Stejně jako si voda najde svou hladinu, i koňské dívky mají způsob, jak se navzájem najít. Mikey Madison—nebo spíš publicistka Mikey Madison—se dozvěděla o mém krátkém působení v univerzitním jezdeckém týmu, a tak jsme pro náš rozhovor rezervováni na vyhlídkovou jízdu po stezce Griffithským parkem, která končí na místě na úbočí kopce s panoramatickým výhledem na údolí San Fernando. Poté Madison myslela, že bychom mohli navštívit její dva nové osly.

Když dorazím na naši schůzku v 11 hodin, nemám problém spatřit sedmadvacetiletou herečku, jak sedí sama uvnitř stáje. Má na sobě růžovou kostkovanou košili se zapínáním zastrčenou do modrých džínů a klobouk se širokou krempou a zapsala se pod svým příjmením Rosberg. (Tento dojem obyčejné dívky jen mírně podkopávají sluneční brýle Christian Dior a velký zlatý medailonek, který našla v antikvariátu, když pracovala v Budapešti.) Madison je velmi tichá, velmi krásná a bez námahy zdvořilá, okamžitě mi nabídne, že mi z auta přinese klobouk na jízdu. (Jelikož jsem na koni poprvé po docela dlouhé době, půjčím si raději plastovou helmu.) Poté, po krátkém představení našich koní (velký tmavý hnědák jménem Walter pro ni; menší tmavý hnědák jménem Floyd pro mě), jsme na cestě: naše průvodkyně, Madison, já a docela rozpustilá dvanáctiletá dívka, která sem pravidelně chodí.

Jako vážná jezdkyně, než se stala herečkou oceněnou Oscarem, Madison pocházela z jezdkyň—její babička jezdila, její matka jezdí dodnes—a začala brzy, soutěžila ve finále medailí a byla v drill teamu. I tak, jako dítě v losangeleské čtvrti Woodland Hills, hned severně od pohoří Santa Monica, říká, že se cítila jako „černá ovce“ ve své rodině. Jednak žádný z jejích sourozenců—dvojče bratr, mladší bratr a dvě starší nevlastní sestry—nesdílel její lásku ke koním, ani se nerozhodli pro domácí vzdělávání v sedmé třídě, jako ona (aby mohla více jezdit). Za druhé tu byla otázka jejího nápadného vzhledu: měla havraní vlasy a mandlové oči v domě jinak plném zrzavých hlav. „Vyrůstala jsem s tím, že všichni předpokládali, že moji bratři jsou dvojčata a že jsem adoptovaná,“ říká mi Madison, fikce, která chlapce nadchla—a které sama začala tak nějak věřit. (Nakonec podstoupila test DNA, aby to všechno ukončila.)

Její zájem o herectví byl další anomálií. Ačkoli měli filmy docela rádi, její rodiče, oba praktikující psychologové, neznali nikoho v zábavním průmyslu. „Myslím, že lidé mají toto chápání, že celé Los Angeles je Hollywood, ale opravdu není,“ říká Madison. „Vyrůstala jsem s pocitem naprostého oddělení a naprosté nevědomosti o tom všem.“ Přesto vize mladých žen venku a o světě, jak zažívají věci—v Pretty in Pink, The Princess Diaries, Frances Ha, Almost Famous… (který Madison sleduje každý rok na své narozeniny už více než deset let)—něco uvolnily. Jakkoli hluboce milovala jízdu, byl to izolující sport, a ačkoli byla, a stále je, docela plachá, „mám lidi ráda,“ říká. „Ráda s nimi mluvím a chci se účastnit světa, a byla velká část mého života, kdy jsem byla prostě příliš vyděšená na to.“ Rozpoznala herectví jako něco, co by ji mohlo trochu uvolnit a umožnit jí „hrát všechny možné divoké postavy, nebo si vyzkoušet všechny ty různé typy osobností.“

Takže její cesty do stáje se staly jízdami s její matkou na konkurzy, někdy pět dní v týdnu. Dostala se do místnosti pro hrstku nezávislých projektů, včetně filmu Liza, Liza, Skies Are Grey z roku 2017, road dramatu zasazeného do 60. let. To, že filmař Terry Sanders vyhrál dva Oscary, bylo prodejním argumentem, i když jeden byl za dokument o Maya Lin. (Ačkoli Madison vypadá mírně zděšeně, když to zmíním, film byl, říká, „celkově opravdu sladká zkušenost. Moje máma byla se mnou hodně. Vlastně jsem režiséra viděla na akademickém scA před rokem nebo dvěma, byl jako: ‚Já jsem tě objevil!‘“)

Pokud existuje společná nit v práci, která následovala, je to, jak naprosto odlišné jsou všechny její postavy od Mikaely Madison Rosberg. Madison hrála křičící, bojovnice, dívky s postojem a dokonce postavy s chutí na násilí. Ale osoba, kterou potkávám, má všechny klíčové rysy jezdkyně: rovná záda, vyváženou váhu v podpatcích, pevnou, ale jemnou ruku a ostré pozorovací schopnosti. (Když si všimne, že malá dívka v naší skupině by mohla být unášena, Madison přeruší náš rozhovor, aby upozornila průvodkyni.) Ale zatímco se nic na ní nezdá být přitahováno chaosem, poznám, že by zvládla divoký výbuch.

Madisonin první velký průlom přišel, když byla obsazena do Better Things, dramatického komediálního seriálu, který vytvořili Pamela Adlon a Louis C.K. Nebylo jí ještě ani 16. „Trvalo stovky konkurzů, než něco konečně zabralo,“ říká. „Takže jsem byla samozřejmě nadšená.“

Jako Max hrála divokou nejstarší dceru Adloniny Sam Fox, rozvedené pracující herečky, která vychovává své děti v LA. (Při svém prvním výstupu v pilotu Max jen křičí na svou matku na ulici.) Kriticky chválený, ale poněkud přehlížený—a krátce zastíněný obviněními C.K. ze sexuálního obtěžování na konci roku 2017, po nichž byl ze show odstraněn—Better Things běžel pět sezón. V podstatě to Madison naučilo všechno. „Naučila jsem se být profesionál,“ říká. „Nevěděla jsem nic o herectví, o práci, o tom mít zaměstnání.“ Také zažila své první akce na červeném koberci, na jednu premiéru si vzala žluté šaty, které koupila v Goodwillu pravděpodobně za 8 dolarů, s „párem podpatků Jessica Simpson“. Když se ohlédne, nemyslí si, že vypadala špatně.

Madisonin druhý velký průlom přišel po několika letech v Better Things, když byla dychtivá vidět, co dalšího dokáže. V roce 2018 se zúčastnila konkurzu na rozsáhlou westernovou komedii a film alternativní historie Quentina Tarantina Once Upon a Time…in Hollywood, film nyní tak spojený s mnoha svými budoucími hvězdami—Austin Butler, Sydney Sweeney, Maya Hawke, Margaret Qualley, Victoria Pedretti—že je snadné zapomenout, že v něm hrají také Al Pacino a Kurt Russell. Madison pro svůj konkurz udělala maximum, četla báseň bosá a dala režisérovi obraz, který namalovala ve stylu zfetované Mansonovy dívky. (Obsahoval kousek jejích vlasů.) Když byla obsazena jako Sadie—která potká hrůzný konec tím, že ji roztrhá pes, zbije Brad Pitt a pak je zapálena v bazénu plamenometem, který ovládá Leonardo DiCaprio—Madison se ocitla na nočních natáčeních s Tarantinem poté, co strávila den na place Better Things.

To bylo představení Seana Bakera s ní: filmař, známý svými živými, často temně vtipnými portréty amerických životů na okraji (Tangerine, The Florida Project), nikdy neviděl Better Things, ale Madison upoutala jeho pozornost hned v Once Upon a Time…in Hollywood. „Myslel jsem, že krade všechny své scény,“ říká Baker. „Ve tříhodinovém filmu, aby přišla odnikud v posledních 15 minutách a udělala takový dojem—pamatuji si, jak jsem říkal své ženě: ‚Je na ní něco zvláštního.‘ A myslím, že to byla ona, kdo řekl: ‚Jo, byla v show Pam Adlon navždy.‘“ Přesto to bylo až poté, co ji viděl v roce 2022 ve Scream, kde hrála uštěpačnou, suše vtipnou středoškolačku z Woodsboro, později odhalenou jako vraha Ghostface, kdy Baker cítil, že našel svou další hlavní představitelku.

V té době měl příběh pro Anoru, ale žádný skutečný scénář; raději píše s hercem na mysli. Madison, myslel si, by mu dala hodně, s čím pracovat. „Měla takovou přítomnost,“ říká. Bakerovi se líbil jemný humor v jejím přednesu, „a dokázala, že umí dodat intenzitu—a křik. Věděl jsem, že tato postava bude čelit domovní invazi a prostě potřebuje křičet.“ Duchovní kříženec Pretty Woman a Uncut Gems, Anora sleduje Ani, striptérku a sexuální pracovnici z Brighton Beach v Brooklynu, která si vezme mladého klienta—sladkého, ale nezralého syna ruského oligarchy—jen aby jeho pobouření rodiče udělali mimořádné kroky k anulování manželství. „Sean mě tak nějak vytrhl a dal mi tuto neuvěřitelnou příležitost a tuto úžasnou postavu, od které jsem nemohla být odlišnější,“ říká Madison. „Chtěla jsem udělat postavě zadost a chtěla jsem udělat zadost jemu.“ Zábavní novináři měli tendenci nazývat její elaborate přípravu na Anoru „Method“—instalace tyče na striptýz v jejím domě, lekce ruštiny, dělání vlastních kaskadérských kousků. Ale všechno, co se snažila udělat, bylo prodat to. „Nedávno jsem měla schůzku s režisérem, který byl jako: ‚Nevěděl jsem, že jsi vlastně herečka.‘ A to je ten druh věci, který je pro mě důležitý.“ Nároky zkušenosti a agentura, kterou cítila při rozvíjení role, stanovily standard pro druh práce, kterou chce Madison dělat do budoucna. „Upřímně, trvalo mi tak dlouho, než jsem si uvědomila, že nejsem jen herečka na zakázku—že můj hlas je opravdu důležitý a lidé se zajímají o můj vklad. Je to stále proces učení, protože mám také tuto tendenci uspokojovat lidi: ano, ano, dobře,“ říká. Ale má také své vlastní nápady. „Existují věci, které ještě neexistují a které chci dělat.“ Když, několik týdnů před svými 26. narozeninami, vstoupila na pódium Dolby Theatre, aby převzala Oscara za nejlepší herečku v roce 2025, Madison—oblečená v bezramenních, vpředu s mašlí růžovo-černých Dior plesových šatech reprodukovaných z designu z roku 1956—se stala jednou z nejmladších žen, které kdy toto ocenění získaly. V tuto chvíli jsou měsíce před obřadem—počínaje filmovým festivalem v Cannes 2024, kde Anora vyhrála Zlatou palmu—pro ni jedna velká, matoucí šmouha. „Myslím, že jsem nějakou dobu prostě žila mimo sebe,“ říká Madison. „Určitě projdu kolem své police v obývacím pokoji a budu jako: Oh, wow. Takže se to opravdu stalo.“ Ptám se, jestli jí to uznání nepřišlo, no…trochu brzy, i po deseti letech jako pracující herečka. (Názory na Demi Moore—favoritku na vítězství za její výkon ve The Substance, hrubou alegorii na ageistickou misogynii—která prohrála Oscara s někým narozeným v roce 1999, se prakticky psaly samy.) Před odpovědí na to se odmlčí, částečně proto, že vjíždíme do tunelu, který vyžaduje, abychom jeli v jedné řadě. „Jsem rozhodně spíš úzkostný typ,“ říká nakonec. „Mám tendenci být velmi praktická, co se týče: drž očekávání nízko, abys si neublížila…. Vždycky jsem taková byla. Takže si myslím, že když se to stalo, předčilo to všechna očekávání, která jsem kdy měla sama od sebe.“ Dokonce i představa, že už možná nebude muset chodit na konkurzy, byla šokující. Když se ptám Bakera, jestli během času, který strávili propagací Anory, pozoroval nějaké změny u Madison—v její sebevědomí, ve způsobu, jakým zvládala tisk, cokoli—říká mi, že ne, nemyslí si, že ano. Kampaň byla, abychom byli jasní, „vyčerpávající“, říká, „jako úplně jiná práce“. Přesto Madison vypadala neotřesně. „Nezměnila se. Je to stejná sladká, úžasná, velmi inteligentní a zábavná osoba, jakou byla, a bez jakéhokoli diva postoje.“ Madison to vyjadřuje jinak: „Stále se cítím jako tato pracující herečka, která cítí potřebu dokázat se.“ Pokud byl The Social Network o lidech, kteří položili základy Facebooku, Sorkinův následující film, The Social Reckoning, je o whistleblowerce a novináři, kteří odhalili hnilobu v jeho infrastruktuře. V roce 2021 se Frances Haugen, produktová manažerka ve Facebooku, spojila s Jeffem Horwitzem, reportérem The Wall Street Journal, aby odhalili, co společnost věděla—a co udělala nebo neudělala—o otázkách, jako jsou extremistické skupiny a šíření dezinformací na jejích platformách, zejména po volbách v roce 2020, stejně jako škodlivé účinky Instagramu na duševní zdraví dospívajících dívek. Jak se Facebook snažil vyvážit svá data o těchto otázkách s potřebou udržet uživatele zapojené, se stalo ohniskem Facebook Files, série reportáží, které Journal publikoval na konci roku 2021.

Pro Madison bylo souhlasit s hraním Haugen snadné rozhodnutí. „Přečtete takový scénář a jste jako: Musím to udělat,“ říká. „Je to pro mě také opravdu zajímavý příběh, o této ženě—této obrovské hrdince—o které nikdo moc neví. Necítila se v souladu s tím, co na té společnosti původně milovala, a udělala něco docela statečného.“ (Ve filmu také hrají Jeremy Allen White jako Horwitz a Jeremy Strong jako Mark Zuckerberg, se silnými vedlejšími výkony Wunmi Mosaku, Betty Gilpin a Billa Burra.)

Upřímně, trvalo mi tak dlouho, než jsem si uvědomila, že nejsem jen herečka na zakázku—že můj hlas je opravdu důležitý a lidé se zajímají o můj vklad.

Měla však otázky. Madison vypadala velmi málo jako Haugen, modrooká blondýna s hranatou čelistí, a věkový rozdíl mezi nimi byl významný; Haugen bylo něco přes 30, když se události filmu odehrávaly. „Setkala jsem se s Aaronem a byla jsem jako: ‚Miluji tento scénář. To je úžasná postava. Ale vůbec nevypadám jako ta osoba,‘“ říká Madison.

Byla otevřená—dokonce ochotná—podstoupit úplnou fyzickou transformaci; Anora jí dala chuť na ten druh věci. Ale to nebylo to, co měl Sorkin na mysli. „Poslouchej, pokud hraješ Elvise nebo Lucille Ball, existuje povinnost přiblížit se nějaké fyzické nebo vokální imitaci,“ vysvětluje mi Sorkin později. „Ale tady to tak nebylo. Chtěl jsem, aby prostě hrála postavu ve scénáři.“

To Madison trochu vyvedlo z míry. „Chvíli jsem byla jako: Jak hraju někoho a používám její jméno, ale necítím, že ji tím autenticky reprezentuji?“ (Vzpomíná, jak Sorkinovi řekla, že četla Haugeniny memoáry—jen „abych lépe pochopila, jak se věci staly“—a všimla si určitého znepokojení v jeho reakci.) Ale Sorkin stál za svým přístupem „a já jsem mu věřila“. Od té doby Haugen napsala dopis a ti dva si „trochu psali přes email. Myslím, že opravdu jen chce, aby byl ten příběh vyprávěn.“

Aby našla svou vlastní Frances, Madison zkusila několik věcí. S odůvodněním, že žena s takovou kancelářskou prací by mohla mít „měkčí fyzickou stránku“, většinou přestala cvičit; a poprvé ve svém životě si obarvila vlasy a nechala je zkrátit na délku asi po ramena. „Měla jsem tyto černočerné vlasy do pasu. Nemyslela jsem si, že by si tato žena, která je datová vědkyně, pracuje celý den u počítače, udržovala něco takového,“ říká. „Něco, co působilo trochu myšoidněji, mi připadalo více jako ta postava.“

Přísně střežená raná projekce filmu—ještě ne zcela dokončeného—v srpnu odhalila, že ta postava je dokonale sorkinovský výtvor: ostražitá, ironická a nerdovsky nadřazená, náchylná k chrlení dat a odhalování smíšených metafor. (Politováníhodný kolega, který ji přirovná jak k trojské kněžce Cassandře, tak k chlapci, který křičel vlk.) Nedlouho poté, co se spojí přes LinkedIn DM, se ona a Horwitz hádají jako sourozenci—ona skeptická, že skutečně rozumí informacím, které uniká; on znepokojený jejím přesvědčením, že Facebook může stále být nástrojem dobra, i poté, co viděl jeho důraz na svobodu projevu a budování komunity zdeformovaný k nepoznání. (Film je povinně nepikantní.) Král pout, která spojují Big Tech, politiku a média, stanovil datum uvedení na začátek října—jen několik týdnů před volbami do poloviny volebního období—což ho činí obzvláště aktuálním. Ptám se, jak Madison našla Whitea jako partnera ve scéně. Velká část filmu je má skloněné nad laptopem a diskutující o tom, jak funguje Facebookův algoritmus. (Jejich kariérní cesty byly také podobné: oba strávili roky v rodinné dramedii, než je temnější, dospělejší role učinila náhlou senzací.) „Velmi sladký,“ říká. „Velmi, velmi, velmi profesionální. Stoický. Oceňuji jeho pracovní morálku.“ Sorkinův plac nemohl být odlišnější od place Seana Bakera. „Bylo to v některých ohledech náročné, zvláště protože Anora byl film, který jsem dělala před Reckoning. Ten měl úplně jinou energii a atmosféru, s tolika improvizací,“ říká. „S Aaronovým dialogem je to vědecky vyladěné, určitým způsobem.“ Očekává, že to řeknete tak, jak je to napsané, nabízím, myslím to jako otázku. „A já také chci,“ odpovídá Madison. „Protože každá řádka a každé slovo je velmi záměrné, takže je důležité to udělat určitým způsobem.“ Pokud měla nějaké potíže přizpůsobit se přísnosti jeho filmařského stylu, Sorkin si toho nebyl vědom. „Mikey nepotřebuje o moc víc než: Zahraj to trochu žhavěji…trochu chladněji…. Dojeď na konec řádky…, takové věci, a ona je tam,“ říká. „Jakkoli byla skvělá v Anoře a jakkoli je skvělá v The Social Reckoning, jsem si jistý, že ještě neudělala tu nejlepší práci, kterou udělá.“ Samozřejmě, vtipná věc na tom, že hraje facebookovou odbornici, je, že Madison sama není vůbec na sociálních médiích. Byla, nějakou dobu—na střední škole byla jednou z milionů dalších třináctiletých, kteří instagramovali plátky pizzy nebo sušenky na chladicí mřížce—ale nikdy to nebyla posedlost, a nakonec zapomněla, že ten účet existuje. (Teprve nedávno její otec zjistil, že její Instagram je skutečně stále aktivní.) Nyní je zůstat offline záměrnější. „Působí to tak nějak velké a rozsáhlé a stresující,“ říká, odkazujíc, zdá se, na internet obecně. Herectví ji možná udělalo o něco méně plachou, ale Madison se stále popisuje jako „citlivá“—příliš nervózní na to číst recenze („Myslím, že jsem to nikdy neudělala až do Anory, ale to bylo jen poté, co mi někdo řekl, že je to bezpečné a že si neublížím“) a rozhodně příliš křehká na to čelit sekci komentářů. Zajímalo by mě, jak se vyrovnala s tím, když nedostala role—jak zvládala, jako teenagerka, všechny ty jízdy a self-tapes, které nikam nevedly. „Pokud jsem upřímná,“ říká, „je to stále něco, co se učím.“ V tomto bodě jsme se vrátili do stáje, seskočili z našich koní („Westernové sedlo působí na zadku jinak, že?“ poznamená se smíchem) a vydali se tam, kde chová osly—zachráněné, jménem Loulou (podle filmu s Isabelle Huppert) a Gus Freckles. Poté, co je vypustíme do ohrady, usadíme se do adirondackých židlí, abychom je sledovali, jak si hrají. (Pokud vás zajímalo, co přesně se s osly dělá, je to prakticky jen tohle. „Vodíte je, hladíte je, mazlíte se s nimi,“ říká Madison. „Je to jen pro zábavu.“) Je snadno nejšťastnější doma, obklopená svými zvířaty; kromě oslů má Madison tři čivavy a jednu velmi trpělivou kočku. Vždy ráda vařila a pekla, dovednosti, které získala od svého otce, bývalého pomocného kuchaře. (Později toho dne, ve skutečnosti, bude připravovat hostinu z miniaturních pizz, salátu z kapusty a orzo a arašídových sušenek na oslavu narozenin své matky.) Zahradničení je novější koníček—snaží se rozšířit od péče o sukulenty na svém dvoře a začít pěstovat nějakou zeleninu a bylinky. Když je v tahu, Madison říká, že vidí své rodiče, kteří stále žijí „hluboko v údolí“, několikrát týdně. Její dvojče, které pracuje ve financích, je také poblíž, zatímco její mladší bratr je pryč na postgraduální škole studující psychologii. (Ačkoli přeskočíme její milostný život, velmi chce jednou mít vlastní rodinu. „Vždy jsem snila o tom, že se vdám a budu mít ten život s bílým plotem,“ říká Madison. „Moje sestry to mají a moji přátelé se žení a přemýšlejí o dětech. Určitě mě to nutí o tom hodně přemýšlet.“) Začátkem tohoto roku strávila tři měsíce v Maďarsku natáčením nové adaptace The Masque of the Red Death; Loulou a Gus Freckles byli dary od režiséra filmu Charlieho Polingera. Když Madison odjela, její matka plakala. „Pořád mi volala a říkala: ‚Jestli budeš někdy chtít, abych přijela, dej mi vědět,‘“ říká Madison. „Jsem jako: ‚To je tak sladké, ale já vlastně musím pracovat.‘ Ale moje dvojče přijelo a chvíli se mnou bylo.“ Jak se ukázalo, asi o tucet let později, co si vybrala herectví před koňmi, Madison musela pro Masque trochu jezdit. „Byla jsem tak sebevědomá a namyšlená, když jsem do toho šla,“ říká. „Byla jsem jako: ‚Lidi, já to zvládnu, jen mi ukažte, kam mám jít.‘“ Ale stalo se něco překvapivého. „Ten kůň byl tak úžasný—slyšel je říkat ‚akce‘ do vysílačky a rozjel se. Pak uviděl kameru a zpomalil.“ Bylo to vtipné—cítit, že víte, co děláte, a pak být úplně unesena. Poprvé, co se to stalo, „vyděsilo mě to k smrti,“ říká Madison. Ale štáb, plný úžasu, nemohl poznat rozdíl. Zdálo se, že má celou dobu naprostou kontrolu.

V tomto příběhu: vlasy, Jimmy Paul; make-up, Raoul Alejandre; manikérka, Kim Truong; krejčová, Hasmik Kourinian. Produkce Rosco Production. Scénografie: Jeremy Reimnitz. Vizuální editorka: Paige Viti.

Často kladené otázky
Zde je seznam FAQ o titulní story Mikey Madison z října 2026 pro Vogue The Social Reckoning a jejím rozhodnutí zůstat offline



Otázky pro začátečníky



Q Co je The Social Reckoning ve Vogue

A Je to název titulní story Vogue z října 2026. Článek se zaměřuje na to, jak neustálé používání sociálních médií ovlivňuje herce a celebrity, a jako svou titulní hvězdu představuje Mikey Madison



Q Kdo je Mikey Madison

A Je to americká herečka. Získala velkou pozornost za svou roli ve Once Upon a Time in Hollywood a širokého uznání za film Anora



Q Je Mikey Madison na sociálních médiích

A Ne. Řekla, že nepoužívá platformy sociálních médií jako Instagram, TikTok nebo X. Zůstává zcela offline



Q Proč je mimo sociální média

A Říká, že to chrání její duševní zdraví, pomáhá jí zůstat soustředěná na herectví a umožňuje jí žít soukromější normální život



Q Co zde znamená zůstat offline

A Znamená to, že nemá veřejné účty na sociálních médiích a neprochází feedy ani nepřidává obsah jako většina celebrit. Internet stále používá pro praktické věci, jako je email nebo výzkum



Středně pokročilé otázky



Q Co říká článek ve Vogue o jejím rozhodnutí

A Příběh ji představuje jako součást rostoucího společenského zúčtování—momentu, kdy celebrity zpochybňují, zda neustálá online přítomnost stojí za tu cenu. Rámuje její volbu jako záměrnou, ne z strachu nebo neznalosti



Q Jaké výhody zmiňuje ze zůstání offline

A Říká, že má větší duševní jasnost, méně úzkosti, hlubší soustředění na své řemeslo a silnější vztahy v reálném životě. Také se vyhýbá čtení negativních komentářů o sobě



Q Neškodí být offline její kariéře nebo slávě

A Argumentuje opakem. Její práce mluví sama za sebe a režiséři a studia ji stále nacházejí. Věří, že talent a dobré projekty jsou důležitější než počty sledujících



Q Jak propaguje své filmy bez sociálních médií

A Dělá tradiční tiskové rozhovory, premiéry a filmové festivaly. Její tým se stará o propagaci a ona se účastní naplánovaných mediálních akcí místo každodenního online přispívání



Q Jakým běžným problémům se vyhýbá tím, že není online

A