Así como el agua encuentra su propio nivel, las chicas de caballos tienen una forma de encontrarse entre sí. Mikey Madison—o más bien, la publicista de Mikey Madison—se enteró de mi breve tiempo en un equipo ecuestre universitario, así que para nuestra entrevista nos reservaron un paseo escénico a caballo por Griffith Park, terminando en un punto en la ladera con vistas panorámicas del Valle de San Fernando. Después, Madison pensó que podríamos visitar sus dos nuevos burros.

Al llegar a nuestra cita de las 11 a.m., no tengo problemas para divisar a la actriz de 27 años, sentada sola dentro del establo. Lleva una camisa de botones de cuadros rosas metida en jeans azules y un sombrero de ala ancha, y se registró usando su apellido, Rosberg. (Solo ligeramente socavando esta vibra de chica normal están unas gafas de sol de Christian Dior y un gran relicario de oro que encontró en una tienda de antigüedades mientras trabajaba en Budapest.) Madison es muy suave al hablar, muy bonita, y sin esfuerzo educada, ofreciéndose de inmediato a buscarme un sombrero de su coche para el paseo. (Como es mi primera vez en un caballo en bastante tiempo, tomo prestado un casco de plástico en su lugar.) Luego, después de una breve presentación a nuestros caballos (un gran castrado castaño oscuro llamado Walter para ella; un castrado castaño oscuro más pequeño llamado Floyd para mí), estamos en camino: nuestra guía, Madison, yo, y una niña bastante traviesa de 12 años que es una habitual aquí.

Una jinete seria antes de ser una actriz ganadora del Oscar, Madison provenía de amazonas—su abuela montaba, su madre todavía lo hace—y comenzó temprano, compitiendo en finales de medalla y haciendo equipo de exhibición. Aun así, cuando era niña en el vecindario de Los Ángeles de Woodland Hills, justo al norte de las Montañas de Santa Mónica, dice que se sentía como "la oveja negra" en su familia. Por un lado, ninguno de sus hermanos—un hermano gemelo, un hermano menor, y dos medio hermanas mayores—compartía su amor por los caballos, ni habían elegido ser educados en casa en séptimo grado, como ella lo había hecho (para montar más). Por otro, estaba el asunto de su llamativa apariencia: tenía cabello negro azabache y ojos almendrados en una casa por lo demás llena de pelirrojos. "Crecí con todos asumiendo que mis hermanos eran gemelos y que yo era adoptada", me dice Madison, una ficción que deleitaba a los chicos—y que ella misma empezó a creer un poco. (Eventualmente se hizo una prueba de ADN para poner todo eso a descansar.)

Su interés en la actuación era otra anomalía. Aunque les gustaban las películas lo suficiente, sus padres, ambos psicólogos en ejercicio, no conocían a nadie en el negocio del entretenimiento. "Creo que la gente tiene este entendimiento de que todo Los Ángeles es Hollywood, pero realmente no lo es", dice Madison. "Crecí sintiéndome completamente separada y totalmente inconsciente de todo eso." Aun así, las visiones de mujeres jóvenes fuera y about, teniendo experiencias—en Pretty in Pink, The Princess Diaries, Frances Ha, Almost Famous… (que Madison ha visto cada año en su cumpleaños durante más de una década)—desengancharon algo. Tan profundamente como amaba montar, era un deporte aislante, y aunque era, y sigue siendo, bastante tímida, "me gusta la gente", dice. "Me gusta hablar con ellos, y quiero participar en el mundo, y hubo una gran parte de mi vida en la que estaba demasiado asustada para hacerlo." Reconoció la actuación como algo que podría sacudirla un poco y permitirle "interpretar todo tipo de personajes salvajes diferentes, o probar todos estos tipos diferentes de personalidades."

Así que sus viajes al establo se convirtieron en viajes con su madre a audiciones, a veces cinco días a la semana. Entró en la sala para un puñado de proyectos independientes, incluyendo Liza, Liza, Skies Are Grey de 2017, un drama de carretera ambientado en los años 60. Que el cineasta, Terry Sanders, hubiera ganado dos Oscars era un punto de venta, incluso si uno era por un documental sobre Maya Lin. (Aunque Madison parece ligeramente horrorizada cuando lo menciono, la película fue, dice ella, "en general una experiencia realmente dulce. Mi mamá estaba conmigo mucho. De hecho, vi al director en un evento de la Academia hace un año o dos, él estaba como, '¡Te descubrí!'")

Si hay un hilo común en el trabajo que siguió, es cuán completamente diferentes son todos sus personajes de Mikaela Madison Rosberg. Madison ha interpretado a gritonas, luchadoras, chicas con actitud, e incluso personajes con gusto por la violencia. Pero la persona que conozco tiene todos los rasgos clave de una amazona: espalda recta, peso equilibrado en los talones, mano firme pero gentil, y agudas habilidades de observación. (Cuando nota que la niña pequeña en nuestro grupo podría estar siendo llevada, Madison pausa nuestra conversación para alertar a la guía.) Pero aunque nada sobre ella parece atraído al caos, puedo decir que podría manejar un corcovo salvaje.

El primer gran avance de Madison llegó cuando fue elegida en Better Things, una serie de comedia dramática creada por Pamela Adlon y Louis C.K. Ni siquiera tenía 16 años todavía. "Tomó cientos de audiciones para que algo finalmente pegara", dice. "Así que obviamente estaba más que emocionada."

Como Max, interpretó a la hija mayor salvaje de Sam Fox de Adlon, una actriz trabajadora divorciada criando a sus hijos en LA. (En su primera aparición en el piloto, Max solo está gritando a su madre en la calle.) Aclamada por la crítica pero algo pasada por alto—y brevemente eclipsada por las acusaciones de conducta sexual inapropiada de C.K. a finales de 2017, después de lo cual fue removido del programa—Better Things duró cinco temporadas. Básicamente le enseñó todo a Madison. "Aprendí cómo ser profesional", dice. "No sabía nada sobre actuar, sobre trabajar, sobre tener un empleo." También hizo sus primeros eventos de alfombra roja, llevando un vestido amarillo que compró en Goodwill por probablemente $8 con "un par de tacones Jessica Simpson" a un estreno. Mirando hacia atrás, no cree que se veía nada mal.

El segundo gran avance de Madison llegó un par de años después de Better Things, cuando estaba ansiosa por ver qué más podía hacer. En 2018, audicionó para la extensa comedia western y película de historia alternativa de Quentin Tarantino Once Upon a Time…in Hollywood, una película ahora tan vinculada a sus muchas futuras estrellas—Austin Butler, Sydney Sweeney, Maya Hawke, Margaret Qualley, Victoria Pedretti—que es fácil olvidar que Al Pacino y Kurt Russell también están en ella. Madison lo dio todo en su audición, leyendo un poema descalza y dándole al director una pintura que había hecho al estilo de una chica Manson drogada. (Incluía un poco de su cabello.) Cuando fue elegida como Sadie—quien encuentra un final espantoso al ser atacada por un perro, golpeada por Brad Pitt, y luego incendiada en una piscina con un lanzallamas manejado por Leonardo DiCaprio—Madison se encontró haciendo rodajes nocturnos con Tarantino después de pasar el día en el set de Better Things.

Esa fue la introducción de Sean Baker a ella: el cineasta, conocido por sus vívidos, a menudo oscuramente divertidos retratos de vidas estadounidenses en los márgenes (Tangerine, The Florida Project), nunca había visto Better Things, pero Madison llamó su atención de inmediato en Once Upon a Time…in Hollywood. "Pensé que estaba robando todas sus escenas", dice Baker. "En una película de tres horas, que ella salga de la nada en los últimos 15 minutos y haga tal impacto—recuerdo haberle dicho a mi esposa, 'Hay algo especial en ella.' Y creo que fue ella quien dijo, 'Sí, ha estado en el programa de Pam Adlon por siempre.'" Sin embargo, fue solo después de verla en Scream de 2022, interpretando a una estudiante de secundaria de Woodsboro sarcástica y secamente divertida revelada más tarde como la asesina Ghostface, que Baker sintió que había encontrado a su próxima protagonista.

Para entonces, tenía una historia para Anora pero no un guion real; prefiere escribir con un actor en mente. Madison, pensó, le daría mucho con qué trabajar. "Tenía tal presencia", dice. A Baker le gustó el humor sutil en su entrega, "y demostró que podía entregar la intensidad—y los gritos. Sabía que este personaje iba a enfrentar una invasión de casa y solo necesitaba gritar." Un cruce espiritual entre Pretty Woman y Uncut Gems, Anora sigue a Ani, una stripper y trabajadora sexual de Brighton Beach, Brooklyn, que se casa con un cliente joven—el hijo dulce pero inmaduro de un oligarca ruso—solo para que sus padres escandalizados vayan a extremos extraordinarios para anular el matrimonio. "Sean me sacó y me dio esta increíble oportunidad y este asombroso personaje del que no podría haber sido más diferente", dice Madison. "Quería hacer justicia al personaje, y quería hacerle justicia a él." Los periodistas de entretenimiento tendían a llamar a su elaborada preparación para Anora "Método"—instalando un poste de stripper en su casa, tomando lecciones de ruso, haciendo sus propias acrobacias. Pero todo lo que estaba tratando de hacer era venderlo. "Recientemente tuve una reunión con un director que estaba como, 'No sabía que eras realmente una actriz.' Y ese es el tipo de cosa que es importante para mí." Las demandas de la experiencia y la agencia que sintió al desarrollar el papel establecieron un estándar para el tipo de trabajo que Madison quiere hacer en el futuro. "Honestamente, me tomó tanto tiempo darme cuenta de que no soy solo una actriz para contratar—que mi voz es realmente importante, y a la gente le importa mi aporte. Todavía es un proceso de aprendizaje, porque también tengo esta tendencia de complacer a la gente de solo: sí, sí, está bien", dice. Pero también tiene ideas propias. "Hay cosas que no existen todavía que quiero hacer." Cuando, unas semanas antes de su cumpleaños número 26, subió al escenario del Teatro Dolby para aceptar el Oscar a la mejor actriz en 2025, Madison—llevando un vestido de baile de Dior rosa y negro sin tirantes con frente de lazo reproducido de un diseño de 1956—se convirtió en una de las mujeres más jóvenes en reclamar ese premio. A estas alturas, los meses previos a la ceremonia—comenzando con el Festival de Cine de Cannes de 2024, donde Anora ganó la Palma de Oro—son una gran y desconcertante mancha para ella. "Creo que estaba viviendo fuera de mí misma por cierto tiempo", dice Madison. "Definitivamente pasaré por mi estante en mi sala y estaré como, Oh, wow. Supongo que eso realmente sucedió." Le pregunto si el reconocimiento se sintió, bueno…un poco pronto para ella, incluso después de una década como actriz trabajadora. (Las opiniones sobre Demi Moore—la favorita para su actuación en The Substance, una alegoría sórdida para la misoginia edadista—perdiendo el Oscar ante alguien nacido en 1999 prácticamente se escribieron solas.) Hace una pausa antes de responder esto, en parte porque estamos entrando a un túnel que requiere que montemos en fila india. "Definitivamente soy más una persona inclinada a la ansiedad", dice finalmente. "Tiendo a ser muy práctica, en términos de, mantén tus expectativas bajas para no lastimarte…. Siempre he sido así. Así que creo que cuando sucedió, superó todas las expectativas que había tenido para mí misma, ever." Incluso la idea de que podría no tener que audicionar más era impactante. Cuando le pregunto a Baker si, durante el tiempo que pasaron promocionando Anora, observó algún cambio en Madison—en su confianza, la forma en que manejaba la prensa, cualquier cosa—me dice que no, no cree que lo hizo. La campaña, para ser clara, fue "agotadora", dice, "como otro trabajo completamente." Sin embargo, Madison parecía impasible. "Ella no cambió. Es la misma persona dulce, maravillosa, muy inteligente y divertida que era, y desprovista de cualquier actitud de diva." Madison articula lo mismo de otra manera: "Todavía me siento como esta actriz trabajadora que siente la necesidad de probarse a sí misma." Si The Social Network trataba sobre las personas que sentaron las bases de Facebook, la continuación de Aaron Sorkin, The Social Reckoning, trata sobre la denunciante y la periodista que expusieron la podredumbre en su infraestructura. En 2021, Frances Haugen, una gerente de producto en Facebook, se asoció con Jeff Horwitz, un reportero de The Wall Street Journal, para descubrir lo que la compañía sabía—y lo que hizo o no hizo—sobre temas como grupos extremistas y la propagación de desinformación en sus plataformas, especialmente después de las elecciones de 2020, así como los efectos dañinos de Instagram en la salud mental de las adolescentes. Cómo Facebook trató de equilibrar sus datos sobre estos temas con la necesidad de mantener a los usuarios comprometidos se convirtió en el foco de los Facebook Files, una serie de informes que el Journal publicó a finales de 2021.

Para Madison, aceptar interpretar a Haugen fue una decisión fácil. "Lees un guion así y estás como, tengo que hacer esto", dice. "También es una historia realmente interesante para mí, sobre esta mujer—esta enorme heroína—que nadie realmente conoce. No se sentía alineada con lo que originalmente amaba de esa compañía, e hizo algo bastante valiente." (La película también está protagonizada por Jeremy Allen White como Horwitz y Jeremy Strong como Mark Zuckerberg, con fuertes actuaciones de apoyo de Wunmi Mosaku, Betty Gilpin y Bill Burr.)

Honestamente, me tomó tanto tiempo darme cuenta de que no soy solo una actriz para contratar—que mi voz es realmente importante, y a la gente le importa mi aporte.

Sin embargo, tenía preguntas. Madison se parecía muy poco a Haugen, una rubia de ojos azules y mandíbula cuadrada, y la diferencia de edad entre ellas era significativa; Haugen estaba en sus mediados de los 30 cuando ocurrieron los eventos de la película. "Conocí a Aaron, y estaba como, 'Amo este guion. Este es un personaje increíble. Pero no me parezco a esta persona en absoluto'", dice Madison.

Estaba abierta—incluso dispuesta—a someterse a una transformación física completa; Anora le había dado un gusto por ese tipo de cosa. Pero eso no era lo que Sorkin tenía en mente en absoluto. "Escucha, si estás interpretando a Elvis o Lucille Ball, hay una obligación de aproximar algún tipo de imitación física o vocal", me explica Sorkin más tarde. "Pero eso no estaba aquí. Quería que ella simplemente interpretara al personaje en el guion."

Esto desconcertó un poco a Madison. "Por un tiempo estuve como, ¿Cómo interpreto a alguien y uso su nombre pero no siento que la estoy representando auténticamente de esa manera?" (Recuerda haberle dicho a Sorkin que había leído las memorias de Haugen—solo "para tener una mejor comprensión de cómo sucedieron las cosas"—y notando algo de consternación en su reacción.) Pero Sorkin se mantuvo firme en su enfoque, "y confié en él." Desde entonces le ha escrito una carta a Haugen, y las dos han "hablado un poco por correo electrónico. Creo que ella realmente solo quiere que se cuente la historia."

Para encontrar a su propia Frances, Madison probó algunas cosas. Razonando que una mujer con un trabajo tan de escritorio podría tener una "fisicalidad más suave", en su mayoría dejó de hacer ejercicio; y por primera vez en su vida, se tiñó el cabello y lo cortó a aproximadamente la longitud de los hombros. "Tenía este cabello negro azabache hasta la cintura. No sentía que esta mujer que es una científica de datos, que trabaja en una computadora todo el día, mantendría eso", dice. "Algo que se sentía un poco más ratoncito se sentía más como el personaje para mí."

Una proyección temprana celosamente guardada de la película—todavía no del todo terminada—en agosto reveló que ese personaje es una creación perfectamente sorkiniana: cautelosa, irónica, y nerdymente superior, dada a soltar puntos de datos y señalar metáforas mixtas. (Lástima la colega que la compara tanto con la sacerdotisa troyana Casandra como con el niño que gritó lobo.) No mucho después de que se conectan a través de un mensaje directo de LinkedIn, ella y Horwitz están discutiendo como hermanos—ella, escéptica de que él realmente entienda la información que está filtrando; él, perturbado por su creencia de que Facebook todavía puede ser una herramienta para el bien, incluso después de ver su énfasis en la libertad de expresión y la construcción de comunidad distorsionado más allá del reconocimiento. (La película diligentemente no pictórica El rey de los lazos que unen a Big Tech, la política y los medios fijó su estreno para principios de octubre—solo semanas antes de las elecciones de medio término—haciéndola especialmente oportuna. Le pregunto cómo Madison encontró a White como compañero de escena. Gran parte de la película los tiene encorvados sobre una laptop, discutiendo cómo funciona el algoritmo de Facebook. (Sus trayectorias profesionales también han sido similares: ambos pasaron años en una comedia dramática familiar antes de que un papel más oscuro y más adulto los convirtiera en una sensación repentina.) "Muy dulce", dice ella. "Muy, muy, muy profesional. Estoico. Aprecio su ética de trabajo." El set de Sorkin no podría haber sido más diferente del de Sean Baker. "Fue desafiante en algunos aspectos, especialmente porque Anora fue la película que hice antes de Reckoning. Esa tenía una energía y vibra completamente diferentes, con tanta improvisación", dice. "Con el diálogo de Aaron, está científicamente perfeccionado, en cierto modo." Él espera que lo digas como está escrito, ofrezco, queriendo decirlo como una pregunta. "Y yo también quiero", responde Madison. "Porque cada línea y cada palabra es muy intencional, así que es importante hacerlo de cierta manera." Si ella luchó en absoluto para adaptarse a los rigores de su estilo de cine, Sorkin no estaba al tanto. "Mikey no necesita mucho más que: Hazlo un poco más caliente…un poco más frío…. Conduce hasta el final de la línea…, cosas así, y ella está allí", dice. "Tan grandiosa como fue en Anora y tan grandiosa como es en The Social Reckoning, estoy seguro de que aún no ha hecho el mejor trabajo que va a hacer." Por supuesto, lo divertido de que interprete a una fanática de Facebook es que Madison misma no está en las redes sociales en absoluto. Lo estuvo, por un tiempo—en la escuela secundaria era una de millones de otros chicos de 13 años instagrameando rebanadas de pizza o galletas en una rejilla de enfriamiento—pero nunca fue una obsesión, y eventualmente olvidó que la cuenta existía. (Solo recientemente su padre descubrió que su Instagram estaba, de hecho, todavía activo.) Ahora mantenerse fuera de línea es más deliberado. "Se siente un poco grande y vasto y estresante", dice, refiriéndose, parece, a internet en general. Actuar puede haberla hecho un poco menos tímida, pero Madison todavía se describe a sí misma como "sensible"—demasiado nerviosa para leer reseñas ("No creo que alguna vez lo haya hecho hasta Anora, pero eso fue solo después de que alguien me dijo que era seguro y que no me herirían los sentimientos") y ciertamente demasiado delicada para enfrentar una sección de comentarios. Me pregunto cómo ha lidiado con perder papeles—cómo manejó, siendo adolescente, todos los viajes y los self-tapes que no llegaron a nada. "Si soy honesta", dice, "todavía es algo que estoy aprendiendo." A estas alturas, hemos regresado al establo, nos hemos bajado de nuestras monturas ("La silla occidental se siente diferente en el trasero, ¿no?" comenta con una risita), y nos hemos dirigido a donde guarda los burros—rescatados llamados Loulou (por la película de Isabelle Huppert) y Gus Freckles. Después de sacarlos a un corral, nos acomodamos en sillas Adirondack para verlos jugar. (Si tenías curiosidad sobre qué, exactamente, uno hace con burros, es más o menos solo esto. "Los paseas, los acaricias, les das un abrazo", dice Madison. "Es solo por diversión.") Es fácilmente su más feliz en casa, rodeada de sus animales; además de los burros, Madison tiene tres chihuahuas y un gato muy paciente. Siempre le ha gustado cocinar y hornear, habilidades que aprendió de su padre, un ex sous-chef. (Más tarde ese día, de hecho, estará preparando un festín de pizzas miniatura, ensalada de kale y orzo, y galletas de mantequilla de maní para celebrar el cumpleaños de su madre.) La jardinería es un pasatiempo más reciente—está tratando de expandirse más allá de cuidar las suculentas en su jardín y comenzar a cultivar algunas verduras y hierbas. Cuando está en la ciudad, Madison dice que ve a sus padres, que todavía viven "en lo profundo del Valle", varias veces a la semana. Su gemelo, que trabaja en finanzas, también está cerca, mientras que su hermano menor está fuera en la escuela de posgrado estudiando psicología. (Aunque omitimos su vida amorosa, ella quiere mucho tener una familia propia algún día. "Siempre he soñado con casarme y tener esa vida de cerca de piquete blanco", dice Madison. "Mis hermanas la tienen, y mis amigos se están casando y pensando en tener hijos. Definitivamente me hace pensar en eso mucho.") A principios de este año, pasó tres meses en Hungría filmando una nueva adaptación de The Masque of the Red Death; Loulou y Gus Freckles fueron regalos del director de la película, Charlie Polinger. Cuando Madison se fue, su madre lloró. "Seguía llamándome y diciendo, 'Si alguna vez quieres que vaya, solo avísame'", dice Madison. "Estoy como, 'Eso es tan dulce, pero en realidad tengo que trabajar.' Pero mi gemelo vino y pasó el rato por un tiempo." Resulta que, unos doce años después de elegir actuar sobre los caballos, Madison tuvo que montar un poco para Masque. "Estaba tan confiada y engreída al entrar", dice. "Estaba como, 'Chicos, yo puedo con esto, solo muéstrenme a dónde necesito ir.'" Pero algo sorprendente sucedió. "Este caballo era tan increíble—escuchaba que decían 'acción' en el walkie-talkie y salía disparado. Luego veía la cámara y disminuía la velocidad." Fue divertido—sentir que sabía lo que estaba haciendo y luego ser completamente llevada. La primera vez que sucedió, "me asustó muchísimo", dice Madison. Pero el equipo, lleno de asombro, no podía notar la diferencia. Parecía completamente en control todo el tiempo.

En esta historia: cabello, Jimmy Paul; maquillaje, Raoul Alejandre; manicurista, Kim Truong; sastre, Hasmik Kourinian. Producido por Rosco Production. Diseño de set: Jeremy Reimnitz. Editor de visuales: Paige Viti.

Preguntas frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la historia de portada de Vogue de octubre de 2026 de Mikey Madison, The Social Reckoning, y su elección de mantenerse fuera de línea



Preguntas para principiantes



P ¿Qué es The Social Reckoning en Vogue?

R Es el título de la historia de portada de Vogue de octubre de 2026. El artículo se centra en cómo el uso constante de las redes sociales está afectando a los actores y celebridades y presenta a Mikey Madison como su estrella de portada



P ¿Quién es Mikey Madison?

R Es una actriz estadounidense. Ganó gran atención por su papel en Once Upon a Time in Hollywood y obtuvo amplio reconocimiento por la película Anora



P ¿Está Mikey Madison en las redes sociales?

R No. Ha dicho que no usa plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok o X. Se mantiene completamente fuera de línea



P ¿Por qué está fuera de las redes sociales?

R Dice que protege su salud mental, la ayuda a mantenerse enfocada en actuar y le permite vivir una vida más privada y normal



P ¿Qué significa mantenerse fuera de línea aquí?

R Significa que no tiene cuentas públicas en redes sociales y no desplaza feeds ni publica contenido como la mayoría de las celebridades. Todavía usa internet para cosas prácticas como correo electrónico o investigación



Preguntas intermedias



P ¿Qué dice el artículo de Vogue sobre su decisión?

R La historia la presenta como parte de un creciente ajuste de cuentas social—un momento en que las celebridades cuestionan si la presencia constante en línea vale el costo. Enmarca su elección como deliberada, no por miedo o ignorancia



P ¿Qué beneficios menciona por mantenerse fuera de línea?

R Dice que tiene más claridad mental, menos ansiedad, un enfoque más profundo en su oficio y relaciones más fuertes en la vida real. También evita leer comentarios negativos sobre ella misma



P ¿No perjudica estar fuera de línea su carrera o fama?

R Ella argumenta lo contrario. Su trabajo habla por sí mismo y los directores y estudios todavía la encuentran. Cree que el talento y los buenos proyectos importan más que los números de seguidores



P ¿Cómo promociona sus películas sin redes sociales?

R Hace prensa tradicional, entrevistas, estrenos y festivales de cine. Su equipo maneja la promoción y ella participa en eventos mediáticos programados en lugar de publicar diariamente en línea



P ¿Qué problemas comunes evita al no estar en línea?

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