrategia tradicional?

R: El éxito se mide a través de métricas alternativas: el impacto cultural, la prensa y el reconocimiento de la crítica, la fuerza de la comunidad construida alrededor de la marca y el mantenimiento de la integridad creativa, no solo las cifras de ventas.



P: ¿Cuál es un ejemplo práctico de esta estrategia en la tienda de Kiko?

R: El diseño de la tienda y la selección de productos no se basan únicamente...