Precis som vatten finner sin egen nivå, har hästtjejer ett sätt att hitta varandra. Mikey Madison – eller snarare Mikey Madisons publicist – fick reda på min korta tid i ett college-ridlag, så för vår intervju är vi bokade på en naturskön ridtur genom Griffith Park, som slutar på en plats på en kulle med vidsträckt utsikt över San Fernando Valley. Efteråt tänkte Madison att vi kanske kunde besöka hennes två nya åsnor.
När jag anländer till vår bokade tid kl. 11 har jag inga problem att få syn på den 27-åriga skådespelerskan, sittande ensam inne i stallet. Hon bär en rosa rutig knäppskjorta nedstoppad i blå jeans och en bredbrättad hatt, och hon skrev in sig med sitt efternamn, Rosberg. (Endast något som undergräver denna bara-en-vanlig-tjej-känsla är Christian Dior-solglasögon och ett stort guldmedaljong som hon hittade i en antikaffär medan hon arbetade i Budapest.) Madison är mycket mjuk i rösten, mycket vacker och ansträngningslöst artig, och erbjuder sig omedelbart att hämta en hatt från sin bil för ridturen. (Eftersom detta är min första gång på en häst på ganska länge, lånar jag istället en plasthjälm.) Sedan, efter en kort introduktion till våra hästar (en stor, mörkbrun valack vid namn Walter för henne; en mindre mörkbrun valack vid namn Floyd för mig), är vi på väg: vår guide, Madison, jag och en ganska busig 12-årig flicka som är en stamgäst här.
En seriös ryttare innan hon blev en Oscarsvinnande skådespelerska, kom Madison från ryttarkvinnor – hennes mormor red, hennes mamma gör det fortfarande – och började tidigt, tävlade i medaljfinaler och deltog i drillteam. Ändå, som barn i Los Angeles-stadsdelen Woodland Hills, strax norr om Santa Monica Mountains, säger hon att hon kände sig som "det svarta fåret" i sin familj. För det första delade ingen av hennes syskon – en tvillingbror, en yngre bror och två äldre halvsystrar – hennes kärlek till hästar, och de hade inte heller valt att bli hemskolade i sjunde klass, som hon hade gjort (för att rida mer). För det andra fanns frågan om hennes slående utseende: hon hade korpsvart hår och mandelformade ögon i ett hus som annars var fullt av rödhåriga. "Jag växte upp med att alla antog att mina bröder var tvillingar och att jag var adopterad," berättar Madison för mig, en fiktion som förtjuste pojkarna – och som hon själv började tro på. (Hon tog till slut ett DNA-test för att lägga allt det till handlingarna.)
Hennes intresse för skådespeleri var en annan avvikelse. Även om de gillade filmer tillräckligt väl, kände hennes föräldrar, båda praktiserande psykologer, ingen inom underhållningsbranschen. "Jag tror att folk har den här uppfattningen att hela Los Angeles är Hollywood, men det är det verkligen inte," säger Madison. "Jag växte upp och kände mig helt separerad och totalt omedveten om allt det där." Ändå lossnade något i visionerna av unga kvinnor ute i världen, som hade upplevelser – i Pretty in Pink, The Princess Diaries, Frances Ha, Almost Famous… (som Madison har tittat på varje år på sin födelsedag i över ett decennium). Lika djupt som hon älskade att rida, var det en isolerande sport, och även om hon var, och fortfarande är, ganska blyg, "tycker jag om människor," säger hon. "Jag gillar att prata med dem, och jag vill delta i världen, och det fanns en stor del av mitt liv där jag bara var för rädd för att göra det." Hon kände igen skådespeleriet som något som kunde skaka loss henne lite och tillåta henne att "spela alla möjliga olika vilda karaktärer, eller prova på alla dessa olika typer av personligheter."
Så hennes resor till stallet blev bilturer med hennes mamma till auditions, ibland fem dagar i veckan. Hon kom in i rummet för en handfull oberoende projekt, inklusive 2017 års Liza, Liza, Skies Are Grey, ett road-drama som utspelar sig på 1960-talet. Att filmskaparen, Terry Sanders, hade vunnit två Oscars var ett försäljningsargument, även om en var för en dokumentär om Maya Lin. (Även om Madison ser lätt förskräckt ut när jag tar upp det, var filmen, säger hon, "överlag en riktigt fin upplevelse. Min mamma var med mig mycket. Jag träffade faktiskt regissören på en Academy-scA för ett eller två år sedan, han var som, 'Jag upptäckte dig!'"
Om det finns en gemensam tråd i arbetet som följde, är det hur fullständigt olika alla hennes karaktärer är från Mikaela Madison Rosberg. Madison har spelat skrikare, fighters, tjejer med attityd och till och med karaktärer med smak för våld. Men personen jag möter har alla nyckelegenskaper hos en hästkvinna: en rak rygg, balanserad vikt i hälarna, en fast men mild hand och skarpa observationsförmågor. (När hon märker att den lilla flickan i vår grupp kanske blir skenad, pausar Madison vår konversation för att larma guiden.) Men medan inget hos henne verkar dras till kaos, kan jag se att hon skulle kunna hantera en vild bockning.
Madisons första stora genombrott kom när hon blev castad i Better Things, en dramakomediserie skapad av Pamela Adlon och Louis C.K. Hon var inte ens 16 än. "Det tog hundratals auditions för att något äntligen skulle fastna," säger hon. "Så jag var uppenbarligen mer än exalterad."
Som Max spelade hon Adlons Sam Fox vilda äldsta dotter, en frånskild arbetande skådespelerska som uppfostrar sina barn i LA. (I hennes första framträdande i pilotavsnittet skriker Max bara på sin mamma på gatan.) Kritiskt hyllad men något förbisedd – och tillfälligt överskuggad av C.K.:s anklagelser om sexuella trakasserier i slutet av 2017, varefter han togs bort från showen – sändes Better Things i fem säsonger. Den lärde Madison i princip allt. "Jag lärde mig hur man är professionell," säger hon. "Jag visste ingenting om skådespeleri, om arbete, om att ha ett jobb." Hon gjorde också sina första röda mattan-evenemang, och bar en gul klänning hon köpte på Goodwill för förmodligen 8 dollar med "ett par Jessica Simpson-klackar" till en premiär. När hon ser tillbaka tycker hon inte att hon såg halvdålig ut.
Madisons andra stora genombrott kom ett par år in i Better Things, när hon var ivrig att se vad mer hon kunde göra. 2018 provspelade hon för Quentin Tarantinos vidsträckta västernkomedi och alternativa historiefilm Once Upon a Time…in Hollywood, en film nu så förknippad med sina många blivande stjärnor – Austin Butler, Sydney Sweeney, Maya Hawke, Margaret Qualley, Victoria Pedretti – att det är lätt att glömma att Al Pacino och Kurt Russell också är med. Madison gick all in för sin audition, läste en dikt barfota och gav regissören en målning hon hade gjort i stil med en utmattad Manson-tjej. (Den inkluderade en bit av hennes hår.) När hon blev castad som Sadie – som möter ett gruvligt slut genom att bli attackerad av en hund, misshandlad av Brad Pitt och sedan satt i brand i en pool med en eldkastare som Leonardo DiCaprio använder – befann sig Madison göra nattinspelningar med Tarantino efter att ha tillbringat dagen på Better Things-inspelningen.
Det var Sean Bakers introduktion till henne: filmskaparen, känd för sina levande, ofta mörkt roliga skildringar av amerikanska liv i marginalen (Tangerine, The Florida Project), hade aldrig sett Better Things, men Madison fångade hans uppmärksamhet direkt i Once Upon a Time…in Hollywood. "Jag tyckte att hon stal alla sina scener," säger Baker. "I en tre timmar lång film, för henne att komma från ingenstans under de sista 15 minuterna och göra ett sådant intryck – jag minns att jag sa till min fru, 'Det är något speciellt med henne.' Och jag tror att det var hon som sa, 'Ja, hon har varit med i Pam Adlons show för evigt.'" Ändå var det först efter att ha sett henne i 2022 års Scream, som en snarkig, torrt rolig Woodsboro-high school-elev som senare avslöjas som Ghostface-mördaren, som Baker kände att han hade hittat sin nästa huvudrollsinnehavare.
Vid det laget hade han en handling för Anora men inget riktigt manus; han föredrar att skriva med en skådespelare i åtanke. Madison, tänkte han, skulle ge honom mycket att arbeta med. "Hon hade en sådan närvaro," säger han. Baker gillade den subtila humorn i hennes framförande, "och hon bevisade att hon kunde leverera intensiteten – och skrikandet. Jag visste att den här karaktären skulle möta ett heminvasion och bara behövde skrika." En andlig korsning mellan Pretty Woman och Uncut Gems, Anora följer Ani, en strippare och sexarbetare från Brighton Beach, Brooklyn, som gifter sig med en ung klient – den söta men omogna sonen till en rysk oligark – bara för att hans skandaliserade föräldrar ska gå till extraordinära längder för att få äktenskapet annullerat. "Sean plockade liksom ut mig och gav mig denna otroliga möjlighet och denna fantastiska karaktär som jag inte kunde ha varit mer annorlunda från," säger Madison. "Jag ville göra karaktären rättvisa, och jag ville göra honom rättvisa." Underhållningsjournalister tenderade att kalla hennes elaborerade förberedelser för Anora "Method" – installera en stripparstång i sitt hem, ta rysklektioner, göra sina egna stunts. Men allt hon försökte göra var att sälja det. "Jag hade nyligen ett möte med en regissör som sa, 'Jag visste inte att du faktiskt var en skådespelerska.' Och det är den typen av sak som är viktig för mig." Kraven från upplevelsen och handlingskraften hon kände i att utveckla rollen satte en standard för den typ av arbete Madison vill göra framöver. "Ärligt talat, det tog mig så lång tid att inse att jag inte bara är en skådespelerska till salu – att min röst verkligen är viktig, och folk bryr sig om min input. Det är fortfarande en lärandeprocess, för jag har också denna people-pleasing-tendens att bara: ja, ja, okej," säger hon. Men hon har också egna idéer. "Det finns saker som inte existerar ännu som jag vill göra." När hon, några veckor före sin 26-årsdag, steg upp på Dolby Theatres scen för att ta emot Oscarn för bästa kvinnliga huvudroll 2025, blev Madison – iklädd en axelbandslös, rosettfrontad rosa-och-svart Dior-balklänning reproducerad från en 1956-design – en av de yngsta kvinnorna någonsin att vinna det priset. Vid det här laget är månaderna före ceremonin – med start vid 2024 års Cannes Film Festival, där Anora vann Guldpalmen – en enda stor, förvirrande dimma för henne. "Jag tror att jag bara levde utanför mig själv under en viss tid," säger Madison. "Jag kommer definitivt att gå förbi min hylla i mitt vardagsrum och bara vara som, Åh, wow. Jag antar att det verkligen hände." Jag frågar om erkännandet kändes, tja…lite tidigt för henne, även efter ett decennium som arbetande skådespelerska. (Åsikterna om Demi Moore – den klara favoriten för sin prestation i The Substance, en lurig allegori för åldersdiskriminerande misogyni – som förlorade Oscarn till någon född 1999 skrev sig nästan själva.) Hon pausar innan hon svarar på detta, delvis för att vi är på väg in i en tunnel som kräver att vi rider i enkel fil. "Jag är definitivt mer av en ångestbenägen person," säger hon till slut. "Jag tenderar att vara väldigt praktisk, när det gäller att hålla förväntningarna låga så att man inte skadar sig själv…. Jag har alltid varit sådan. Så jag tror att när det hände, överträffade det alla förväntningar jag någonsin haft på mig själv." Även tanken att hon kanske inte behöver auditionera längre var chockerande. När jag frågar Baker om han, under tiden de tillbringade med att marknadsföra Anora, observerade några förändringar hos Madison – i hennes självförtroende, sättet hon hanterade pressen, något – berättar han att nej, det tror han inte. Kampanjen var, för att vara tydlig, "gruvlig," säger han, "som ett helt annat jobb." Ändå verkade Madison obekymrad. "Hon förändrades inte. Hon är samma söta, underbara, mycket intelligenta och roliga person som hon var, och utan någon diva-attityd." Madison uttrycker samma sak på ett annat sätt: "Jag känner mig fortfarande som den här arbetande skådespelerskan som känner behovet av att bevisa sig själv." Om The Social Network handlade om människorna som lade Facebooks grund, handlar Aaron Sorkins uppföljare, The Social Reckoning, om visselblåsaren och journalisten som avslöjade rötan i dess infrUnder 2021 slog Frances Haugen, en produktchef på Facebook, sig samman med Jeff Horwitz, en reporter för The Wall Street Journal, för att avslöja vad företaget visste – och vad det gjorde eller inte gjorde – om frågor som extremistgrupper och spridningen av desinformation på dess plattformar, särskilt efter valet 2020, samt de skadliga effekterna av Instagram på tonårstjejers mentala hälsa. Hur Facebook försökte balansera sina data om dessa frågor med behovet av att hålla användarna engagerade blev fokus för Facebook Files, en serie rapporter som Journal publicerade i slutet av 2021.
För Madison var att gå med på att spela Haugen ett enkelt beslut. "Man läser ett sådant manus och man bara, jag måste göra detta," säger hon. "Det är också en riktigt intressant historia för mig, om denna kvinna – denna enorma hjälte – som ingen riktigt känner till. Hon kände sig inte i linje med vad hon ursprungligen älskade med det företaget, och hon gjorde något ganska modigt." (Filmen har också Jeremy Allen White som Horwitz och Jeremy Strong som Mark Zuckerberg, med starka birollsprestationer från Wunmi Mosaku, Betty Gilpin och Bill Burr.)
Ärligt talat, det tog mig så lång tid att inse att jag inte bara är en skådespelerska till salu – att min röst verkligen är viktig, och folk bryr sig om min input.
Hon hade dock frågor. Madison såg väldigt lite ut som Haugen, en blåögd, fyrkantig blondin, och åldersgapet mellan dem var betydande; Haugen var i mitten av 30-årsåldern när filmens händelser ägde rum. "Jag träffade Aaron, och jag bara, 'Jag älskar detta manus. Detta är en fantastisk karaktär. Men jag ser inte ut som den här personen alls,'" säger Madison.
Hon var öppen – till och med villig – att genomgå en fullständig fysisk förvandling; Anora hade gett henne smak för den typen av sak. Men det var inte alls vad Sorkin hade i åtanke. "Lyssna, om du spelar Elvis eller Lucille Ball, finns det en skyldighet att approximera någon form av fysisk eller vokal imitation," förklarar Sorkin för mig senare. "Men det var inte här. Jag ville att hon bara skulle spela karaktären i manuset."
Detta förvirrade Madison lite. "Under ett tag var jag bara, Hur spelar jag någon och använder hennes namn men känner inte att jag autentiskt representerar henne på det sättet?" (Hon minns att hon berättade för Sorkin att hon hade läst Haugens memoar – bara "för att få en bättre förståelse för hur saker hände" – och märkte viss bestörtning i hans reaktion.) Men Sorkin stod fast vid sitt tillvägagångssätt, "och jag litade på honom." Hon har sedan dess skrivit ett brev till Haugen, och de två har "pratat lite via e-post. Jag tror att hon verkligen bara vill att historien ska berättas."
För att hitta sin egen Frances försökte Madison några saker. Med resonemanget att en kvinna med ett sådant skrivbordsjobb kanske har en "mjukare fysik", slutade hon mestadels träna; och för första gången i sitt liv färgade hon håret och klippte det till ungefär axellängd. "Jag hade detta kolsvarta, midjelånga hår. Jag kände inte att denna kvinna som är dataforskare, som arbetar vid en dator hela dagen, skulle underhålla det," säger hon. "Något som kändes lite mer musigt kändes mer som karaktären för mig."
En noggrant bevakad tidig visning av filmen – fortfarande inte helt färdig – i augusti avslöjade att karaktären är en perfekt Sorkinsk skapelse: vaksam, torr och nördigt överlägsen, benägen att spruta ut datapunkter och påpeka blandade metaforer. (Tyck synd om kollegan som jämför henne både med den trojanska prästinnan Cassandra och pojken som ropade varg.) Inte långt efter att de får kontakt via LinkedIn-DM, käbblar hon och Horwitz som syskon – hon, skeptisk till att han faktiskt förstår informationen hon läcker; han, störd av hennes tro att Facebook fortfarande kan vara ett verktyg för gott, även efter att ha sett dess betoning på yttrandefrihet och community-building förvrängd bortom igenkänning. (Filmens plikttrogna unpicKungen av banden som binder Big Tech, politik och media satte sin release till början av oktober – bara veckor före mellanårsvalet – vilket gör den särskilt aktuell. Jag frågar hur Madison upplevde White som scenpartner. Mycket av filmen har dem hukade över en laptop och diskuterar hur Facebooks algoritm fungerar. (Deras karriärvägar har också varit liknande: båda tillbringade år på en familjedramakomedi innan en mörkare, mer vuxen roll gjorde dem till en plötslig sensation.) "Väldigt söt," säger hon. "Väldigt, väldigt, väldigt professionell. Stoisk. Jag uppskattar hans arbetsmoral." Sorkins inspelning kunde inte ha varit mer annorlunda än Sean Bakers. "Det var utmanande på vissa sätt, särskilt eftersom Anora var filmen jag gjorde före Reckoning. Den hade en helt annan energi och känsla, med så mycket improvisation," säger hon. "Med Aarons dialog är den vetenskapligt fulländad, på ett sätt." Han förväntar sig att man säger det som skrivet, erbjuder jag, menande det som en fråga. "Och det vill jag också," svarar Madison. "För varje rad och varje ord är mycket avsiktligt, så det är viktigt att göra det på ett visst sätt." Om hon kämpade något med att anpassa sig till hans filmskapandestils rigor, var Sorkin inte medveten om det. "Mikey behöver inte mycket mer än: Spela det lite hetare…lite svalare…. Kör till slutet av linjen…, sådana saker, och hon är där," säger han. "Hur bra hon än var i Anora och hur bra hon än är i The Social Reckoning, är jag säker på att hon ännu inte har gjort sitt bästa arbete." Naturligtvis är det roliga med att hon spelar en Facebook-nörd att Madison själv inte alls är på sociala medier. Hon var det, under en tid – i mellanstadiet var hon en av miljontals andra 13-åringar som Instagrammade pizzabitar eller kakor på ett svalningsgaller – men det var aldrig en obsession, och till slut glömde hon att kontot existerade. (Först nyligen upptäckte hennes far att hennes Instagram faktiskt fortfarande var aktiv.) Nu är det att hålla sig offline mer medvetet. "Det känns liksom stort och vidsträckt och stressigt," säger hon och syftar, verkar det som, på internet i allmänhet. Skådespeleriet kan ha gjort henne något mindre blyg, men Madison beskriver sig fortfarande som "känslig" – för nervös för att läsa recensioner ("Jag tror inte att jag någonsin gjorde det förrän Anora, men det var bara efter att någon berättade för mig att det var säkert och att jag inte skulle bli sårad") och säkert för ömtålig för att möta en kommentarssektion. Jag undrar hur hon har hanterat att förlora roller – hur hon hanterade, som tonåring, alla bilturer och självbandningar som inte ledde till något. "Om jag ska vara ärlig," säger hon, "är det fortfarande något jag lär mig." Vid det här laget har vi återvänt till stallet, hoppat av våra fästen ("Den västra sadeln känns annorlunda på rumpan, eller hur?" anmärker hon med ett fniss) och tagit oss till platsen där hon håller åsnorna – räddade djur vid namn Loulou (efter Isabelle Huppert-filmen) och Gus Freckles. Efter att ha släppt ut dem i en ring, slår vi oss ner i Adirondack-stolar för att titta på dem leka. (Om du var nyfiken på vad man exakt gör med åsnor, är det ungefär bara detta. "Man går runt med dem, klappar dem, ger dem en kram," säger Madison. "Det är bara för nöjes skull.") Hon är lätt som lyckligast hemma, omgiven av sina djur; förutom åsnorna har Madison tre chihuahuor och en mycket tålmodig katt. Hon har alltid älskat att laga mat och baka, färdigheter hon fick från sin far, en före detta souschef. (Senare samma dag kommer hon faktiskt att förbereda en festmåltid med miniatyrpizzor, grönkål-och-orzo-sallad och jordnötssmörskakor för att fira sin mammas födelsedag.) Trädgårdsarbete är en nyare hobby – hon försöker bredda sig från att sköta suckulenterna i sin trädgård och börja odla några grönsaker och örter. När hon är i towMadison säger hon att hon träffar sina föräldrar, som fortfarande bor "djupt i Valley", flera gånger i veckan. Hennes tvilling, som arbetar inom finans, är också i närheten, medan hennes yngre bror är borta på forskarutbildning i psykologi. (Även om vi hoppar över hennes dejtingliv, vill hon väldigt gärna ha en egen familj en dag. "Jag har alltid drömt om att gifta mig och ha det där livet med vit staket," säger Madison. "Mina systrar har det, och mina vänner gifter sig och tänker på att skaffa barn. Det får mig definitivt att tänka på det mycket.") Tidigare i år tillbringade hon tre månader i Ungern för att filma en ny adaption av The Masque of the Red Death; Loulou och Gus Freckles var gåvor från filmens regissör, Charlie Polinger. När Madison lämnade, grät hennes mamma. "Hon ringde mig hela tiden och sa, 'Om du någonsin vill att jag kommer över, låt mig bara veta,'" säger Madison. "Jag bara, 'Det är så sött, men jag måste faktiskt arbeta.' Men min tvilling kom och hängde ett tag." Som det visar sig, ett dussin eller så år efter att ha valt skådespeleri framför hästar, var Madison tvungen att rida lite för Masque. "Jag var så självsäker och kaxig inför det," säger hon. "Jag bara, 'Killar, jag har det här, visa mig bara vart jag ska gå.'" Men något överraskande hände. "Den här hästen var så fantastisk – den hörde dem säga 'action' på walkie-talkien och stack iväg. Sedan såg den kameran och saktade ner." Det var roligt – att känna att hon visste vad hon gjorde och sedan helt bli tagen på en ridtur. Första gången det hände, "skrämde det skiten ur mig," säger Madison. Men teamet, fullt av vördnad, kunde inte se skillnaden. Hon verkade helt i kontroll hela tiden.
I denna berättelse: hår, Jimmy Paul; makeup, Raoul Alejandre; manicurist, Kim Truong; skräddare, Hasmik Kourinian. Producerad av Rosco Production. Scenografi: Jeremy Reimnitz. Visuals Editor: Paige Viti.
Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om Mikey Madisons Vogue-omslagsstory från oktober 2026, The Social Reckoning, och hennes val att hålla sig offline
Nybörjarfrågor
F Vad är The Social Reckoning i Vogue
S Det är titeln på Vogues omslagsstory från oktober 2026. Artikeln fokuserar på hur konstant användning av sociala medier påverkar skådespelare och kändisar, och den har Mikey Madison som omslagsstjärna
F Vem är Mikey Madison
S Hon är en amerikansk skådespelerska. Hon fick stor uppmärksamhet för sin roll i Once Upon a Time in Hollywood och vann brett erkännande för filmen Anora
F Är Mikey Madison på sociala medier
S Nej. Hon har sagt att hon inte använder plattformar som Instagram, TikTok eller X. Hon håller sig helt offline
F Varför är hon borta från sociala medier
S Hon säger att det skyddar hennes mentala hälsa, hjälper henne att hålla fokus på skådespeleriet och låter henne leva ett mer privat, normalt liv
F Vad betyder att hålla sig offline här
S Det betyder att hon inte har offentliga konton på sociala medier och inte scrollar flöden eller publicerar innehåll som de flesta kändisar gör. Hon använder fortfarande internet för praktiska saker som e-post eller research
Medelavancerade frågor
F Vad säger Vogue-artikeln om hennes beslut
S Artikeln presenterar henne som en del av en växande social reckoning – ett ögonblick när kändisar ifrågasätter om konstant närvaro online är värt kostnaden. Den ramar in hennes val som avsiktligt, inte av rädsla eller okunskap
F Vilka fördelar nämner hon med att hålla sig offline
S Hon säger att hon har mer mental klarhet, mindre ångest, djupare fokus på sitt hantverk och starkare relationer i verkliga livet. Hon undviker också att läsa negativa kommentarer om sig själv
F Skadar det inte hennes karriär eller berömmelse att vara offline
S Hon argumenterar för motsatsen. Hennes arbete talar för sig självt och regissörer och studior hittar henne fortfarande. Hon tror att talang och bra projekt betyder mer än antal följare
F Hur marknadsför hon sina filmer utan sociala medier
S Hon gör traditionell press, intervjuer, premiärer och filmfestivaler. Hennes team hanterar marknadsföringen och hon deltar i schemalagda mediehändelser snarare än dagliga inlägg online
F Vilka vanliga problem undviker hon genom att inte vara online
S