So wie Wasser seinen eigenen Pegel findet, haben Pferdemädchen eine Art, einander zu finden. Mikey Madison – oder besser gesagt, Mikey Madisons Pressesprecher – erfuhr von meiner kurzen Zeit in einem College-Reitteam, also sind wir für unser Interview für einen malerischen Ausritt durch den Griffith Park gebucht, der an einem Hügelplatz mit weitem Blick über das San Fernando Valley endet. Danach, dachte Madison, könnten wir ihre zwei neuen Esel besuchen.

Als ich zu unserem Termin um 11 Uhr morgens eintreffe, habe ich keine Mühe, die 27-jährige Schauspielerin zu erkennen, die allein in der Scheune sitzt. Sie trägt ein rosa kariertes Hemd mit Knopfleiste, das in eine blaue Jeans gesteckt ist, und einen breitkrempigen Hut, und sie hat sich mit ihrem Nachnamen Rosberg eingetragen. (Nur leicht untergraben wird diese Ich-bin-doch-nur-ein-normales-Mädchen-Ausstrahlung von einer Christian-Dior-Sonnenbrille und einem großen goldenen Medaillon, das sie in einem Antiquitätengeschäft fand, während sie in Budapest arbeitete.) Madison ist sehr leise, sehr hübsch und mühelos höflich und bietet sofort an, mir für den Ritt einen Hut aus ihrem Auto zu holen. (Da dies mein erstes Mal auf einem Pferd seit geraumer Zeit ist, leihe ich mir stattdessen einen Plastikhelm.) Dann, nach einer kurzen Vorstellung unserer Pferde (ein großer, dunkelbrauner Wallach namens Walter für sie; ein kleinerer dunkelbrauner Wallach namens Floyd für mich), sind wir unterwegs: unsere Führerin, Madison, ich und ein ziemlich verschmitztes 12-jähriges Mädchen, das hier Stammgast ist.

Eine ernsthafte Reiterin, bevor sie eine Oscar-prämierte Schauspielerin wurde, stammte Madison aus einer Familie von Reiterinnen – ihre Großmutter ritt, ihre Mutter reitet noch immer – und begann früh, trat bei Medaillen-Finals an und machte Drillteam. Dennoch, als Kind im Los-Angeles-Viertel Woodland Hills, gleich nördlich der Santa Monica Mountains, sagt sie, fühlte sie sich wie „das schwarze Schaf“ in ihrer Familie. Zum einen teilte keines ihrer Geschwister – ein Zwillingsbruder, ein jüngerer Bruder und zwei ältere Halbschwestern – ihre Liebe zu Pferden, noch hatten sie sich dafür entschieden, in der siebten Klasse zu Hause unterrichtet zu werden, wie sie es getan hatte (um mehr zu reiten). Zum anderen war da die Sache mit ihrem auffälligen Aussehen: Sie hatte rabenschwarzes Haar und mandelförmige Augen in einem Haus, das ansonsten voller Rothaariger war. „Ich bin damit aufgewachsen, dass alle annahmen, meine Brüder seien Zwillinge und ich sei adoptiert“, erzählt Madison mir, eine Fiktion, die die Jungen entzückte – und die sie selbst irgendwie zu glauben begann. (Schließlich machte sie einen DNA-Test, um all das zu klären.)

Ihr Interesse an der Schauspielerei war eine weitere Anomalie. Obwohl sie Filme ganz gern mochten, kannten ihre Eltern, beide praktizierende Psychologen, niemanden im Unterhaltungsgeschäft. „Ich glaube, die Leute haben dieses Verständnis, dass ganz Los Angeles Hollywood ist, aber das ist es wirklich nicht“, sagt Madison. „Ich bin damit aufgewachsen, mich völlig getrennt und einfach völlig unwissend über all das zu fühlen.“ Dennoch lösten Visionen von jungen Frauen, die ausgingen und Erfahrungen machten – in Pretty in Pink, Plötzlich Prinzessin, Frances Ha, Almost Famous … (den Madison seit über einem Jahrzehnt jedes Jahr an ihrem Geburtstag schaut) – etwas in ihr. So sehr sie das Reiten auch liebte, es war ein isolierender Sport, und obwohl sie schüchtern war und noch immer ist, „mag ich Menschen“, sagt sie. „Ich rede gern mit ihnen, und ich möchte an der Welt teilnehmen, und es gab einen großen Teil meines Lebens, in dem ich einfach zu ängstlich dafür war.“ Sie erkannte, dass die Schauspielerei etwas sein könnte, das sie ein wenig lockern und ihr erlauben würde, „all diese verschiedenen wilden Charaktere zu spielen oder all diese verschiedenen Arten von Persönlichkeiten auszuprobieren“.

So wurden ihre Ausflüge zur Scheune Fahrten mit ihrer Mutter zu Vorsprechen, manchmal fünf Tage die Woche. Sie kam für eine Handvoll unabhängiger Projekte in den Raum, darunter Liza, Liza, Skies Are Grey von 2017, ein Road-Drama, das in den 1960er Jahren spielt. Dass der Filmemacher Terry Sanders zwei Oscars gewonnen hatte, war ein Verkaufsargument, auch wenn einer für einen Dokumentarfilm über Maya Lin war. (Obwohl Madison leicht entsetzt aussieht, als ich es zur Sprache bringe, war der Film, sagt sie, „insgesamt eine wirklich süße Erfahrung. Meine Mutter war viel bei mir. Ich habe den Regisseur tatsächlich vor ein oder zwei Jahren bei einer Academy-Veranstaltung gesehen, er meinte: ‚Ich habe dich entdeckt!‘“)

Wenn es einen roten Faden in der darauffolgenden Arbeit gibt, dann ist es, wie völlig verschieden all ihre Figuren von Mikaela Madison Rosberg sind. Madison hat Schreierinnen, Kämpferinnen, Mädchen mit Attitüde und sogar Figuren mit einer Vorliebe für Gewalt gespielt. Aber die Person, die ich treffe, hat alle Schlüsselmerkmale einer Reiterin: einen geraden Rücken, ausbalanciertes Gewicht in den Fersen, eine feste, aber sanfte Hand und scharfe Beobachtungsgabe. (Als sie bemerkt, dass das kleine Mädchen in unserer Gruppe droht, durchzugehen, unterbricht Madison unser Gespräch, um die Führerin zu warnen.) Doch obwohl nichts an ihr vom Chaos angezogen zu sein scheint, kann ich erkennen, dass sie mit einem wilden Bocksprung fertigwerden könnte.

Madisons erster großer Durchbruch kam, als sie für Better Things besetzt wurde, eine Dramedy-Serie, die von Pamela Adlon und Louis C.K. geschaffen wurde. Sie war noch nicht einmal 16. „Es brauchte Hunderte von Vorsprechen, bis endlich etwas hängen blieb“, sagt sie. „Also war ich natürlich mehr als aufgeregt.“

Als Max spielte sie die wilde älteste Tochter von Adlons Sam Fox, einer geschiedenen arbeitenden Schauspielerin, die ihre Kinder in LA großzieht. (In ihrem ersten Auftritt im Piloten schreit Max einfach ihre Mutter auf der Straße an.) Von der Kritik gelobt, aber etwas übersehen – und zeitweise überschattet von C.K.s Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens Ende 2017, wonach er aus der Show entfernt wurde – lief Better Things fünf Staffeln. Es brachte Madison im Grunde alles bei. „Ich lernte, wie man professionell ist“, sagt sie. „Ich wusste nichts über Schauspielerei, über Arbeit, darüber, einen Job zu haben.“ Sie machte auch ihre ersten Red-Carpet-Events und trug zu einer Premiere ein gelbes Kleid, das sie bei Goodwill für wahrscheinlich 8 Dollar gekauft hatte, mit „einem Paar Jessica Simpson heels“. Rückblickend findet sie nicht, dass sie halb schlecht aussah.

Madisons zweiter großer Durchbruch kam ein paar Jahre nach Beginn von Better Things, als sie begierig war zu sehen, was sie sonst noch tun könnte. 2018 sprach sie für Quentin Tarantinos ausladende Westernkomödie und Alternativwelt-Film Once Upon a Time…in Hollywood vor, einen Film, der inzwischen so sehr mit seinen vielen baldigen Stars – Austin Butler, Sydney Sweeney, Maya Hawke, Margaret Qualley, Victoria Pedretti – verbunden ist, dass man leicht vergisst, dass auch Al Pacino und Kurt Russell darin sind. Madison gab bei ihrem Vorsprechen alles, las barfuß ein Gedicht vor und gab dem Regisseur ein Gemälde, das sie im Stil eines ausgeflippten Manson-Mädchens angefertigt hatte. (Es enthielt ein wenig von ihrem Haar.) Als sie als Sadie besetzt wurde – die ein grausiges Ende nimmt, indem sie von einem Hund zerfleischt, von Brad Pitt verprügelt und dann in einem Pool mit einem von Leonardo DiCaprio bedienten Flammenwerfer in Brand gesetzt wird –, fand sich Madison nachts bei Dreharbeiten mit Tarantino wieder, nachdem sie den Tag am Set von Better Things verbracht hatte.

Das war Sean Bakers Einführung in sie: Der Filmemacher, bekannt für seine lebendigen, oft dunkel komischen Darstellungen amerikanischer Leben am Rand (Tangerine, The Florida Project), hatte Better Things nie gesehen, aber Madison erregte sofort seine Aufmerksamkeit in Once Upon a Time…in Hollywood. „Ich fand, sie stahl alle ihre Szenen“, sagt Baker. „In einem dreistündigen Film, dass sie aus dem Nichts in den letzten 15 Minuten auftaucht und so eine Wirkung erzielt – ich erinnere mich, ich sagte zu meiner Frau: ‚Da ist etwas Besonderes an ihr.‘ Und ich glaube, sie war diejenige, die sagte: ‚Ja, sie ist ewig in Pam Adlons Show.‘“ Doch erst nachdem er sie 2022 in Scream gesehen hatte, wo sie eine schnippische, trocken komische Woodsboro-Highschool-Schülerin spielte, die sich später als Ghostface-Killerin entpuppt, hatte Baker das Gefühl, seine nächste Hauptdarstellerin gefunden zu haben.

Zu diesem Zeitpunkt hatte er eine Handlung für Anora, aber kein echtes Drehbuch; er schreibt lieber mit einem Schauspieler vor Augen. Madison, dachte er, würde ihm viel Material geben. „Sie hatte so eine Präsenz“, sagt er. Baker mochte den subtilen Humor in ihrer Darbietung, „und sie bewies, dass sie die Intensität liefern konnte – und das Schreien. Ich wusste, diese Figur würde einen Hausfriedensbruch erleben und musste einfach schreien.“ Eine spirituelle Kreuzung zwischen Pretty Woman und Uncut Gems, folgt Anora der Ani, einer Stripperin und Sexarbeiterin aus Brighton Beach, Brooklyn, die einen jungen Klienten heiratet – den süßen, aber unreifen Sohn eines russischen Oligarchen –, nur damit seine skandalisierten Eltern außerordentliche Anstrengungen unternehmen, um die Ehe annullieren zu lassen. „Sean hat mich sozusagen herausgepickt und mir diese unglaubliche Gelegenheit und diese erstaunliche Figur gegeben, von der ich nicht unterschiedlicher hätte sein können“, sagt Madison. „Ich wollte der Figur gerecht werden, und ich wollte ihm gerecht werden.“ Unterhaltungsjournalisten neigten dazu, ihre aufwendige Vorbereitung auf Anora „Method“ zu nennen – eine Stripperstange in ihrem Haus zu installieren, Russischunterricht zu nehmen, ihre eigenen Stunts zu machen. Aber alles, was sie versuchte, war, es zu verkaufen. „Ich hatte kürzlich ein Treffen mit einem Regisseur, der meinte: ‚Ich wusste nicht, dass du tatsächlich Schauspielerin bist.‘ Und das ist die Art von Sache, die mir wichtig ist.“ Die Anforderungen der Erfahrung und die Handlungsmacht, die sie bei der Entwicklung der Rolle empfand, setzten einen Standard für die Art von Arbeit, die Madison in Zukunft machen möchte. „Ehrlich gesagt, hat es so lange gedauert, bis ich begriffen habe, dass ich nicht nur eine Schauspielerin bin, die man anheuert – dass meine Stimme wirklich wichtig ist und die Leute sich für meinen Beitrag interessieren. Es ist noch immer ein Lernprozess, weil ich auch diese Tendenz habe, es allen recht zu machen, einfach: ja, ja, okay“, sagt sie. Aber sie hat auch eigene Ideen. „Es gibt Dinge, die noch nicht existieren, die ich machen möchte.“ Als sie wenige Wochen vor ihrem 26. Geburtstag die Bühne des Dolby Theatre betrat, um 2025 den Oscar als beste Hauptdarstellerin entgegenzunehmen, wurde Madison – in einem trägerlosen, vorn mit Schleife versehenen rosa-schwarzen Dior-Ballkleid, das nach einem Entwurf von 1956 reproduziert wurde – eine der jüngsten Frauen, die jemals diesen Preis erhielten. Inzwischen sind die Monate vor der Zeremonie – beginnend mit den Filmfestspielen von Cannes 2024, wo Anora die Goldene Palme gewann – für sie ein großer, verwirrender Nebel. „Ich glaube, ich habe für eine gewisse Zeit einfach außerhalb meiner selbst gelebt“, sagt Madison. „Ich werde definitiv an meinem Regal in meinem Wohnzimmer vorbeigehen und denken: Oh, wow. Ich schätze, das ist wirklich passiert.“ Ich frage, ob sich die Anerkennung für sie, nun ja … ein wenig früh anfühlte, selbst nach einem Jahrzehnt als arbeitende Schauspielerin. (Die Takes darüber, dass Demi Moore – die haushohe Favoritin für ihre Leistung in The Substance, einer grellen Allegorie auf altersdiskriminierende Misogynie – den Oscar an jemanden verlor, der 1999 geboren wurde, schrieben sich praktisch von selbst.) Sie hält inne, bevor sie antwortet, zum Teil, weil wir gerade in einen Tunnel einfahren, der es erfordert, in einer Reihe zu reiten. „Ich bin definitiv eher ein ängstlicher Mensch“, sagt sie schließlich. „Ich neige dazu, sehr praktisch zu sein, im Sinne von: Halte deine Erwartungen niedrig, damit du dich nicht verletzt … Ich war immer so. Also denke ich, als es passierte, übertraf es jede Erwartung, die ich jemals an mich selbst gehabt hatte.“ Selbst die Vorstellung, dass sie vielleicht nicht mehr vorsprechen müsste, war schockierend. Als ich Baker frage, ob er während der Zeit, in der sie Anora bewarben, Veränderungen an Madison beobachtet habe – an ihrem Selbstvertrauen, der Art, wie sie mit der Presse umging, irgendetwas –, sagt er mir, nein, das glaube er nicht. Die Kampagne sei, um es klarzustellen, „zermürbend“ gewesen, sagt er, „wie ein ganz anderer Job“. Doch Madison wirkte unbeeindruckt. „Sie hat sich nicht verändert. Sie ist dieselbe süße, wunderbare, sehr intelligente und lustige Person, die sie war, und frei von jeder Diva-Attitüde.“ Madison drückt dieselbe Sache anders aus: „Ich fühle mich noch immer wie diese arbeitende Schauspielerin, die das Bedürfnis hat, sich zu beweisen.“ Wenn The Social Network von den Menschen handelte, die Facebooks Fundament legten, dann geht es in Aaron Sorkins Nachfolger The Social Reckoning um die Whistleblowerin und die Journalistin, die die Fäulnis in seinem Inneren aufdeckten. 2021 tat sich Frances Haugen, eine Produktmanagerin bei Facebook, mit Jeff Horwitz zusammen, einem Reporter des Wall Street Journal, um aufzudecken, was das Unternehmen wusste – und was es tat oder nicht tat – über Themen wie extremistische Gruppen und die Verbreitung von Fehlinformationen auf seinen Plattformen, besonders nach der Wahl 2020, sowie über die schädlichen Auswirkungen von Instagram auf die psychische Gesundheit von Teenagermädchen. Wie Facebook versuchte, seine Daten zu diesen Themen mit der Notwendigkeit, Nutzer bei der Stange zu halten, in Einklang zu bringen, wurde zum Fokus der Facebook Files, einer Reihe von Berichten, die das Journal Ende 2021 veröffentlichte.

Für Madison war die Zusage, Haugen zu spielen, eine leichte Entscheidung. „Man liest so ein Drehbuch und denkt: Das muss ich machen“, sagt sie. „Es ist für mich auch eine wirklich interessante Geschichte, über diese Frau – diese enorme Heldin –, von der kaum jemand wirklich weiß. Sie fühlte sich nicht mehr im Einklang mit dem, was sie ursprünglich an diesem Unternehmen geliebt hatte, und sie tat etwas ziemlich Mutiges.“ (Der Film zeigt außerdem Jeremy Allen White als Horwitz und Jeremy Strong als Mark Zuckerberg, mit starken Nebenleistungen von Wunmi Mosaku, Betty Gilpin und Bill Burr.)

Ehrlich gesagt, hat es so lange gedauert, bis ich begriffen habe, dass ich nicht nur eine Schauspielerin bin, die man anheuert – dass meine Stimme wirklich wichtig ist und die Leute sich für meinen Beitrag interessieren.

Sie hatte jedoch Fragen. Madison sah Haugen, einer blauäugigen, kantigen Blondine, sehr wenig ähnlich, und der Altersunterschied zwischen ihnen war erheblich; Haugen war Mitte 30, als die Ereignisse des Films stattfanden. „Ich traf Aaron, und ich sagte: ‚Ich liebe dieses Drehbuch. Das ist eine großartige Figur. Aber ich sehe dieser Person überhaupt nicht ähnlich‘“, sagt Madison.

Sie war offen – sogar bereit – für eine vollständige körperliche Verwandlung; Anora hatte ihr den Geschmack daran gegeben. Aber das war überhaupt nicht, was Sorkin im Sinn hatte. „Hören Sie, wenn Sie Elvis oder Lucille Ball spielen, gibt es eine Verpflichtung, eine Art körperliche oder stimmliche Nachahmung anzunähern“, erklärt Sorkin mir später. „Aber das war hier nicht der Fall. Ich wollte, dass sie einfach die Figur im Drehbuch spielt.“

Das warf Madison ein wenig aus der Bahn. „Eine Zeit lang dachte ich: Wie spiele ich jemanden und benutze ihren Namen, ohne das Gefühl zu haben, sie auf diese Weise authentisch zu repräsentieren?“ (Sie erinnert sich, Sorkin erzählt zu haben, dass sie Haugens Memoiren gelesen habe – nur „um besser zu verstehen, wie die Dinge passierten“ – und in seiner Reaktion eine gewisse Bestürzung bemerkt zu haben.) Aber Sorkin blieb bei seinem Ansatz, „und ich vertraute ihm“. Sie hat Haugen seitdem einen Brief geschrieben, und die beiden haben „ein wenig per E-Mail gesprochen. Ich glaube, sie möchte wirklich nur, dass die Geschichte erzählt wird.“

Um ihre eigene Frances zu finden, probierte Madison ein paar Dinge aus. In der Annahme, dass eine Frau mit einem so schreibtischgebundenen Job eine „weichere Körperlichkeit“ haben könnte, hörte sie größtenteils auf zu trainieren; und zum ersten Mal in ihrem Leben färbte sie ihr Haar und schnitt es auf etwa schulterlang. „Ich hatte dieses pechschwarze, taillenlange Haar. Ich hatte nicht das Gefühl, dass diese Frau, die Datenwissenschaftlerin ist und den ganzen Tag am Computer arbeitet, das pflegen würde“, sagt sie. „Etwas, das sich ein wenig mausiger anfühlte, fühlte sich mehr wie die Figur an.“

Eine streng gehütete frühe Vorführung des Films – noch nicht ganz fertig – im August zeigte, dass diese Figur eine perfekt sorkinsche Schöpfung ist: wachsam, trocken und nerdig überlegen, geneigt, Datenpunkte von sich zu geben und gemischte Metaphern anzuprangern. (Bemitleidenswert der Kollege, der sie sowohl mit der trojanischen Priesterin Cassandra als auch mit dem Jungen, der Wolf rief, vergleicht.) Kurz nachdem sie sich über LinkedIn-DM verbinden, necken sich sie und Horwitz wie Geschwister – sie skeptisch, dass er die Informationen, die sie durchsickern lässt, tatsächlich versteht; er beunruhigt von ihrem Glauben, dass Facebook noch immer ein Werkzeug für das Gute sein kann, selbst nachdem er gesehen hat, wie dessen Betonung von freier Meinungsäußerung und Gemeinschaftsbildung bis zur Unkenntlichkeit verzerrt wurde. (Der pflichtbewusste Unparteiische … Der König der Bande, die Big Tech, Politik und Medien verbinden, setzte seinen Start für Anfang Oktober an – nur Wochen vor den Zwischenwahlen –, was ihn besonders zeitgemäß macht. Ich frage, wie Madison White als Szenenpartner fand. Ein Großteil des Films zeigt sie über einen Laptop gebeugt, wie sie diskutieren, wie Facebooks Algorithmus funktioniert. (Auch ihre Karrierewege waren ähnlich: Beide verbrachten Jahre in einer Familiendramedy, bevor eine dunklere, erwachsenere Rolle sie zu plötzlichen Sensationen machte.) „Sehr süß“, sagt sie. „Sehr, sehr, sehr professionell. Stoisch. Ich schätze seine Arbeitsmoral.“ Sorkins Set hätte nicht anders sein können als das von Sean Baker. „Es war in gewisser Weise herausfordernd, besonders weil Anora der Film war, den ich vor Reckoning gemacht habe. Der hatte eine völlig andere Energie und Stimmung, mit so viel Improvisation“, sagt sie. „Bei Aarons Dialog ist er gewissermaßen wissenschaftlich perfektioniert.“ Er erwartet, dass man ihn so sagt, wie er geschrieben ist, biete ich an, als Frage gemeint. „Und ich möchte das auch“, antwortet Madison. „Denn jede Zeile und jedes Wort ist sehr bewusst gewählt, also ist es wichtig, es auf eine bestimmte Weise zu machen.“ Wenn es ihr überhaupt schwerfiel, sich an die Strenge seines Filmstils anzupassen, war Sorkin sich dessen nicht bewusst. „Mikey braucht nicht viel mehr als: Spiel es ein wenig heißer … ein wenig kühler … Fahr bis zum Ende der Linie …, solche Dinge, und sie ist da“, sagt er. „So großartig sie in Anora war und so großartig sie in The Social Reckoning ist, bin ich sicher, dass sie noch nicht die beste Arbeit gemacht hat, die sie machen wird.“ Natürlich ist das Lustige daran, dass sie einen Facebook-Fachidioten spielt, dass Madison selbst überhaupt nicht in sozialen Medien ist. Eine Zeit lang war sie es – in der Mittelschule war sie eine von Millionen anderer 13-Jähriger, die Pizzastücke oder Kekse auf einem Kuchengitter auf Instagram posteten –, aber es war nie eine Obsession, und schließlich vergaß sie, dass das Konto existierte. (Erst kürzlich entdeckte ihr Vater, dass ihr Instagram tatsächlich noch aktiv war.) Jetzt ist das Offlinebleiben bewusster. „Es fühlt sich irgendwie groß und weit und stressig an“, sagt sie, wobei sie sich, wie es scheint, auf das Internet im Allgemeinen bezieht. Die Schauspielerei mag sie etwas weniger schüchtern gemacht haben, aber Madison beschreibt sich noch immer als „sensibel“ – zu nervös, um Kritiken zu lesen („Ich glaube, ich habe das nie getan bis Anora, aber das erst, nachdem mir jemand sagte, es sei sicher und ich würde nicht verletzt werden“) und sicherlich zu zart besaitet, um sich einer Kommentarspalte zu stellen. Ich frage mich, wie sie damit umgegangen ist, Rollen nicht zu bekommen – wie sie als Teenager all die Fahrten und Selbstbänder verkraftete, die zu nichts führten. „Wenn ich ehrlich bin“, sagt sie, „ist es noch immer etwas, das ich lerne.“ Zu diesem Zeitpunkt sind wir zur Scheune zurückgekehrt, von unseren Reittieren abgestiegen („Der Westernsattel fühlt sich anders am Hintern an, nicht wahr?“, bemerkt sie mit einem Kichern) und zu der Stelle gegangen, wo sie die Esel hält – Rettungstiere namens Loulou (nach dem Isabelle-Huppert-Film) und Gus Freckles. Nachdem wir sie in einen Paddock gebracht haben, lassen wir uns in Adirondack-Stühlen nieder, um ihnen beim Spielen zuzusehen. (Falls Sie neugierig waren, was man genau mit Eseln macht: Es ist so ziemlich genau das. „Man führt sie herum, streichelt sie, knuddelt sie“, sagt Madison. „Es ist einfach zum Spaß.“) Sie ist am glücklichsten zu Hause, umgeben von ihren Tieren; zusätzlich zu den Eseln hat Madison drei Chihuahuas und eine sehr geduldige Katze. Sie hat immer gern gekocht und gebacken, Fähigkeiten, die sie von ihrem Vater übernommen hat, einem ehemaligen Souschef. (Tatsächlich wird sie später an diesem Tag ein Fest aus Miniaturpizzen, Grünkohl-Orzo-Salat und Erdnussbutterkeksen vorbereiten, um den Geburtstag ihrer Mutter zu feiern.) Gärtnern ist ein neueres Hobby – sie versucht, sich vom Pflegen der Sukkulenten in ihrem Garten zu lösen und anzufangen, etwas Gemüse und Kräuter anzubauen. Wenn sie unterwegs ist … Madison sagt, sie sehe ihre Eltern, die noch immer „tief im Valley“ leben, mehrmals pro Woche. Ihr Zwilling, der im Finanzwesen arbeitet, ist ebenfalls in der Nähe, während ihr jüngerer Bruder zum Psychologiestudium an einer Graduiertenschule ist. (Obwohl wir ihr Datingleben überspringen, möchte sie sehr gern eines Tages eine eigene Familie. „Ich habe immer davon geträumt zu heiraten und dieses Leben mit dem weißen Lattenzaun zu haben“, sagt Madison. „Meine Schwestern haben es, und meine Freunde heiraten und denken über Kinder nach. Das lässt mich definitiv viel darüber nachdenken.“) Anfang dieses Jahres verbrachte sie drei Monate in Ungarn, um eine neue Adaption von Die Maske des roten Todes zu drehen; Loulou und Gus Freckles waren Geschenke des Regisseurs des Films, Charlie Polinger. Als Madison abreiste, weinte ihre Mutter. „Sie rief mich immer wieder an und sagte: ‚Wenn du jemals möchtest, dass ich vorbeikomme, sag einfach Bescheid‘“, erzählt Madison. „Ich sage: ‚Das ist so süß, aber ich muss tatsächlich arbeiten.‘ Aber mein Zwilling kam und hing eine Weile herum.“ Wie sich herausstellt, musste Madison etwa ein Dutzend Jahre, nachdem sie die Schauspielerei den Pferden vorgezogen hatte, für Masque ein wenig reiten. „Ich ging so selbstbewusst und übermütig da hinein“, sagt sie. „Ich sagte: ‚Leute, ich habe das drauf, zeigt mir einfach, wo ich hin muss.‘“ Aber etwas Überraschendes geschah. „Dieses Pferd war so erstaunlich – es hörte, wie sie über Walkie-Talkie ‚Action‘ sagten, und preschte los. Dann sah es die Kamera und wurde langsamer.“ Es war komisch – das Gefühl zu haben, zu wissen, was man tut, und dann völlig mitgenommen zu werden. Als es das erste Mal geschah, „hat es mir Todesangst eingejagt“, sagt Madison. Aber die Crew, voller Ehrfurcht, konnte den Unterschied nicht erkennen. Sie schien die ganze Zeit völlig die Kontrolle zu haben.

In dieser Geschichte: Haar, Jimmy Paul; Make-up, Raoul Alejandre; Maniküre, Kim Truong; Schneiderin, Hasmik Kourinian. Produziert von Rosco Production. Szenenbild: Jeremy Reimnitz. Visuals Editor: Paige Viti.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über Mikey Madisons Vogue-Titelgeschichte vom Oktober 2026, The Social Reckoning, und ihre Entscheidung, offline zu bleiben



Fragen für Anfänger



F Was ist The Social Reckoning in der Vogue

A Es ist der Titel der Vogue-Titelgeschichte vom Oktober 2026. Der Artikel befasst sich damit, wie die ständige Nutzung sozialer Medien Schauspieler und Prominente beeinflusst, und Mikey Madison ist sein Cover-Star



F Wer ist Mikey Madison

A Sie ist eine amerikanische Schauspielerin. Sie erregte große Aufmerksamkeit für ihre Rolle in Once Upon a Time in Hollywood und erhielt breite Anerkennung für den Film Anora



F Ist Mikey Madison in sozialen Medien

A Nein. Sie hat gesagt, dass sie Plattformen wie Instagram, TikTok oder X nicht nutzt. Sie bleibt völlig offline



F Warum ist sie nicht in sozialen Medien

A Sie sagt, es schützt ihre psychische Gesundheit, hilft ihr, sich auf die Schauspielerei zu konzentrieren, und lässt sie ein privatieres, normales Leben führen



F Was bedeutet Offlinebleiben hier

A Es bedeutet, dass sie keine öffentlichen Social-Media-Konten hat und nicht wie die meisten Prominenten Feeds scrollt oder Inhalte postet. Sie nutzt das Internet noch für praktische Dinge wie E-Mail oder Recherche



Fragen für Fortgeschrittene



F Was sagt der Vogue-Artikel über ihre Entscheidung

A Die Geschichte stellt sie als Teil einer wachsenden sozialen Abrechnung dar – einem Moment, in dem Prominente infrage stellen, ob ständige Online-Präsenz die Kosten wert ist. Sie rahmt ihre Wahl als bewusst ein, nicht aus Angst oder Unwissenheit



F Welche Vorteile nennt sie durch das Offlinebleiben

A Sie sagt, sie habe mehr geistige Klarheit, weniger Angst, tiefere Konzentration auf ihr Handwerk und stärkere Beziehungen im echten Leben. Sie vermeidet außerdem, negative Kommentare über sich selbst zu lesen



F Schadet es nicht ihrer Karriere oder ihrem Ruhm, offline zu sein

A Sie argumentiert das Gegenteil. Ihre Arbeit spricht für sich, und Regisseure und Studios finden sie trotzdem. Sie glaubt, dass Talent und gute Projekte mehr zählen als Follower-Zahlen



F Wie bewirbt sie ihre Filme ohne soziale Medien

A Sie macht traditionelle Presseinterviews, Premieren und Filmfestivals. Ihr Team übernimmt die Promotion, und sie nimmt an geplanten Medienveranstaltungen teil statt an täglichem Online-Posting



F Welche häufigen Probleme vermeidet sie, indem sie nicht online ist

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