Tout comme l'eau trouve son propre niveau, les filles à chevaux ont une façon de se trouver les unes les autres. Mikey Madison—ou plutôt, l'attachée de presse de Mikey Madison—a découvert mon bref passage dans une équipe équestre universitaire, alors pour notre interview, nous sommes réservés pour une balade à cheval pittoresque à travers Griffith Park, se terminant à un endroit sur une colline avec une vue panoramique sur la vallée de San Fernando. Ensuite, Madison a pensé que nous pourrions rendre visite à ses deux nouveaux ânes.
En arrivant pour notre rendez-vous de 11 heures, je n'ai aucun mal à repérer l'actrice de 27 ans, assise seule à l'intérieur de l'écurie. Elle porte une chemise boutonnée à carreaux roses rentrée dans un jean bleu et un chapeau à larges bords, et elle s'est inscrite en utilisant son nom de famille, Rosberg. (Seules des lunettes de soleil Christian Dior et un grand médaillon en or qu'elle a trouvé dans un magasin d'antiquités pendant qu'elle travaillait à Budapest minent légèrement cette ambiance de fille tout à fait normale.) Madison est très douce de voix, très jolie, et polie sans effort, proposant immédiatement de me prendre un chapeau dans sa voiture pour la balade. (Comme c'est ma première fois à cheval depuis un bon moment, j'emprunte plutôt un casque en plastique.) Puis, après une brève présentation de nos chevaux (un grand hongre bai foncé nommé Walter pour elle ; un plus petit hongre bai foncé nommé Floyd pour moi), nous sommes en route : notre guide, Madison, moi, et une fille de 12 ans plutôt espiègle qui est une habituée ici.
Cavalière sérieuse avant d'être une actrice oscarisée, Madison vient d'équitantes—sa grand-mère montait, sa mère monte encore—et a commencé tôt, participant à des finales de médailles et faisant partie d'une équipe de drill. Même ainsi, enfant dans le quartier de Woodland Hills à Los Angeles, juste au nord des montagnes de Santa Monica, elle dit qu'elle se sentait comme « la brebis galeuse » de sa famille. D'une part, aucun de ses frères et sœurs—un frère jumeau, un frère cadet, et deux demi-sœurs aînées—ne partageait son amour des chevaux, ni n'avait choisi d'être scolarisé à la maison en septième année, comme elle l'avait fait (pour monter davantage). D'autre part, il y avait la question de son apparence frappante : elle avait des cheveux de jais et des yeux en amande dans une maison autrement pleine de roux. « J'ai grandi avec tout le monde supposant que mes frères étaient jumeaux et que j'étais adoptée », me dit Madison, une fiction qui ravissait les garçons—et qu'elle-même a commencé à croire en quelque sorte. (Elle a finalement fait un test ADN pour mettre tout cela au repos.)
Son intérêt pour le jeu était une autre anomalie. Bien qu'ils aimaient assez les films, ses parents, tous deux psychologues en exercice, ne connaissaient personne dans le milieu du divertissement. « Je pense que les gens ont cette compréhension que tout Los Angeles est Hollywood, mais ce n'est vraiment pas le cas », dit Madison. « J'ai grandi en me sentant complètement séparée et totalement inconsciente de tout cela. » Pourtant, les visions de jeunes femmes sortant et vivant des expériences—dans Pretty in Pink, The Princess Diaries, Frances Ha, Almost Famous… (que Madison regarde chaque année à son anniversaire depuis plus d'une décennie)—ont détaché quelque chose. Aussi profondément qu'elle aimait monter, c'était un sport isolant, et bien qu'elle était, et est encore, assez timide, « j'aime les gens », dit-elle. « J'aime leur parler, et je veux participer au monde, et il y a eu une grande partie de ma vie où j'étais juste trop effrayée pour le faire. » Elle a reconnu le jeu comme quelque chose qui pouvait la secouer un peu et lui permettre de « jouer toutes sortes de personnages sauvages différents, ou essayer toutes ces différentes sortes de personnalités. »
Ainsi, ses trajets à l'écurie sont devenus des trajets avec sa mère pour des auditions, parfois cinq jours par semaine. Elle est entrée dans la salle pour une poignée de projets indépendants, dont Liza, Liza, Skies Are Grey de 2017, un drame routier se déroulant dans les années 1960. Que le cinéaste, Terry Sanders, ait remporté deux Oscars était un argument de vente, même si l'un était pour un documentaire sur Maya Lin. (Bien que Madison semble légèrement horrifiée quand je le mentionne, le film était, dit-elle, « globalement une expérience vraiment douce. Ma mère était avec moi beaucoup. J'ai en fait vu le réalisateur à un événement de l'Académie il y a un an ou deux, il était comme, ‘Je t'ai découverte !’ »
S'il y a un fil conducteur dans le travail qui a suivi, c'est à quel point tous ses personnages sont complètement différents de Mikaela Madison Rosberg. Madison a joué des hurleuses, des combattantes, des filles avec de l'attitude, et même des personnages avec un goût pour la violence. Mais la personne que je rencontre a tous les traits clés d'une cavalière : un dos droit, un poids équilibré dans les talons, une main ferme mais douce, et des compétences d'observation aiguës. (Quand elle remarque que la petite fille de notre groupe pourrait être emportée, Madison interrompt notre conversation pour alerter le guide.) Mais bien que rien chez elle ne semble attiré par le chaos, je peux dire qu'elle pourrait gérer un écart sauvage.
La première grande percée de Madison est venue quand elle a été choisie pour Better Things, une série comique dramatique créée par Pamela Adlon et Louis C.K. Elle n'avait même pas encore 16 ans. « Il a fallu des centaines d'auditions pour que quelque chose colle enfin », dit-elle. « Donc j'étais évidemment plus qu'excitée. »
En tant que Max, elle jouait la fille aînée sauvage d'Adlon, Sam Fox, une actrice travaillante divorcée élevant ses enfants à LA. (Dans sa première apparition dans le pilote, Max crie juste après sa mère dans la rue.) Acclamée par la critique mais quelque peu négligée—et brièvement éclipsée par les allégations d'inconduite sexuelle de C.K. fin 2017, après quoi il a été retiré de la série—Better Things a duré cinq saisons. Cela a essentiellement tout appris à Madison. « J'ai appris à être une professionnelle », dit-elle. « Je ne savais rien du jeu, du travail, du fait d'avoir un emploi. » Elle a aussi fait ses premiers événements sur tapis rouge, portant une robe jaune qu'elle a achetée chez Goodwill pour probablement 8 $ avec « une paire de talons Jessica Simpson » à une première. Rétrospectivement, elle ne pense pas qu'elle était si mal.
La deuxième grande percée de Madison est venue quelques années après le début de Better Things, quand elle était impatiente de voir ce qu'elle pouvait faire d'autre. En 2018, elle a auditionné pour la comédie western tentaculaire et le film d'histoire alternative de Quentin Tarantino Once Upon a Time…in Hollywood, un film maintenant tellement lié à ses nombreuses futures stars—Austin Butler, Sydney Sweeney, Maya Hawke, Margaret Qualley, Victoria Pedretti—qu'il est facile d'oublier qu'Al Pacino et Kurt Russell y sont aussi. Madison s'est donnée à fond pour son audition, lisant un poème pieds nus et donnant au réalisateur une peinture qu'elle avait faite dans le style d'une fille de Manson défoncée. (Cela incluait un peu de ses cheveux.) Quand elle a été choisie comme Sadie—qui rencontre une fin macabre en étant mutilée par un chien, battue par Brad Pitt, puis incendiée dans une piscine avec un lance-flammes manié par Leonardo DiCaprio—Madison s'est retrouvée à faire des tournages de nuit avec Tarantino après avoir passé la journée sur le plateau de Better Things.
Ce fut la présentation de Sean Baker à elle : le cinéaste, connu pour ses portraits vivants, souvent sombrement drôles, de vies américaines en marge (Tangerine, The Florida Project), n'avait jamais vu Better Things, mais Madison a attiré son attention immédiatement dans Once Upon a Time…in Hollywood. « Je pensais qu'elle volait toutes ses scènes », dit Baker. « Dans un film de trois heures, pour qu'elle sorte de nulle part dans les 15 dernières minutes et fasse un tel impact—je me souviens avoir dit à ma femme, ‘Il y a quelque chose de spécial chez elle.’ Et je pense que c'est elle qui a dit, ‘Ouais, elle est sur la série de Pam Adlon depuis toujours.’ » Pourtant, ce n'est qu'après l'avoir vue dans Scream de 2022, jouant une lycéenne de Woodsboro sarcastique et drôlement sèche, révélée plus tard comme la tueuse Ghostface, que Baker a senti qu'il avait trouvé sa prochaine tête d'affiche.
À ce moment-là, il avait une intrigue pour Anora mais pas de vrai scénario ; il préfère écrire en pensant à un acteur. Madison, pensait-il, lui donnerait beaucoup de matière. « Elle avait une telle présence », dit-il. Baker aimait l'humour subtil dans son jeu, « et elle a prouvé qu'elle pouvait livrer l'intensité—et les cris. Je savais que ce personnage allait faire face à une invasion de domicile et avait juste besoin de crier. » Un croisement spirituel entre Pretty Woman et Uncut Gems, Anora suit Ani, une strip-teaseuse et travailleuse du sexe de Brighton Beach, Brooklyn, qui épouse un jeune client—le fils doux mais immature d'un oligarque russe—seulement pour que ses parents scandalisés fassent des efforts extraordinaires pour faire annuler le mariage. « Sean m'a en quelque sorte choisie et m'a donné cette incroyable opportunité et ce personnage étonnant dont je ne pouvais pas être plus différente », dit Madison. « Je voulais rendre justice au personnage, et je voulais lui rendre justice à lui. » Les journalistes de divertissement avaient tendance à appeler sa préparation élaborée pour Anora « Method »—installer une barre de pole dance chez elle, prendre des cours de russe, faire ses propres cascades. Mais tout ce qu'elle essayait de faire était de vendre. « J'ai récemment eu une réunion avec un réalisateur qui était comme, ‘Je ne savais pas que tu étais réellement une actrice.’ Et c'est le genre de chose qui est important pour moi. » Les exigences de l'expérience et l'agentivité qu'elle ressentait en développant le rôle ont établi une norme pour le genre de travail que Madison veut faire à l'avenir. « Honnêtement, il m'a fallu si longtemps pour réaliser que je ne suis pas juste une actrice à louer—que ma voix est vraiment importante, et que les gens se soucient de mon avis. C'est encore un processus d'apprentissage, parce que j'ai aussi cette tendance à vouloir plaire aux gens : oui, oui, d'accord », dit-elle. Mais elle a aussi ses propres idées. « Il y a des choses qui n'existent pas encore que je veux faire. » Quand, quelques semaines avant son 26e anniversaire, elle est montée sur la scène du Dolby Theatre pour accepter l'Oscar de la meilleure actrice en 2025, Madison—portant une robe de bal Dior rose et noire sans bretelles, à devant noué, reproduite d'un design de 1956—est devenue l'une des plus jeunes femmes à remporter ce prix. À présent, les mois précédant la cérémonie—commençant par le Festival de Cannes 2024, où Anora a remporté la Palme d'or—sont pour elle un grand flou déroutant. « Je pense que je vivais juste en dehors de moi-même pendant un certain temps », dit Madison. « Je vais certainement passer devant mon étagère dans mon salon et me dire, Oh, wow. Je suppose que c'est vraiment arrivé. » Je demande si la reconnaissance semblait, eh bien… un peu tôt pour elle, même après une décennie comme actrice travaillante. (Les prises sur Demi Moore—la favorite pour sa performance dans The Substance, une allégorie luride de la misogynie âgiste—perdant l'Oscar face à quelqu'un né en 1999 s'écrivaient pratiquement toutes seules.) Elle fait une pause avant de répondre, en partie parce que nous entrons dans un tunnel qui nous oblige à rouler en file indienne. « Je suis définitivement plus une personne encline à l'anxiété », dit-elle enfin. « J'ai tendance à être très pragmatique, en termes de, garde tes attentes basses pour ne pas te blesser…. J'ai toujours été comme ça. Donc je pense que quand c'est arrivé, cela a surpassé toutes les attentes que j'avais eues pour moi-même, jamais. » Même l'idée qu'elle pourrait ne plus avoir à auditionner était choquante. Quand je demande à Baker si, pendant le temps qu'ils ont passé à promouvoir Anora, il a observé des changements chez Madison—dans sa confiance, sa façon de gérer la presse, quoi que ce soit—il me dit que non, il ne pense pas. La campagne, pour être clair, était « épuisante », dit-il, « comme un tout autre travail. » Pourtant Madison semblait imperturbable. « Elle n'a pas changé. Elle est la même personne douce, merveilleuse, très intelligente et amusante qu'elle était, et dépourvue de toute attitude de diva. » Madison articule la même chose autrement : « Je me sens encore comme cette actrice travaillante qui ressent le besoin de prouver sa valeur. » Si The Social Network parlait des personnes qui ont posé les fondations de Facebook, la suite d'Aaron Sorkin, The Social Reckoning, parle de la lanceuse d'alerte et de la journaliste qui ont exposé la pourriture dans son infrastructure. En 2021, Frances Haugen, une chef de produit chez Facebook, s'est associée à Jeff Horwitz, un reporter du Wall Street Journal, pour découvrir ce que l'entreprise savait—et ce qu'elle faisait ou ne faisait pas—sur des questions comme les groupes extrémistes et la propagation de la désinformation sur ses plateformes, surtout après l'élection de 2020, ainsi que les effets nocifs d'Instagram sur la santé mentale des adolescentes. Comment Facebook essayait d'équilibrer ses données sur ces questions avec le besoin de maintenir les utilisateurs engagés est devenu le focus des Facebook Files, une série de reportages que le Journal a publiés fin 2021.
Pour Madison, accepter de jouer Haugen était une décision facile. « Tu lis un scénario comme ça et tu te dis, je dois faire ça », dit-elle. « C'est aussi une histoire vraiment intéressante pour moi, à propos de cette femme—cette héroïne massive—que personne ne connaît vraiment. Elle ne se sentait pas alignée avec ce qu'elle aimait à l'origine dans cette entreprise, et elle a fait quelque chose d'assez courageux. » (Le film met aussi en vedette Jeremy Allen White dans le rôle de Horwitz et Jeremy Strong dans celui de Mark Zuckerberg, avec de fortes performances de soutien de Wunmi Mosaku, Betty Gilpin et Bill Burr.)
Honnêtement, il m'a fallu si longtemps pour réaliser que je ne suis pas juste une actrice à louer—que ma voix est vraiment importante, et que les gens se soucient de mon avis.
Elle avait cependant des questions. Madison ressemblait très peu à Haugen, une blonde aux yeux bleus et à la mâchoire carrée, et l'écart d'âge entre elles était important ; Haugen avait la mi-trentaine quand les événements du film ont eu lieu. « J'ai rencontré Aaron, et j'étais comme, ‘J'adore ce scénario. C'est un personnage incroyable. Mais je ne ressemble pas du tout à cette personne,’ » dit Madison.
Elle était ouverte—même disposée—à subir une transformation physique complète ; Anora lui avait donné le goût de ce genre de chose. Mais ce n'était pas du tout ce que Sorkin avait en tête. « Écoute, si tu joues Elvis ou Lucille Ball, il y a une obligation d'approximer une sorte d'imitation physique ou vocale », m'explique Sorkin plus tard. « Mais ce n'était pas le cas ici. Je voulais qu'elle joue simplement le personnage du scénario. »
Cela a un peu déstabilisé Madison. « Pendant un moment j'étais comme, Comment puis-je jouer quelqu'un et utiliser son nom sans sentir que je la représente authentiquement de cette façon ? » (Elle se souvient avoir dit à Sorkin qu'elle avait lu les mémoires de Haugen—juste « pour mieux comprendre comment les choses se sont passées »—et avoir remarqué une certaine consternation dans sa réaction.) Mais Sorkin est resté fidèle à son approche, « et je lui ai fait confiance. » Elle a depuis écrit une lettre à Haugen, et les deux ont « un peu parlé par email. Je pense qu'elle veut vraiment juste que l'histoire soit racontée. »
Pour trouver sa propre Frances, Madison a essayé quelques choses. Raisonnant qu'une femme avec un travail aussi sédentaire pourrait avoir une « physicalité plus douce », elle a surtout arrêté de faire de l'exercice ; et pour la première fois de sa vie, elle s'est teint les cheveux et les a coupés à environ la longueur des épaules. « J'avais ces cheveux de jais jusqu'à la taille. Je ne sentais pas que cette femme qui est une scientifique des données, qui travaille sur un ordinateur toute la journée, maintiendrait cela », dit-elle. « Quelque chose qui semblait un peu plus souriceau me semblait plus proche du personnage. »
Une projection précoce étroitement gardée du film—encore pas tout à fait terminé—en août a révélé ce personnage comme une création parfaitement sorkinienne : méfiante, ironique, et supérieure de façon ringarde, encline à débiter des points de données et à signaler les métaphores mixtes. (Pitié pour le collègue qui la compare à la fois à la prêtresse troyenne Cassandre et au garçon qui criait au loup.) Peu après qu'ils se connectent via LinkedIn DM, elle et Horwitz se chamaillent comme des frères et sœurs—elle, sceptique qu'il comprenne réellement les informations qu'elle divulgue ; lui, perturbé par sa croyance que Facebook peut encore être un outil pour le bien, même après avoir vu son accent sur la liberté d'expression et la construction de communauté déformé au-delà de toute reconnaissance. (Le film, fidèlement non pictural, Le roi des liens qui unissent la Big Tech, la politique et les médias a fixé sa sortie pour début octobre—juste quelques semaines avant les élections de mi-mandat—ce qui le rend particulièrement opportun. Je demande comment Madison a trouvé White comme partenaire de scène. Une grande partie du film les montre penchés sur un ordinateur portable, discutant du fonctionnement de l'algorithme de Facebook. (Leurs parcours professionnels ont aussi été similaires : tous deux ont passé des années sur une comédie dramatique familiale avant qu'un rôle plus sombre et plus adulte ne les rende soudainement célèbres.) « Très doux », dit-elle. « Très, très, très professionnel. Stoïque. J'apprécie son éthique de travail. » Le plateau de Sorkin n'aurait pas pu être plus différent de celui de Sean Baker. « C'était difficile à certains égards, surtout parce qu'Anora était le film que j'ai fait avant Reckoning. Cela avait une énergie et une ambiance entièrement différentes, avec tellement d'improvisation », dit-elle. « Avec le dialogue d'Aaron, c'est scientifiquement perfectionné, d'une certaine manière. » Il s'attend à ce que tu le dises comme écrit, je propose, le voulant comme une question. « Et je le veux aussi », répond Madison. « Parce que chaque ligne et chaque mot est très intentionnel, donc il est important de le faire d'une certaine manière. » Si elle a eu du mal à s'adapter aux rigueurs de son style de réalisation, Sorkin n'en était pas conscient. « Mikey n'a pas besoin de beaucoup plus que : Joue-le un peu plus chaud… un peu plus froid…. Va jusqu'au bout de la ligne…, des choses comme ça, et elle y est », dit-il. « Aussi grande qu'elle était dans Anora et aussi grande qu'elle est dans The Social Reckoning, je suis certain qu'elle n'a pas encore fait le meilleur travail qu'elle va faire. » Bien sûr, le plus drôle dans le fait qu'elle joue une experte de Facebook est que Madison elle-même n'est pas du tout sur les réseaux sociaux. Elle l'était, pendant un temps—au collège, elle était l'une des millions d'autres ados de 13 ans à poster sur Instagram des parts de pizza ou des cookies sur une grille de refroidissement—mais ce n'était jamais une obsession, et finalement elle a oublié que le compte existait. (Ce n'est que récemment que son père a découvert que son Instagram était, en effet, toujours actif.) Maintenant, rester hors ligne est plus délibéré. « Cela semble un peu grand et vaste et stressant », dit-elle, se référant, semble-t-il, à l'internet en général. Le jeu l'a peut-être rendue légèrement moins timide, mais Madison se décrit encore comme « sensible »—trop nerveuse pour lire les critiques (« Je ne pense pas l'avoir jamais fait avant Anora, mais c'était seulement après que quelqu'un m'ait dit que c'était sûr et que je ne me blesserais pas les sentiments ») et certainement trop délicate pour faire face à une section de commentaires. Je me demande comment elle a géré de perdre des rôles—comment elle a géré, adolescente, tous les trajets et les self-tapes qui n'ont rien donné. « Si je suis honnête », dit-elle, « c'est encore quelque chose que j'apprends. » À ce stade, nous sommes retournés à l'écurie, avons sauté de nos montures (« La selle western est différente sur les fesses, n'est-ce pas ? » remarque-t-elle avec un petit rire), et nous nous sommes dirigés vers l'endroit où elle garde les ânes—des sauvetages nommés Loulou (d'après le film d'Isabelle Huppert) et Gus Freckles. Après les avoir lâchés dans un enclos, nous nous installons dans des chaises Adirondack pour les regarder jouer. (Si vous étiez curieux de savoir ce qu'on fait, exactement, avec des ânes, c'est à peu près juste ça. « Tu les promènes, tu les caresses, tu leur fais un câlin », dit Madison. « C'est juste pour le plaisir. ») Elle est facilement la plus heureuse chez elle, entourée de ses animaux ; en plus des ânes, Madison a trois Chihuahuas et un chat très patient. Elle a toujours aimé cuisiner et faire de la pâtisserie, des compétences qu'elle a acquises auprès de son père, un ancien sous-chef. (Plus tard ce jour-là, en fait, elle préparera un festin de mini-pizzas, salade de kale et orzo, et biscuits au beurre de cacahuète pour célébrer l'anniversaire de sa mère.) Le jardinage est un passe-temps plus récent—elle essaie de s'étendre au-delà de l'entretien des succulentes dans sa cour et de commencer à cultiver quelques légumes et herbes. Quand elle est en compagnie, Madison dit qu'elle voit ses parents, qui vivent encore « au fond de la Vallée », plusieurs fois par semaine. Son jumeau, qui travaille dans la finance, est aussi à proximité, tandis que son frère cadet est parti en école doctorale étudier la psychologie. (Bien que nous sautions sa vie amoureuse, elle veut beaucoup avoir sa propre famille un jour. « J'ai toujours rêvé de me marier et d'avoir cette vie avec une barrière blanche », dit Madison. « Mes sœurs l'ont, et mes amis se marient et pensent à avoir des enfants. Cela me fait définitivement y penser beaucoup. ») Plus tôt cette année, elle a passé trois mois en Hongrie pour tourner une nouvelle adaptation de The Masque of the Red Death ; Loulou et Gus Freckles étaient des cadeaux du réalisateur du film, Charlie Polinger. Quand Madison est partie, sa mère a pleuré. « Elle n'arrêtait pas de m'appeler et de dire, ‘Si tu veux que je vienne, fais-le-moi savoir,’ » dit Madison. « Je suis comme, ‘C'est tellement gentil, mais je dois vraiment travailler.’ Mais mon jumeau est venu et a traîné un moment. » Il s'avère qu'une douzaine d'années environ après avoir choisi le jeu plutôt que les chevaux, Madison a dû faire de l'équitation pour Masque. « J'étais si confiante et arrogante en y allant », dit-elle. « J'étais comme, ‘Les gars, je gère, montrez-moi juste où je dois aller.’ » Mais quelque chose de surprenant est arrivé. « Ce cheval était si incroyable—il entendait dire ‘action’ sur le talkie-walkie et partait. Puis il voyait la caméra et ralentissait. » C'était drôle—se sentir comme si elle savait ce qu'elle faisait et puis être complètement emportée. La première fois que c'est arrivé, « ça m'a foutu une trouille bleue », dit Madison. Mais l'équipe, pleine d'admiration, ne pouvait pas faire la différence. Elle semblait complètement en contrôle tout le temps.
Dans cette histoire : coiffure, Jimmy Paul ; maquillage, Raoul Alejandre ; manucure, Kim Truong ; tailleur, Hasmik Kourinian. Produit par Rosco Production. Décors : Jeremy Reimnitz. Éditeur visuel : Paige Viti.
Questions fréquemment posées
Voici une liste de FAQ sur l'article de couverture de Vogue d'octobre 2026 sur Mikey Madison, The Social Reckoning, et son choix de rester hors ligne
Questions pour débutants
Q Qu'est-ce que The Social Reckoning dans Vogue
A C'est le titre de l'article de couverture de Vogue d'octobre 2026. L'article se concentre sur la façon dont l'utilisation constante des réseaux sociaux affecte les acteurs et les célébrités et il met en vedette Mikey Madison comme star de couverture
Q Qui est Mikey Madison
A C'est une actrice américaine. Elle a attiré une attention majeure pour son rôle dans Once Upon a Time in Hollywood et a remporté une large acclamation pour le film Anora
Q Mikey Madison est-elle sur les réseaux sociaux
A Non. Elle a dit qu'elle n'utilise pas les plateformes de réseaux sociaux comme Instagram, TikTok ou X. Elle reste entièrement hors ligne
Q Pourquoi est-elle hors des réseaux sociaux
A Elle dit que cela protège sa santé mentale, l'aide à rester concentrée sur le jeu et lui permet de vivre une vie plus privée et normale
Q Que signifie rester hors ligne ici
A Cela signifie qu'elle n'a pas de comptes publics sur les réseaux sociaux et ne fait pas défiler les fils d'actualité ni ne publie de contenu comme la plupart des célébrités. Elle utilise encore l'internet pour des choses pratiques comme les emails ou la recherche
Questions intermédiaires
Q Que dit l'article de Vogue sur sa décision
A L'article la présente comme faisant partie d'une prise de conscience sociale croissante—un moment où les célébrités se demandent si une présence en ligne constante vaut le coût. Il présente son choix comme délibéré, non par peur ou ignorance
Q Quels sont les bénéfices qu'elle mentionne en restant hors ligne
A Elle dit qu'elle a plus de clarté mentale, moins d'anxiété, une concentration plus profonde sur son métier et des relations plus fortes dans la vie réelle. Elle évite aussi de lire les commentaires négatifs sur elle-même
Q Être hors ligne ne nuit-il pas à sa carrière ou à sa célébrité
A Elle soutient le contraire. Son travail parle de lui-même et les réalisateurs et studios la trouvent encore. Elle croit que le talent et les bons projets comptent plus que le nombre d'abonnés
Q Comment fait-elle la promotion de ses films sans les réseaux sociaux
A Elle fait de la presse traditionnelle, des interviews, des premières et des festivals de cinéma. Son équipe gère la promotion et elle participe à des événements médiatiques programmés plutôt qu'à des publications quotidiennes en ligne
Q Quels problèmes courants évite-t-elle en n'étant pas en ligne
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