미카엘라 데리가 거의 1년 전에 독서 시리즈 '패션 픽션'을 시작했을 때, 그녀의 두 가지 열정인 패션과 문학을 결합하는 방법이었다. 문학 행사 프로그래머로 일하는 데리는 우울한 겨울 한가운데에 있었고, 플럼 사이크스의 2004년 소설 『버그도르프 블론즈』를 다시 읽기로 결심했다. 책 말미에서 사이크스는 데리가 좋아하는 그녀의 오랜 보그 칼럼 '패션 픽션'을 언급했고, 데리는 아이디어가 번뜩였다.

"문학적인 패션 글쓰기가 훌륭한 시리즈가 될 수 있을 것 같았고, 비록 픽션을 읽을 필요는 없지만 '패션 픽션'이라고 부를 수 있겠다고 생각했어요." 데리는 설명한다. 그녀는 사이크스에게 이름 사용 허락을 요청했고, 사이크스는 허락해주었다.

데리의 시리즈에서 패션 글쓰기는 진정한 문학 예술로 칭송받는다. "제가 정말 좋아하는 것은 패션을 상업성으로부터 분리하고 지적인 탐구로 접근하는 거예요." 그녀는 말한다. "그게 제게는 너무 흥미로운 점이에요. 패션이 당신의 지적 생활의 일부가 될 수 있다는 거죠."

첫 번째 기념일을 앞둔 '패션 픽션'은 조이 두브노, 도린 세인트 펠릭스, 레이첼 사임, 케이티 로이피 같은 작가들을 초대했고, 워비 파커와 서비에트 향수 같은 브랜드와 협력했다. 행사는 계속 무료이며, 데리의 표현에 따르면 "대략 매월" 열리며, 몇 군데의 지역 장소를 돌아다닌다. 현재는 열성적인 팬층을 확보했으며, 각 독서회는 몇 분 안에 매진된다.

최근 모임에서 참석자들은 웨스트 17번가에 있는 '서렌더 도로시'에 들어와 빈티지 의류 사이에서 와인을 홀짝였다. 나는 빈티지 샤넬 플랫슈즈 두 켤레, 마릴린 먼로 미니스커트, 그리고 체크무늬 펜슬 스커트와 매치된 스파이스 월드 티셔츠를 발견했다. 조너탄 울렌이 호평받는 앤 스콧의 컬트 클래식 프랑스 소설 『슈퍼스타』의 새 번역본은 티아라와 반짝이는 라이네스톤 군집 근처에서 판매되고 있었다. 위층의 작은 극장(가게 건물은 한 배우가 소유)에서는 거의 모든 자리가 차 있었다.

작가들은 패션과 관련이 있는 한 어떤 장르의 작품이든 자신의 것이나 존경하는 사람의 작품을 읽을 수 있다. 배우이자 '서렌더 도로시'의 공동 소유주 루비 맥콜리스터는 오하이오 맨스필드에 있는 골동품 쇼핑몰에 대한 이야기를 공유했다. 서브스택 『너는 그것에 대해 이야기할 수 있어, 하지만 오직 나와만』의 아만다 리 버켓은 잉게보르크 데이(일명 엘리자베스 맥닐)의 소설 『나인 앤 어 하프 위크스』에서 "모든 정신성적 일이 일어나기 전" 주인공 남성 캐릭터의 옷장을 묘사한 구절을 읽었다. 작가 데이비드 코베는 농구와 전설적인 앨런 아이버슨의 미학과 태도에 대한 자신의 연결을 탐구했다. 조너탄 울렌은 『슈퍼스타』를 읽으며 1990년대 후반 퀴어 프랑스 레이브 전의 장면을 설정했고, 작가 엘리사 곤잘레스는 그녀가 작업 중인 프로젝트에서 축제 의상에 관한 발췌문을 공유했다. 그동안 관객들은 매료되었다.

아래에서 미카엘라 데리는 픽션에서 에세이에 이르기까지 미학에 대한 그녀의 사고에 영향을 미친 다섯 가지 문학 작품을 공유한다. 다음 행사에 대한 자세한 내용은 서브스택에서 '패션 픽션'을 팔로우하라.

엘리자베스 호스의 『패션 이즈 스피니치』
엘리자베스 호스는 1930년대 패션 디자이너이기도 했다. 그녀는 미국 여성들이 '프렌치 레전드'(제목의 스피니치)를 사도록 유도되어 단순히 라벨 때문에 자신들의 삶에 맞지 않는 옷을 입는다고 믿었다. 『패션 이즈 스피니치』는 엄청나게 재치 있고 날카롭다. 많은 부분이 오늘날에도 여전히 유효하다. 호스에 따르면, 미국 패션의 미래는 "시크함을 가장하지 않고 패션과 타협하지 않는" 여성들에게 달려 있다. 그녀들은 마음대로 옷을 입는다. 그녀는 "이것은 진정한 성격을 필요로 하며, 내 의견으로는 옷을 입을 가치가 있는 유일한 방법"이라고 말한다. 게다가 호스의 디자인은 놀랍다. 메트 아카이브에서 온라인으로 볼 수 있다.

주디스 서먼의 『왼손잡이 여자』
나는 주디스 서먼이 내가 만난 사람 중 가장 똑똑한 사람일 것 같다. 그녀의 모든 책은 훌륭하지만, 나는 종종 『왼손잡이 여자』, 즉 주디스 서먼의 뉴요커 에세이 모음집으로 돌아간다. 서먼은 그녀가 종종 "역사에서 잊혀졌거나 어떤 면에서 자신에게 잊혀진 여성들"에 대해 글을 쓴다고 말한다. 내가 좋아하는 점은 이 글들이 옷을 더 '현실적'이거나 지적인 무언가의 죄책감 대체물로 취급하지 않는다는 것이다. 서먼에게 옷은 그녀의 사고의 구조에 짜여져 있다.

헨리 제임스와 이디스 워튼은 모두 옷에 대해 아름답게 글을 썼으며, 옷은 종종 그들의 소설에서 핵심적인 역할을 한다. 나는 특히 『데이지 밀러』를 좋아하는데, 이는 사회의 규칙을 이해하지 못하고 궁극적으로 이해하려 하지도 않는 유럽에 있는 미국 소녀의 이야기이다. 그럼에도 불구하고, 아니면 아마도 그 때문에, 그녀의 비평가들조차 그녀가 "그들 모두가 가진 매력적인 모습을 가지고 있다… 그녀는 완벽하게 옷을 입는다. 아니, 그녀가 얼마나 잘 입는지 모를 거야"라고 인정한다.

야스민 자헤르의 『코인』은 스릴 넘치고 깊이 감동적이다. 이 소설은 포트 그린에 사는 스타일리시하고 부유한 팔레스타인 여성이 버킨 백을 중심으로 한 다단계 판매에 휘말리는 이야기를 다룬다. 종종 옷이 물리적 대상이라는 사실이 옷에 불리하게 작용한다. '물질주의적'이라고 불리는 것은 칭찬이 아닌 경우가 많다. 자헤르는 이 아이디어를 훌륭한 방식으로 뒤집는다. 집은 단지 아이디어가 아니다. 그것은 물리적인 것이다.

'패션 픽션' 작업을 하면서 나는 옷이 우리 삶에 너무 짜여져 있기 때문에 대부분의 글쓰기가 어떤 식으로든 패션을 언급한다는 것을 깨달았다. 그래서 일기장은 옷에 관한 글쓰기의 훌륭한 원천이 될 수 있다. 내가 가장 좋아하는 예는 헬렌 가너의 『옐로우 노트북』으로, 1978년부터 1987년까지의 그녀의 일기 모음집이다. 옷에 대해 직접적으로 언급하지는 않지만, 그녀가 다음 책 『더 칠드런스 바흐』가 "가정적인 주제와 배경"을 가진 "짧은 책"이 될 것이라고 결정하는 구절이 있다. 그녀는 이렇게 쓴다. "나는 일에서 집으로 걸어가다 인쇄소를 지나쳤고, 그 창문에는 반 고흐의 침실 내부 그림 사본이 걸려 있었다. 나는 생각했다. 저건 아름다운 그림이다. 그리고 그것은 단지 방 안쪽일 뿐이다." 나는 그것을 많이 생각한다.



자주 묻는 질문
패션 글쓰기를 위한 필독서



Q1 미카엘라 데리는 누구이며 왜 그녀의 책 추천을 신경 써야 하나요?

A 미카엘라 데리는 존경받는 패션 작가이자 비평가입니다. 그녀가 추천하는 책들은 패션 트렌드에 관한 것이 아니라, 관찰, 문화 분석, 매력적인 서사 구축과 같이 사려 깊은 글쓰기에 필요한 더 깊은 기술에 관한 것으로, 패션 저널리스트를 꿈꾸는 이들에게 필수적입니다.



Q2 그녀의 접근 방식에 영향을 미친 다섯 권의 책은 무엇인가요?

A 구체적인 목록은 다를 수 있지만, 일반적으로 이 접근 방식에 영향을 미치는 책들은 다음과 같습니다:

롤랑 바르트의 『패션의 체계』

발터 벤야민의 『아케이드 프로젝트』

수전 손택의 『캠프에 관한 노트』

기 드보르의 『스펙타클의 사회』

스타일과 목소리를 위한 중요한 서사 논픽션 작품



Q3 저는 패션 글쓰기에 처음입니다. 이 책들은 너무 고급스럽거나 이론적인가요?

A 도전적일 수 있지만, 그게 핵심입니다. 데리의 접근 방식은 강력한 패션 글쓰기가 큰 아이디어의 기초 위에 구축된다는 것을 시사합니다. 수전 손택의 『캠프에 관한 노트』나 조안 디디온의 에세이로 시작하세요. 비판적 사고와 아름다운 문체로 들어가는 더 접근하기 쉬운 입문점입니다.



Q4 패션 블로그만 따라가는 대신 이 밀도 높은 이론서를 읽는 주요 이점은 무엇인가요?

A 블로그는 종종 무슨 일이 일어나고 있는지 보고합니다. 이 책들은 당신에게 무슨 일이 일어나고 있는지 생각하는 방법을 가르칩니다. 왜 트렌드가 중요한지, 그것이 사회에 대해 무엇을 말하는지, 그리고 권위와 독특한 통찰력으로 그것에 대해 글을 쓰는 방법을 분석하는 도구를 제공하여 당신의 작업을 차별화합니다.



Q5 저는 철학이 아니라 옷에 대해 쓰고 싶습니다. 롤랑 바르트의 『패션의 체계』가 어떻게 도움이 되나요?

A 바르트는 옷을 언어로 읽는 법을 가르칩니다. 그것은 드레스를 '파란색이고 실크처럼 부드럽다'고 묘사하는 것을 넘어서 그 파란색, 그 실크, 그 디자인이 무엇을 전달하는지(사치, 분위기, 반란에 대해) 해독하는 데 도움을 줍니다. 그것은 묘사를 분석으로 전환합니다.