Ligesom vand finder sit eget niveau, har hestepiger en måde at finde hinanden på. Mikey Madison – eller rettere, Mikey Madisons publicist – fandt ud af min korte tid på et college-ridehold, så til vores interview er vi booket til en naturskøn ridetur gennem Griffith Park, der slutter på et bakkedrag med vidtstrakte udsigter over San Fernando Valley. Bagefter tænkte Madison, at vi måske kunne besøge hendes to nye æsler.
Da jeg ankommer til vores aftale kl. 11, har jeg ingen problemer med at få øje på den 27-årige skuespiller, der sidder alene inde i stalden. Hun har en pinkternet skjorte med knapper, der er stukket ned i blå jeans, og en bredskygget hat, og hun skrev sig ind med sit efternavn, Rosberg. (Kun lidt undermineret denne bare-en-almindelig-pige-vibe af Christian Dior-solbriller og et stort guldmedaljon, hun fandt i en antikvitetsbutik, mens hun arbejdede i Budapest.) Madison er meget blid i stemmen, meget smuk og ubesværet høflig og tilbyder straks at hente en hat til mig fra sin bil til turen. (Da det er første gang i et godt stykke tid, jeg er på en hest, låner jeg i stedet en plastikhjelm.) Derefter, efter en kort introduktion til vores heste (en stor, mørk brun vallak ved navn Walter til hende; en mindre mørk brun vallak ved navn Floyd til mig), er vi på vej: vores guide, Madison, mig og en temmelig drilsk 12-årig pige, der er fast gæst her.
En seriøs rytter, før hun blev en Oscar-vindende skuespiller, kom Madison fra ryttere – hendes bedstemor red, hendes mor gør det stadig – og startede tidligt, konkurrerede i medaljefinaler og var med på et drill team. Alligevel, som barn i Los Angeles-kvarteret Woodland Hills, lige nord for Santa Monica-bjergene, følte hun sig, siger hun, som "det sorte får" i sin familie. For det første delte ingen af hendes søskende – en tvillingebror, en yngre bror og to ældre halvsøstre – hendes kærlighed til heste, og de havde heller ikke valgt at blive hjemmeundervist i syvende klasse, som hun havde (for at ride mere). For det andet var der spørgsmålet om hendes iøjnefaldende udseende: hun havde ravnsort hår og mandelformede øjne i et hus, der ellers var fuld af rødhårede. "Jeg voksede op med, at alle antog, at mine brødre var tvillinger, og at jeg var adopteret," fortæller Madison mig, en fiktion, der glædede drengene – og som hun selv begyndte at tro lidt på. (Hun tog til sidst en DNA-test for at få lagt alt det bag sig.)
Hendes interesse for skuespil var en anden anomali. Selvom de godt kunne lide film, kendte hendes forældre, der begge er praktiserende psykologer, ingen i underholdningsbranchen. "Jeg tror, folk har denne forståelse af, at hele Los Angeles er Hollywood, men det er det virkelig ikke," siger Madison. "Jeg voksede op med at føle mig fuldstændig adskilt og bare totalt uvidende om alt det." Alligevel løsnede visioner om unge kvinder ude i verden, der havde oplevelser – i Pretty in Pink, The Princess Diaries, Frances Ha, Almost Famous… (som Madison har set hvert år på sin fødselsdag i mere end et årti) – noget. Så dybt hun end elskede at ride, var det en isolerende sport, og selvom hun var, og stadig er, ret genert, "kan jeg godt lide mennesker," siger hun. "Jeg kan godt lide at tale med dem, og jeg vil gerne deltage i verden, og der var en stor del af mit liv, hvor jeg bare var for bange til det." Hun genkendte skuespil som noget, der kunne ryste hende lidt løs og tillade hende at "spille alle mulige vilde karakterer eller prøve alle disse forskellige slags personligheder."
Så hendes ture til stalden blev til køreture med hendes mor til auditions, nogle gange fem dage om ugen. Hun kom ind i rummet til en håndfuld uafhængige projekter, inklusive 2017's Liza, Liza, Skies Are Grey, et road-drama fra 1960'erne. At filmskaberen, Terry Sanders, havde vundet to Oscars var et salgsargument, selvom den ene var for en dokumentar om Maya Lin. (Selvom Madison ser mildt forfærdet ud, da jeg bringer det op, var filmen, siger hun, "overordnet set en virkelig sød oplevelse. Min mor var med mig meget. Jeg mødte faktisk instruktøren ved en Academy-scA for et år eller to siden, han var sådan, 'Jeg opdagede dig!'"
Hvis der er en fælles tråd i arbejdet, der fulgte, er det, hvor fuldstændig forskellige alle hendes karakterer er fra Mikaela Madison Rosberg. Madison har spillet skrigere, kæmpere, piger med attitude og endda karakterer med en smag for vold. Men den person, jeg møder, har alle nøgleegenskaberne hos en hestekvinde: en ret ryg, afbalanceret vægt i hælene, en fast men blid hånd og skarpe observationsevner. (Da hun bemærker, at den lille pige i vores gruppe måske er ved at blive løbet væk med, afbryder Madison vores samtale for at advare guiden.) Men selvom intet ved hende ser ud til at være tiltrukket af kaos, kan jeg se, at hun kunne håndtere en vild buk.
Madisons første store gennembrud kom, da hun blev castet i Better Things, en dramakomedieserie skabt af Pamela Adlon og Louis C.K. Hun var ikke engang 16 endnu. "Det tog hundredvis af auditions, før noget endelig lykkedes," siger hun. "Så jeg var naturligvis mere end begejstret."
Som Max spillede hun Adlons Sam Fox' vilde ældste datter, en fraskilt arbejdende skuespiller, der opdrager sine børn i LA. (I hendes første optræden i piloten skriger Max bare på sin mor ude på gaden.) Kritikerrost, men noget overset – og kortvarigt overskygget af C.K.s anklager om seksuel misconduct i slutningen af 2017, hvorefter han blev fjernet fra showet – kørte Better Things i fem sæsoner. Det lærte grundlæggende Madison alt. "Jeg lærte, hvordan man er professionel," siger hun. "Jeg vidste ikke noget om skuespil, om arbejde, om at have et job." Hun lavede også sine første red carpet-begivenheder, iført en gul kjole, hun havde købt i Goodwill for sandsynligvis $8 med "et par Jessica Simpson-hæle" til en premiere. Når hun ser tilbage, synes hun ikke, hun så halvdårlig ud.
Madisons andet store gennembrud kom et par år inde i Better Things, da hun var ivrig efter at se, hvad hun ellers kunne gøre. I 2018 auditionerede hun til Quentin Tarantinos vidtstrakte westernkomedie og alternative historie-film Once Upon a Time…in Hollywood, en film, der nu er så forbundet med sine mange kommende stjerner – Austin Butler, Sydney Sweeney, Maya Hawke, Margaret Qualley, Victoria Pedretti – at det er let at glemme, at Al Pacino og Kurt Russell også er med. Madison gik all in til sin audition, læste et digt barfodet og gav instruktøren et maleri, hun havde lavet i stil med en udmagret Manson-pige. (Det inkluderede et stykke af hendes hår.) Da hun blev castet som Sadie – der møder en grufuld ende ved at blive maltrakteret af en hund, tævet af Brad Pitt og derefter sat i brand i en pool med en flammekaster, der føres af Leonardo DiCaprio – befandt Madison sig i nattoptagelser med Tarantino efter at have tilbragt dagen på Better Things-settet.
Det var Sean Bakers introduktion til hende: filmskaberen, kendt for sine levende, ofte mørkt morsomme skildringer af amerikanske liv på marginalen (Tangerine, The Florida Project), havde aldrig set Better Things, men Madison fangede straks hans opmærksomhed i Once Upon a Time…in Hollywood. "Jeg syntes, hun stjal alle sine scener," siger Baker. "I en tre timer lang film, for hende at komme ud af ingenting i de sidste 15 minutter og gøre sådan et indtryk – jeg husker, jeg sagde til min kone, 'Der er noget særligt ved hende.' Og jeg tror, det var hende, der sagde, 'Ja, hun har været på Pam Adlons show for evigt.'" Alligevel var det først efter at have set hende i 2022's Scream, hvor hun spillede en sarkastisk, tørt morsom Woodsboro-high school-elev, senere afsløret som Ghostface-morderen, at Baker følte, han havde fundet sin næste hovedrolle.
På det tidspunkt havde han en historielinje til Anora, men intet rigtigt manuskript; han foretrækker at skrive med en skuespiller i tankerne. Madison, tænkte han, ville give ham meget at arbejde med. "Hun havde sådan en tilstedeværelse," siger han. Baker kunne lide den subtile humor i hendes levering, "og hun beviste, at hun kunne levere intensiteten – og skrigeriet. Jeg vidste, at denne karakter ville stå over for en hjeminvasion og bare havde brug for at skrige." En åndelig krydsning mellem Pretty Woman og Uncut Gems, Anora følger Ani, en stripper og sexarbejder fra Brighton Beach, Brooklyn, der gifter sig med en ung klient – den søde, men umodne søn af en russisk oligark – kun for at hans skandaliserede forældre går til ekstraordinære længder for at få ægteskabet annulleret. "Sean plukkede mig ligesom ud og gav mig denne utrolige mulighed og denne fantastiske karakter, som jeg ikke kunne have været mere forskellig fra," siger Madison. "Jeg ville gøre karakteren retfærdighed, og jeg ville gøre ham retfærdighed." Underholdningsjournalister havde en tendens til at kalde hendes omfattende forberedelse til Anora for "Method" – at installere en stripperstang i sit hjem, tage russiske lektioner, lave sine egne stunts. Men alt, hvad hun prøvede at gøre, var at sælge det. "Jeg havde for nylig et møde med en instruktør, der var sådan, 'Jeg vidste ikke, at du faktisk var en skuespillerinde.' Og den slags er vigtig for mig." Kravene i oplevelsen og den handlekraft, hun følte i at udvikle rollen, satte en standard for den slags arbejde, Madison ønsker at lave fremover. "Ærligt talt tog det mig så lang tid at indse, at jeg ikke bare er en skuespillerinde til leje – at min stemme virkelig er vigtig, og folk bekymrer sig om mit input. Det er stadig en læringsproces, for jeg har også denne people-pleasing-tendens med bare: ja, ja, okay," siger hun. Men hun har også sine egne ideer. "Der er ting, der ikke eksisterer endnu, som jeg gerne vil lave." Da hun, et par uger før sin 26-års fødselsdag, gik op på scenen i Dolby Theatre for at modtage Oscar for bedste kvindelige hovedrolle i 2025, blev Madison – iført en stroppeløs, sløjeforsynet pink-og-sort Dior-ballkjole genskabt efter et design fra 1956 – en af de yngste kvinder nogensinde til at hævde den pris. På nuværende tidspunkt er månederne op til ceremonien – startende med Cannes Film Festival 2024, hvor Anora vandt Palme d'Or – en stor, forvirrende sløring for hende. "Jeg tror, jeg bare levede uden for mig selv i en vis tid," siger Madison. "Jeg vil helt sikkert gå forbi min hylde i min stue og være sådan, Åh, wow. Jeg gætter på, at det virkelig skete." Jeg spørger, om anerkendelsen føltes, ja… lidt tidlig for hende, selv efter et årti som arbejdende skuespiller. (Takes om Demi Moore – den klare favorit for sin præstation i The Substance, en lurvet allegori om aldersdiskriminerende misogyni – der tabte Oscar til en født i 1999 skrev næsten sig selv.) Hun tøver, før hun svarer på dette, dels fordi vi er ved at køre ind i en tunnel, der kræver, at vi rider i enkelt række. "Jeg er helt sikkert mere en ængstelig person," siger hun til sidst. "Jeg har en tendens til at være meget praktisk, i forhold til, hold dine forventninger lave, så du ikke sårer dig selv…. Jeg har altid været sådan. Så jeg tror, at da det skete, overgik det enhver forventning, jeg nogensinde havde haft til mig selv." Selv tanken om, at hun måske ikke behøver at auditionere mere, var chokerende. Da jeg spørger Baker, om han i løbet af den tid, de brugte på at promovere Anora, observerede nogen ændringer i Madison – i hendes selvtillid, den måde, hun håndterede pressen på, noget som helst – fortæller han mig, at nej, det tror han ikke. Kampagnen var, for at være klar, "opslidende," siger han, "som et helt andet job." Alligevel virkede Madison uforstyrret. "Hun ændrede sig ikke. Hun er den samme søde, vidunderlige, meget intelligente og sjove person, som hun var, og uden nogen diva-attitude." Madison formulerer det samme på en anden måde: "Jeg føler stadig, at jeg er denne arbejdende skuespiller, der føler behov for at bevise mig selv." Hvis The Social Network handlede om de mennesker, der lagde Facebooks fundament, handler Aaron Sorkins opfølger, The Social Reckoning, om whistlebloweren og journalisten, der afslørede råddenskaben i dets infrI 2021 slog Frances Haugen, en produktchef hos Facebook, sig sammen med Jeff Horwitz, en reporter for The Wall Street Journal, for at afdække, hvad virksomheden vidste – og hvad den gjorde eller ikke gjorde – om emner som ekstremistgrupper og spredningen af misinformation på dens platforme, især efter valget i 2020, samt de skadelige virkninger af Instagram på teenagepigers mentale sundhed. Hvordan Facebook forsøgte at afbalancere sine data om disse emner med behovet for at holde brugerne engagerede, blev fokus for Facebook Files, en serie rapporter, som Journal offentliggjorde i slutningen af 2021.
For Madison var det en let beslutning at sige ja til at spille Haugen. "Du læser et manuskript som det og tænker, jeg er nødt til at gøre dette," siger hun. "Det er også en virkelig interessant historie for mig, om denne kvinde – denne massive helt – som ingen rigtig kender. Hun følte sig ikke på linje med det, hun oprindeligt elskede ved den virksomhed, og hun gjorde noget ret modigt." (Filmen har også Jeremy Allen White som Horwitz og Jeremy Strong som Mark Zuckerberg, med stærke biroller fra Wunmi Mosaku, Betty Gilpin og Bill Burr.)
Ærligt talt tog det mig så lang tid at indse, at jeg ikke bare er en skuespillerinde til leje – at min stemme virkelig er vigtig, og folk bekymrer sig om mit input.
Hun havde dog spørgsmål. Madison lignede meget lidt Haugen, en blåøjet, firkantet blondine, og aldersforskellen mellem dem var betydelig; Haugen var i midten af 30'erne, da filmens begivenheder fandt sted. "Jeg mødte Aaron, og jeg var sådan, 'Jeg elsker dette manuskript. Dette er en fantastisk karakter. Men jeg ligner slet ikke denne person,'" siger Madison.
Hun var åben – endda villig – til at gennemgå en komplet fysisk transformation; Anora havde givet hende en smag for den slags. Men det var slet ikke, hvad Sorkin havde i tankerne. "Hør, hvis du spiller Elvis eller Lucille Ball, er der en forpligtelse til at tilnærme en form for fysisk eller vokal imitation," forklarer Sorkin mig senere. "Men det var ikke tilfældet her. Jeg ville have, at hun bare skulle spille karakteren i manuskriptet."
Det kastede Madison lidt af sig. "I et stykke tid var jeg sådan, hvordan spiller jeg nogen og bruger hendes navn, men uden at føle, at jeg autentisk repræsenterer hende på den måde?" (Hun husker, at hun fortalte Sorkin, at hun havde læst Haugens memoir – bare "for at få en bedre forståelse af, hvordan tingene skete" – og bemærkede en vis forfærdelse i hans reaktion.) Men Sorkin stod ved sin tilgang, "og jeg stolede på ham." Hun har siden skrevet et brev til Haugen, og de to har "talt lidt over email. Jeg tror, hun virkelig bare vil have historien fortalt."
For at finde sin egen Frances prøvede Madison et par ting. Med den begrundelse, at en kvinde med sådan et skrivebordsjob måske havde en "blødere fysik", holdt hun stort set op med at træne; og for første gang i sit liv farvede hun sit hår og klippede det til omkring skulderlængde. "Jeg havde dette ravnsorte, taljelange hår. Jeg følte ikke, at denne kvinde, der er dataforsker, og som arbejder ved en computer hele dagen, ville vedligeholde det," siger hun. "Noget, der føltes lidt mere musagtigt, føltes mere som karakteren for mig."
En strengt bevogtet tidlig visning af filmen – stadig ikke helt færdig – i august afslørede, at karakteren er en perfekt Sorkinsk skabelse: ængstelig, tør og nørdet overlegen, tilbøjelig til at lukke datapunkter ud og kalde blandede metaforer ud. (Ynkelig er den kollega, der sammenligner hende både med den trojanske præstinde Cassandra og drengen, der råbte ulv.) Ikke længe efter, at de forbinder via LinkedIn DM, kæmper hun og Horwitz som søskende – hun skeptisk over for, at han faktisk forstår den information, hun lækker; han forstyrret af hendes tro på, at Facebook stadig kan være et redskab til det gode, selv efter at have set dets vægt på ytringsfrihed og fællesskabsopbygning forvredet til ukendelighed. (Filmen er en pligtopfyldende unpicKongen af de bånd, der binder Big Tech, politik og medierne sammen, satte sin udgivelse til begyndelsen af oktober – kun uger før midtvejsvalget – hvilket gør den særligt aktuel. Jeg spørger, hvordan Madison fandt White som scenepartner. Meget af filmen har dem bøjet over en laptop, hvor de diskuterer, hvordan Facebooks algoritme fungerer. (Deres karriereveje har også været ens: begge tilbragte år på en familie-dramakomedie, før en mørkere, mere voksen rolle gjorde dem til en pludselig sensation.) "Meget sød," siger hun. "Meget, meget, meget professionel. Stoisk. Jeg værdsætter hans arbejdsmoral." Sorkins set kunne ikke have været mere anderledes end Sean Bakers. "Det var udfordrende på nogle måder, især fordi Anora var den film, jeg lavede før Reckoning. Den havde en helt anden energi og vibe, med så meget improvisation," siger hun. "Med Aarons dialog er den videnskabeligt perfektioneret, på en måde." Han forventer, at du siger det som skrevet, tilbyder jeg og mener det som et spørgsmål. "Og det vil jeg også," svarer Madison. "Fordi hver linje og hvert ord er meget bevidst, så det er vigtigt at gøre det på en bestemt måde." Hvis hun overhovedet havde svært ved at tilpasse sig hans filmstils strenghed, var Sorkin ikke klar over det. "Mikey har ikke brug for meget mere end: Spil det lidt hedere… lidt koldere…. Kør til enden af linjen…, den slags ting, og hun er der," siger han. "Så god som hun var i Anora, og så god som hun er i The Social Reckoning, er jeg sikker på, at hun endnu ikke har lavet det bedste arbejde, hun kommer til at lave." Selvfølgelig er det sjove ved, at hun spiller en Facebook-wonk, at Madison selv slet ikke er på sociale medier. Hun var det i en tid – i mellemskolen var hun en af millioner af andre 13-årige, der Instagrammede skiver af pizza eller cookies på en afkølingsrist – men det var aldrig en besættelse, og til sidst glemte hun, at kontoen eksisterede. (Først for nylig opdagede hendes far, at hendes Instagram faktisk stadig var aktiv.) Nu er det at holde sig offline mere bevidst. "Det føles ligesom stort og vidt og stressende," siger hun og henviser tilsyneladende til internettet generelt. Skuespil har måske gjort hende lidt mindre genert, men Madison beskriver stadig sig selv som "sensitiv" – for nervøs til at læse anmeldelser ("Jeg tror ikke, jeg nogensinde gjorde det før Anora, men det var kun efter, nogen fortalte mig, at det var sikkert, og jeg ikke ville få mine følelser såret") og bestemt for sart til at stå over for en kommentarsektion. Jeg undrer mig over, hvordan hun har håndteret at tabe roller – hvordan hun som teenager håndterede alle køreturene og selvoptagelserne, der ikke førte til noget. "Hvis jeg skal være ærlig," siger hun, "er det stadig noget, jeg er ved at lære." På dette tidspunkt er vi vendt tilbage til stalden, hoppet af vores heste ("Den vestlige sadel føles anderledes på numsen, ikke?" bemærker hun med et fnys) og er nået til stedet, hvor hun holder æslerne – redningsdyr ved navn Loulou (efter Isabelle Huppert-filmen) og Gus Freckles. Efter at have lukket dem ud i en ring, sætter vi os i Adirondack-stole for at se dem lege. (Hvis du var nysgerrig efter, hvad man egentlig gør med æsler, er det stort set bare dette. "Du går dem en tur, klapper dem, giver dem et kram," siger Madison. "Det er bare for sjov.") Hun er lettest sit helt lykkelige jeg derhjemme, omgivet af sine dyr; ud over æslerne har Madison tre chihuahuaer og en meget tålmodig kat. Hun har altid elsket at lave mad og bage, færdigheder hun lærte af sin far, en tidligere souschef. (Senere samme dag vil hun faktisk forberede en fest med miniaturepizzaer, grønkål-og-orzo-salat og peanut butter-cookies for at fejre sin mors fødselsdag.) Havearbejde er en nyere hobby – hun prøver at udvide fra at passe sukkulenterne i sin have og begynde at dyrke nogle grøntsager og urter. Når hun er i towMadison siger, at hun ser sine forældre, som stadig bor "dybt i Valley", flere gange om ugen. Hendes tvilling, der arbejder i finans, er også i nærheden, mens hendes yngre bror er væk på graduate school og studerer psykologi. (Selvom vi springer hendes datingliv over, ønsker hun sig meget en familie for sig selv en dag. "Jeg har altid drømt om at gifte mig og have det der hvide stakithæk-liv," siger Madison. "Mine søstre har det, og mine venner gifter sig og tænker på at få børn. Det får mig bestemt til at tænke på det meget.") Tidligere i år tilbragte hun tre måneder i Ungarn med at filme en ny adaption af The Masque of the Red Death; Loulou og Gus Freckles var gaver fra filmens instruktør, Charlie Polinger. Da Madison rejste, græd hendes mor. "Hun blev ved med at ringe til mig og sige, 'Hvis du nogensinde vil have, jeg skal komme over, så sig bare til,'" siger Madison. "Jeg er sådan, 'Det er så sødt, men jeg skal faktisk arbejde.' Men min tvilling kom og hang ud et stykke tid." Som det viser sig, måtte Madison omkring et dusin år efter at have valgt skuespil frem for heste ride lidt til Masque. "Jeg var så selvsikker og cocky, da jeg gik ind i det," siger hun. "Jeg var sådan, 'Folkens, jeg har styr på det her, bare vis mig, hvor jeg skal hen.'" Men noget overraskende skete. "Denne hest var så fantastisk – den hørte dem sige 'action' på walkie-talkien og satte af. Så så den kameraet og satte farten ned." Det var sjovt – at føle, at hun vidste, hvad hun lavede, og så fuldstændig blive taget på en ridetur. Første gang det skete, "skræmte det livet af mig," siger Madison. Men crewet, fuld af ærefrygt, kunne ikke se forskel. Hun virkede fuldstændig i kontrol hele tiden.
I denne historie: hår, Jimmy Paul; makeup, Raoul Alejandre; manicurist, Kim Truong; skrædder, Hasmik Kourinian. Produceret af Rosco Production. Set Design: Jeremy Reimnitz. Visuals Editor: Paige Viti.
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over FAQ'er om Mikey Madisons Vogue-forsidehistorie fra oktober 2026, The Social Reckoning, og hendes valg om at holde sig offline
Begynderspørgsmål
Q Hvad er The Social Reckoning i Vogue
A Det er titlen på Vogues forsidehistorie fra oktober 2026. Artiklen fokuserer på, hvordan konstant brug af sociale medier påvirker skuespillere og berømtheder, og den har Mikey Madison som sin forsideperson
Q Hvem er Mikey Madison
A Hun er en amerikansk skuespillerinde. Hun fik stor opmærksomhed for sin rolle i Once Upon a Time in Hollywood og vandt bred anerkendelse for filmen Anora
Q Er Mikey Madison på sociale medier
A Nej. Hun har sagt, at hun ikke bruger sociale medieplatforme som Instagram, TikTok eller X. Hun holder sig helt offline
Q Hvorfor er hun væk fra sociale medier
A Hun siger, det beskytter hendes mentale sundhed, hjælper hende med at holde fokus på skuespil og lader hende leve et mere privat, normalt liv
Q Hvad betyder det at holde sig offline her
A Det betyder, at hun ikke har offentlige konti på sociale medier og ikke scroller feeds eller poster indhold som de fleste berømtheder. Hun bruger stadig internettet til praktiske ting som email eller research
Mellemniveau-spørgsmål
Q Hvad siger Vogue-artiklen om hendes beslutning
A Historien præsenterer hende som en del af en voksende social reckoning – et øjeblik, hvor berømtheder stiller spørgsmålstegn ved, om konstant online tilstedeværelse er prisen værd. Den fremstiller hendes valg som bevidst, ikke af frygt eller uvidenhed
Q Hvilke fordele nævner hun ved at holde sig offline
A Hun siger, hun har mere mental klarhed, mindre angst, dybere fokus på sit håndværk og stærkere virkelige relationer. Hun undgår også at læse negative kommentarer om sig selv
Q Skader det ikke hendes karriere eller berømmelse at være offline
A Hun argumenterer for det modsatte. Hendes arbejde taler for sig selv, og instruktører og studier finder hende stadig. Hun mener, at talent og gode projekter betyder mere end antal følgere
Q Hvordan promoverer hun sine film uden sociale medier
A Hun laver traditionelle presseinterviews, premierer og filmfestivaler. Hendes team håndterer promotion, og hun deltager i planlagte mediebegivenheder i stedet for daglig online posting
Q Hvilke almindelige problemer undgår hun ved ikke at være online
A