"Dovrebbe andare bene," ha detto allegramente Kiko Kostadinov lo scorso venerdì pomeriggio, proprio mentre l'urgenza del ronzio di un trapano elettrico echeggiava attraverso il piano del suo ufficio. Sotto il loro nuovo studio di East London, in cui si sono trasferiti ad aprile, sta venendo allestito il suo terzo negozio. Questo venerdì 7 novembre aprirà con una sfilata — la prima in assoluto a unire la moda maschile di Kostadinov con i design femminili di Laura e Deanna Fanning.

Situato al 21 di Whiston Road, vicino a Columbia Road e Broadway Market, lo studio si trova al primo piano, mentre il negozio al piano terra (attualmente in costruzione) sarà costruito attorno a un'opera d'arte riassemblata dei frequenti collaboratori Ryan Trecartin e Lizzie Fitch. "È davvero un'opera d'arte reinventata come negozio," spiega Kostadinov. "È emozionante mantenere un legame tra i tre negozi a Tokyo, Los Angeles e ora Londra, tutti parte del mondo creativo di Ryan." L'installazione è arrivata in dieci casse e non è stata ancora completamente assemblata, ma Kostadinov è fiducioso che rispetteranno la scadenza di venerdì.

La sede londinese completa una trilogia liberamente connessa di flagship store Kostadinov che si sono sviluppati indipendentemente. Tokyo ha aperto a marzo 2024, seguita da Los Angeles lo scorso novembre. "Tokyo è sostenibile e solida," nota. "Los Angeles è un po' più intensa; l'esperienza di shopping lì è diversa." Ogni negozio organizza i propri eventi locali e crea contenuti tramite il proprio account Instagram. Ad esempio, il negozio di Los Angeles collabora con Rocky's Matcha di Rocky Xu per ospitare colazioni mensili. Londra seguirà un programma altrettanto flessibile, aperto da giovedì a sabato, e occasionalmente la domenica per allinearsi con il Columbia Road Flower Market.

Il negozio è nato inaspettatamente dopo che Kostadinov e il suo team hanno dovuto lasciare la loro precedente sede creativa a Wood Green, dove erano stati per dieci anni, quando l'edificio è stato messo in vendita. Il nuovo spazio è in affitto fino al 2035 e include il negozio a livello stradale. Kostadinov vede questo come un'opportunità per convogliare l'energia dello studio in uno spazio pubblico. "Volevamo utilizzare parte del budget che normalmente andrebbe in un servizio fotografico che sparisce su Instagram dopo cinque giorni per creare qualcosa di tangibile qui," dice. "Do valore alla costruzione di un'immagine, ma non una senza sostanza. Quindi stiamo cercando di bilanciare l'immagine con qualcosa che le persone possano visitare, con cui interagire e toccare."

Questo approccio pratico al retail riflette la filosofia complessiva del brand di Kostadinov. "Non abbiamo mai usato una showroom esterna," condivide. "Gestiamo sempre il wholesale noi stessi con il nostro direttore commerciale interno. Preferisco fare meno e mantenere il pieno controllo piuttosto che cederlo a qualcun altro. Più facciamo, meno sono interessato a fare accordi con altri per il brand."

Dopo la sfilata di venerdì, ci sarà una festa nelle vicinanze. La collezione si chiama Dante, come il terrier lakeland dei designer, che è stata una presenza costante in studio dalla pandemia. "È stato ad ogni sfilata dal COVID," dice Kostadinov. "È la nostra mascotte." L'ispirazione è venuta dalla linea di Valentino, Oliver, che lo stilista italiano ha chiamato come il suo carlino. "Volevamo creare una collezione ispirata alla campagna britannica," spiega Kostadinov, "ma nessuno di noi è britannico — tranne Dante."

Le anteprime suggeriscono una collezione giocosa e ricca di texture che gioca con i temi. Mohair e pelle sono trattati per imitare il pelo ispido di Dante, e ci sono grafiche che rendono omaggio al brand di pesca a mosca Orvis, insieme a cardigan natalizi e berretti di pelle con l'effigie del cane. E se la gente pensa che Kostadinov e le Fanning siano solo pazzi amanti dei cani? "Beh, lo siamo!" ride lo stilista.

La sfilata Dante debutterà anche con una collaborazione 'Made in England' con Dr. Martens e una nuova capsula maschile Levi's. Circa la metà degli articoli esposti... Il nuovo negozio aprirà per gli acquisti il giorno seguente. "Vedi-ora, compra-ora, qualunque cosa significhi," commenta Laura.

Spiega che lei, Deanna e Kostadinov si sono inizialmente connessi attraverso le loro collezioni unisex usando tessuti condivisi e un tema comune. "Ci siamo davvero identificati con la storia dietro," dice. "Non abbiamo una casa di campagna noi stessi, quindi suppongo che sia qualcosa a cui aspirare, ma è stato facile creare un mondo attorno all'idea." Questo segna la prima volta che lei e la sua sorella gemella Deanna, che guidano la moda femminile dal 2018, presentano i loro design insieme alla moda maschile di Kostadinov. Kostadinov e Deanna si sono sposati lo scorso agosto, e durante questa intervista, Deanna è a casa con il loro nuovo bambino, insieme a Dante.

Avere un negozio sotto lo studio è, secondo Kostadinov, "molto old school. Possiamo ospitare cene o proiezioni, forse anche la finale di Champions League — chissà?" (È un fan dell'Arsenal e del Barcellona, per i curiosi.) Lo spazio è versatile, adatto per eventi in piedi o per sedere 20 ospiti a un lungo tavolo. Laura aggiunge che permette anche di supervisionare come i loro vestiti vengono esposti ai potenziali clienti. "È affascinante vedere i tuoi capi in un contesto retail," nota. "Questo ci dà la possibilità di gestirlo direttamente." Laura ha recentemente disegnato l'abito da sposa per Steff Yotka della rivista i-D e sta considerando di usare la nuova location londinese per più appuntamenti VIP.

Kostadinov non vede l'ora di interagire con i clienti nel negozio. "Non sono sicuro di cosa si aspettino le persone dagli stilisti al giorno d'oggi — forse di rimanere in studio," dice. "Ma se qualcuno viene a visitare, sono felice di incontrarli. È emozionante non trasformare qualcuno ma spiegare il processo di design." Cita Giorgio Armani e Alessandro Sartori di Zegna come stilisti noti per interagire direttamente con i clienti.

Il suo approccio a questo terzo negozio è intuitivo e aperto al cambiamento. "Nessuna strategia è la strategia," afferma. Il brand ha già notevoli partnership wholesale, inclusi spazi dedicati nei Dover Street Market di Singapore, New York, Los Angeles, Tokyo, Pechino e Parigi. Questo negozio di casa servirà come spazio sperimentale. Riguardo alla sfilata di venerdì, Kostadinov aggiunge, "Stiamo invitando persone per far sentire che stanno assistendo a un momento speciale. Se è piacevole, potremmo farlo annualmente, forse a Tokyo l'anno prossimo."

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Domande Frequenti
Certamente Ecco un elenco di FAQ su Nessuna Strategia è la Strategia nel contesto del negozio londinese di Kiko Kostadinov, progettato per essere chiaro, conciso e naturale

Generali Domande per Principianti

D: Cosa significa veramente "Nessuna Strategia è la Strategia"?
R: Significa concentrarsi sull'intuizione, la creatività e la crescita organica piuttosto che seguire un rigido piano aziendale predefinito. Si tratta di essere flessibili e lasciare che l'identità del brand guidi le decisioni.

D: Perché Kiko Kostadinov ha aperto un negozio a Londra?
R: Per creare una casa fisica per il brand che sia più di un semplice posto dove fare shopping. È progettato come un hub comunitario e un'esperienza immersiva che riflette l'estetica unica del brand.

D: In che modo questo negozio è più di un semplice negozio?
R: È uno spazio multifunzionale. Oltre a vendere abbigliamento, ospita installazioni d'arte, eventi e incontri comunitari, rendendolo una destinazione culturale.

D: È un modo sostenibile per gestire un business?
R: Può esserlo, ma è ad alto rischio. Si basa fortemente sull'avere una forte identità di marca consolidata e una base di clienti fedeli che fidano della tua visione creativa.

Avanzate Domande Strategiche

D: Quali sono i principali vantaggi nell'adozione di un approccio "nessuna strategia"?
R: I principali vantaggi sono la libertà creativa senza pari, la capacità di adattarsi rapidamente alle tendenze e ai feedback e la creazione di un brand veramente autentico che non sembri aziendale o fabbricato.

D: Quali sono i rischi maggiori o i problemi comuni con questo metodo?
R: I rischi maggiori sono l'instabilità finanziaria, la mancanza di una direzione chiara, il potenziale per messaggi incoerenti e la difficoltà nel scalare il business in modo prevedibile. Non è un modello per ogni brand.

D: Qualsiasi brand può usare questo approccio "nessuna strategia"?
R: Non proprio. Funziona meglio per stilisti affermati o brand con una visione molto forte e distinta e un seguito dedicato. Per brand nuovi o sconosciuti, può essere una ricetta per l'oscurità.

D: Come si misura il successo senza una strategia tradizionale?
R: Il successo è misurato attraverso metriche alternative: l'impatto culturale, la stampa e il plauso della critica, la forza della comunità costruita attorno al brand e il mantenimento dell'integrità creativa, non solo le cifre di vendita.

D: Qual è un esempio pratico di questa strategia nel negozio di Kiko?
R: Il design del negozio e la selezione dei prodotti non si basano esclusivamente...