Proprio come l'acqua trova il suo livello, le ragazze a cavallo hanno un modo di trovarsi l'una con l'altra. Mikey Madison—o meglio, l'addetta stampa di Mikey Madison—è venuta a sapere del mio breve periodo in una squadra equestre universitaria, così per la nostra intervista siamo prenotati per una panoramica passeggiata a cavallo attraverso Griffith Park, che termina in un punto su una collina con viste ampie sulla San Fernando Valley. Dopodiché, Madison ha pensato che potremmo visitare i suoi due nuovi asini.

Arrivando per il nostro appuntamento alle 11, non ho difficoltà a individuare l'attrice 27enne, seduta da sola dentro la stalla. Indossa una camicia button-down a quadri rosa infilata in jeans blu e un cappello a tesa larga, e ha firmato usando il suo cognome, Rosberg. (Solo leggermente a minare questa vibe da ragazza normale ci sono occhiali da sole Christian Dior e un grande ciondolo d'oro che ha trovato in un negozio di antiquariato mentre lavorava a Budapest.) Madison è molto pacata, molto carina e senza sforzo educata, offrendosi immediatamente di prendermi un cappello dalla sua macchina per la passeggiata. (Dato che è la mia prima volta su un cavallo da parecchio tempo, prendo in prestito un casco di plastica invece.) Poi, dopo una breve introduzione ai nostri cavalli (un grande castrone baio scuro di nome Walter per lei; un castrone baio scuro più piccolo di nome Floyd per me), siamo in cammino: la nostra guida, Madison, io e una ragazzina di 12 anni piuttosto dispettosa che è una habituée qui.

Cavallerizza seria prima di essere un'attrice vincitrice dell'Oscar, Madison veniva da equestrienne—sua nonna cavalcava, sua madre ancora lo fa—e ha iniziato presto, gareggiando in finali di medaglia e facendo drill team. Anche così, da bambina nel quartiere di Woodland Hills a Los Angeles, appena a nord delle Santa Monica Mountains, dice che si sentiva come "la pecora nera" della sua famiglia. Per una cosa, nessuno dei suoi fratelli—un fratello gemello, un fratello minore e due sorellastre maggiori—condivideva il suo amore per i cavalli, né avevano scelto di essere educati a casa in settima elementare, come aveva fatto lei (per cavalcare di più). Per un'altra, c'era la questione del suo aspetto sorprendente: aveva capelli corvini e occhi a mandorla in una casa altrimenti piena di rossi. "Sono cresciuta con tutti che presumevano che i miei fratelli fossero gemelli e che io fossi adottata," mi dice Madison, una finzione che deliziava i ragazzi—e che lei stessa aveva in qualche modo iniziato a credere. (Alla fine ha fatto un test del DNA per mettere tutto a tacere.)

Il suo interesse per la recitazione era un'altra anomalia. Anche se a loro piacevano abbastanza i film, i suoi genitori, entrambi psicologi praticanti, non conoscevano nessuno nel mondo dello spettacolo. "Penso che le persone abbiano questa comprensione che tutta Los Angeles sia Hollywood, ma non è davvero così," dice Madison. "Sono cresciuta sentendomi completamente separata e totalmente inconsapevole di tutto ciò." Tuttavia, visioni di giovani donne in giro, che vivevano esperienze—in Pretty in Pink, The Princess Diaries, Frances Ha, Almost Famous… (che Madison ha guardato ogni anno al suo compleanno per più di un decennio)—hanno sbloccato qualcosa. Per quanto amasse profondamente cavalcare, era uno sport isolante, e anche se era, e ancora è, piuttosto timida, "mi piacciono le persone," dice. "Mi piace parlare con loro, e voglio partecipare al mondo, e c'è stata una grande porzione della mia vita in cui ero semplicemente troppo spaventata per farlo." Ha riconosciuto la recitazione come qualcosa che poteva scuoterla un po' e permetterle di "interpretare tutti i tipi diversi di personaggi selvaggi, o provare tutti questi diversi tipi di personalità."

Così i suoi viaggi alla stalla sono diventati tragitti con sua madre verso le audizioni, a volte cinque giorni a settimana. È entrata nella stanza per una manciata di progetti indipendenti, incluso Liza, Liza, Skies Are Grey del 2017, un dramma on the road ambientato negli anni '60. Che il regista, Terry Sanders, avesse vinto due Oscar era un punto di forza, anche se uno era per un documentario su Maya Lin. (Anche se Madison sembra lievemente inorridita quando lo tiro in ballo, il film è stato, dice, "nel complesso un'esperienza davvero dolce. Mia madre era con me molto. In realtà ho visto il regista a un evento dell'Academy un anno o due fa, era tipo, 'Ti ho scoperta!'")

Se c'è un filo conduttore nel lavoro che è seguito, è quanto completamente diversi siano tutti i suoi personaggi da Mikaela Madison Rosberg. Madison ha interpretato urlatrici, combattenti, ragazze con atteggiamento e persino personaggi con un gusto per la violenza. Ma la persona che incontro ha tutti i tratti chiave di una cavallerizza: schiena dritta, peso bilanciato nei talloni, mano ferma ma gentile e acute capacità di osservazione. (Quando nota che la ragazzina nel nostro gruppo potrebbe essere portata via, Madison mette in pausa la nostra conversazione per avvisare la guida.) Ma mentre nulla di lei sembra attratto dal caos, posso dire che potrebbe gestire uno scatto selvaggio.

Il primo grande break di Madison è arrivato quando è stata scritturata in Better Things, una serie commedia drammatica creata da Pamela Adlon e Louis C.K. Non aveva ancora 16 anni. "Ci sono volute centinaia di audizioni perché qualcosa finalmente attecchisse," dice. "Quindi ero ovviamente oltre l'eccitazione."

Nei panni di Max, interpretava la figlia maggiore selvaggia di Sam Fox di Adlon, un'attrice lavoratrice divorziata che cresce i suoi figli a LA. (Nella sua prima apparizione nel pilot, Max sta semplicemente urlando a sua madre per strada.) Acclamata dalla critica ma in qualche modo trascurata—e brevemente messa in ombra dalle accuse di cattiva condotta sessuale di C.K. alla fine del 2017, dopo di che è stato rimosso dallo show—Better Things è andato avanti per cinque stagioni. Ha praticamente insegnato tutto a Madison. "Ho imparato come essere una professionista," dice. "Non sapevo nulla di recitazione, di lavoro, di avere un impiego." Ha anche fatto i suoi primi eventi sul red carpet, indossando un vestito giallo che ha comprato al Goodwill per probabilmente 8 dollari con "un paio di tacchi Jessica Simpson" a una première. Guardando indietro, non pensa di essere stata poi così male.

Il secondo grande break di Madison è arrivato un paio d'anni dopo l'inizio di Better Things, quando era ansiosa di vedere cos'altro poteva fare. Nel 2018, ha fatto un'audizione per la commedia western espansiva e film di storia alternativa di Quentin Tarantino Once Upon a Time…in Hollywood, un film ora così legato alle sue molte future star—Austin Butler, Sydney Sweeney, Maya Hawke, Margaret Qualley, Victoria Pedretti—che è facile dimenticare che ci sono anche Al Pacino e Kurt Russell. Madison si è data da fare per la sua audizione, leggendo una poesia a piedi nudi e dando al regista un dipinto che aveva fatto nello stile di una ragazza Manson strafatta. (Includeva un po' dei suoi capelli.) Quando è stata scritturata come Sadie—che incontra una fine raccapricciante essere sbranata da un cane, picchiata da Brad Pitt e poi data alle fiamme in una piscina con un lanciafiamme brandito da Leonardo DiCaprio—Madison si è ritrovata a fare riprese notturne con Tarantino dopo aver passato la giornata sul set di Better Things.

Quella è stata la presentazione di Sean Baker a lei: il regista, noto per i suoi ritratti vividi, spesso cupamente divertenti, di vite americane ai margini (Tangerine, The Florida Project), non aveva mai visto Better Things, ma Madison ha catturato la sua attenzione subito in Once Upon a Time…in Hollywood. "Ho pensato che stesse rubando tutte le sue scene," dice Baker. "In un film di tre ore, che lei venga fuori dal nulla negli ultimi 15 minuti e faccia un tale impatto—ricordo di aver detto a mia moglie, 'C'è qualcosa di speciale in lei.' E penso che sia stata lei a dire, 'Sì, è stata nello show di Pam Adlon per sempre.'" Eppure è stato solo dopo averla vista in Scream del 2022, nei panni di una studentessa delle superiori di Woodsboro sarcastica e asciuttamente divertente, poi rivelatasi l'assassino Ghostface, che Baker ha sentito di aver trovato la sua prossima protagonista.

A quel punto, aveva una storyline per Anora ma nessuna sceneggiatura vera; preferisce scrivere con un attore in mente. Madison, pensava, gli avrebbe dato molto con cui lavorare. "Aveva una tale presenza," dice. A Baker piaceva l'umorismo sottile nella sua interpretazione, "e ha dimostrato di poter consegnare l'intensità—e le urla. Sapevo che questo personaggio avrebbe affrontato un'invasione domestica e aveva solo bisogno di urlare." Un incrocio spirituale tra Pretty Woman e Uncut Gems, Anora segue Ani, una spogliarellista e sex worker di Brighton Beach, Brooklyn, che sposa un giovane cliente—il figlio dolce ma immaturo di un oligarca russo—solo perché i suoi genitori scandalizzati facciano di tutto per far annullare il matrimonio. "Sean mi ha praticamente scelta e mi ha dato questa incredibile opportunità e questo fantastico personaggio da cui non avrei potuto essere più diversa," dice Madison. "Volevo rendere giustizia al personaggio, e volevo rendere giustizia a lui." I giornalisti di intrattenimento tendevano a chiamare la sua elaborata preparazione per Anora "Method"—installando un palo da spogliarellista a casa sua, prendendo lezioni di russo, facendo le sue acrobazie. Ma tutto ciò che stava cercando di fare era venderlo. "Recentemente ho avuto un incontro con un regista che ha detto, 'Non sapevo che fossi davvero un'attrice.' E questo è il tipo di cosa che è importante per me." Le richieste dell'esperienza e l'agenzia che sentiva nello sviluppare il ruolo hanno stabilito uno standard per il tipo di lavoro che Madison vuole fare in futuro. "Onestamente, mi ci è voluto così tanto tempo per rendermi conto che non sono solo un'attrice a noleggio—che la mia voce è davvero importante, e alle persone importa del mio contributo. È ancora un processo di apprendimento, perché ho anche questa tendenza a compiacere le persone di dire solo: sì, sì, okay," dice. Ma ha anche idee proprie. "Ci sono cose che non esistono ancora che voglio fare." Quando, poche settimane prima del suo 26° compleanno, è salita sul palco del Dolby Theatre per accettare l'Oscar come migliore attrice nel 2025, Madison—indossando un abito da ballo Dior rosa e nero senza spalline con fiocco frontale riprodotto da un design del 1956—è diventata una delle donne più giovani di sempre a conquistare quel premio. Ormai, i mesi che hanno preceduto la cerimonia—a partire dal Festival di Cannes 2024, dove Anora ha vinto la Palma d'Oro—sono per lei un grande, sconcertante blur. "Penso di essere stata semplicemente fuori di me per un certo periodo di tempo," dice Madison. "Sicuramente passerò davanti al mio scaffale in soggiorno e penserò, Oh, wow. Immagino che sia davvero successo." Le chiedo se il riconoscimento sia sembrato, beh…un po' presto per lei, anche dopo un decennio come attrice lavoratrice. (I commenti su Demi Moore—la favorita per la sua performance in The Substance, una lurida allegoria della misoginia ageista—che perde l'Oscar contro qualcuno nato nel 1999 si sono praticamente scritti da soli.) Fa una pausa prima di rispondere, in parte perché stiamo entrando in un tunnel che ci richiede di cavalcare in fila indiana. "Sono decisamente una persona più incline all'ansia," dice alla fine. "Tendo ad essere molto pratica, in termini di, tieni basse le aspettative così non ti fai male…. Sono sempre stata così. Quindi penso che quando è successo, ha superato ogni aspettativa che avessi mai avuto per me stessa." Anche l'idea che potesse non dover più fare audizioni era scioccante. Quando chiedo a Baker se, durante il tempo che hanno passato a promuovere Anora, ha osservato cambiamenti in Madison—nella sua fiducia, nel modo in cui gestiva la stampa, qualsiasi cosa—mi dice che no, non pensa di averlo fatto. La campagna, per essere chiari, è stata "estenuante," dice, "come un altro lavoro intero." Eppure Madison è apparsa imperturbabile. "Non è cambiata. È la stessa persona dolce, meravigliosa, molto intelligente e divertente che era, e priva di qualsiasi atteggiamento da diva." Madison articola la stessa cosa in un altro modo: "Mi sento ancora come questa attrice lavoratrice che sente il bisogno di dimostrare se stessa." Se The Social Network parlava delle persone che hanno gettato le fondamenta di Facebook, il seguito di Aaron Sorkin, The Social Reckoning, parla della whistleblower e della giornalista che hanno esposto il marcio nella sua infrastruttura. Nel 2021, Frances Haugen, una product manager di Facebook, ha collaborato con Jeff Horwitz, un reporter del Wall Street Journal, per scoprire cosa sapeva l'azienda—e cosa faceva o non faceva—su questioni come gruppi estremisti e la diffusione di disinformazione sulle sue piattaforme, specialmente dopo le elezioni del 2020, così come gli effetti dannosi di Instagram sulla salute mentale delle ragazze adolescenti. Come Facebook cercava di bilanciare i suoi dati su queste questioni con la necessità di mantenere gli utenti coinvolti è diventato il fulcro dei Facebook Files, una serie di report che il Journal ha pubblicato alla fine del 2021.

Per Madison, accettare di interpretare Haugen è stata una decisione facile. "Leggi una sceneggiatura così e pensi, devo farlo," dice. "È anche una storia davvero interessante per me, su questa donna—questa enorme eroina—che nessuno conosce davvero. Non si sentiva allineata con ciò che originariamente amava di quell'azienda, e ha fatto qualcosa di piuttosto coraggioso." (Il film vede anche Jeremy Allen White nei panni di Horwitz e Jeremy Strong nei panni di Mark Zuckerberg, con forti performance di supporto da Wunmi Mosaku, Betty Gilpin e Bill Burr.)

Onestamente, mi ci è voluto così tanto tempo per rendermi conto che non sono solo un'attrice a noleggio—che la mia voce è davvero importante, e alle persone importa del mio contributo.

Aveva, tuttavia, delle domande. Madison somigliava molto poco a Haugen, una bionda con occhi azzurri e mascella quadrata, e il divario di età tra loro era significativo; Haugen aveva circa 35 anni quando si sono svolti gli eventi del film. "Ho incontrato Aaron, e ho detto, 'Adoro questa sceneggiatura. Questo è un personaggio fantastico. Ma non assomiglio affatto a questa persona,'" dice Madison.

Era aperta—persino disposta—a sottoporsi a una completa trasformazione fisica; Anora le aveva dato il gusto per quel tipo di cosa. Ma non era affatto ciò che Sorkin aveva in mente. "Ascolta, se stai interpretando Elvis o Lucille Ball, c'è l'obbligo di approssimare una sorta di imitazione fisica o vocale," mi spiega Sorkin più tardi. "Ma non era questo il caso. Volevo che interpretasse semplicemente il personaggio della sceneggiatura."

Questo ha un po' spiazzato Madison. "Per un po' ho pensato, Come interpreto qualcuno e uso il suo nome ma non sento di rappresentarla autenticamente in quel modo?" (Ricorda di aver detto a Sorkin che aveva letto il memoir di Haugen—solo "per avere una migliore comprensione di come sono andate le cose"—e di aver notato un certo sgomento nella sua reazione.) Ma Sorkin è rimasto fedele al suo approccio, "e mi sono fidata di lui." Da allora ha scritto una lettera a Haugen, e le due hanno "parlato un po' via email. Penso che voglia davvero solo che la storia venga raccontata."

Per trovare la sua Frances, Madison ha provato alcune cose. Ragionando che una donna con un lavoro così sedentario potesse avere una "fisicità più morbida," ha praticamente smesso di allenarsi; e per la prima volta nella sua vita, si è tinta i capelli e li ha tagliati a circa lunghezza spalle. "Avevo questi capelli nero corvino lunghi fino alla vita. Non sentivo che questa donna che è una data scientist, che lavora al computer tutto il giorno, avrebbe mantenuto quei capelli," dice. "Qualcosa che sembrava un po' più da topolino mi sembrava più simile al personaggio."

Una proiezione anticipata del film tenuta strettamente riservata—ancora non del tutto finito—in agosto ha rivelato che quel personaggio è una perfetta creazione sorkiniana: diffidente, arguta e nerdamente superiore, incline a snocciolare dati e a smascherare metafore miste. (Compatisci il collega che la paragona sia alla profetessa troiana Cassandra sia al ragazzo che gridava al lupo.) Non molto dopo che si connettono via DM su LinkedIn, lei e Horwitz si stuzzicano come fratelli—lei, scettica che lui capisca davvero le informazioni che sta facendo trapelare; lui, turbato dalla sua convinzione che Facebook possa ancora essere uno strumento di bene, anche dopo aver visto la sua enfasi sulla libertà di parola e sulla costruzione di comunità distorta oltre ogni riconoscimento. (Il film, doverosamente non addomesticato, ...) Il re dei legami che uniscono Big Tech, politica e media ha fissato la sua uscita per l'inizio di ottobre—poche settimane prima delle elezioni di metà mandato—rendendolo particolarmente tempestivo. Chiedo come Madison abbia trovato White come partner di scena. Gran parte del film li vede curvi su un laptop, a discutere di come funziona l'algoritmo di Facebook. (Anche i loro percorsi di carriera sono stati simili: entrambi hanno passato anni in una dramedy familiare prima che un ruolo più oscuro e maturo li rendesse una sensazione improvvisa.) "Molto dolce," dice. "Molto, molto, molto professionale. Stoico. Apprezzo la sua etica del lavoro." Il set di Sorkin non poteva essere più diverso da quello di Sean Baker. "È stato impegnativo sotto alcuni aspetti, specialmente perché Anora era il film che ho fatto prima di Reckoning. Quello aveva un'energia e una vibe completamente diverse, con così tanta improvvisazione," dice. "Con il dialogo di Aaron, è scientificamente perfezionato, in un certo senso." Si aspetta che tu lo dica come è scritto, offro, intendendolo come una domanda. "E anch'io voglio farlo," risponde Madison. "Perché ogni battuta e ogni parola è molto intenzionale, quindi è importante farlo in un certo modo." Se ha faticato minimamente ad adattarsi ai rigori del suo stile di regia, Sorkin non se n'è accorto. "Mikey non ha bisogno di molto più di: Recitalo un po' più caldo…un po' più freddo…. Guida fino alla fine della battuta…, cose del genere, e lei è lì," dice. "Per quanto sia stata grande in Anora e per quanto sia grande in The Social Reckoning, sono certo che non abbia ancora fatto il miglior lavoro che farà." Naturalmente, la cosa divertente del suo interpretare una secchiona di Facebook è che Madison stessa non è affatto sui social media. Lo è stata, per un periodo—alle medie era una tra milioni di altri tredicenni che postavano su Instagram fette di pizza o biscotti su una gratella—ma non è mai stata un'ossessione, e alla fine ha dimenticato che l'account esistesse. (Solo di recente suo padre ha scoperto che il suo Instagram era, in effetti, ancora attivo.) Ora restare offline è più deliberato. "Sembra un po' grande e vasto e stressante," dice, riferendosi, sembra, a internet in generale. La recitazione può averla resa leggermente meno timida, ma Madison si descrive ancora come "sensibile"—troppo nervosa per leggere le recensioni ("Non penso di averlo mai fatto fino ad Anora, ma è stato solo dopo che qualcuno mi ha detto che era sicuro e che non mi sarei ferita i sentimenti") e certamente troppo delicata per affrontare una sezione commenti. Mi chiedo come abbia affrontato perdere delle parti—come abbia gestito, da adolescente, tutti i tragitti e i self-tape che non hanno portato a nulla. "Se sono onesta," dice, "è ancora qualcosa che sto imparando." A questo punto, siamo tornati alla stalla, siamo scesi dai nostri destrieri ("La sella western si sente diversa sul sedere, vero?" osserva con una risatina), e ci siamo diretti dove tiene gli asini—salvati di nome Loulou (dal film di Isabelle Huppert) e Gus Freckles. Dopo averli messi in un recinto, ci sistemiamo in sedie Adirondack per guardarli giocare. (Se eri curioso di cosa, esattamente, si fa con gli asini, è praticamente solo questo. "Li porti in giro, li accarezzi, gli dai una coccola," dice Madison. "È solo per divertimento.") È facilmente più felice a casa, circondata dai suoi animali; oltre agli asini, Madison ha tre chihuahua e un gatto molto paziente. Ha sempre amato cucinare e fare dolci, abilità che ha imparato da suo padre, un tempo sous-chef. (Più tardi quel giorno, infatti, preparerà un banchetto di mini pizze, insalata di kale e orzo e biscotti al burro d'arachidi per celebrare il compleanno di sua madre.) Il giardinaggio è un hobby più recente—sta cercando di ampliare oltre la cura delle succulente nel suo giardino e iniziare a coltivare alcune verdure ed erbe aromatiche. Quando è in giro, Madison dice di vedere i suoi genitori, che vivono ancora "in fondo alla Valley," diverse volte a settimana. Suo gemello, che lavora nella finanza, è anche lui nelle vicinanze, mentre suo fratello minore è via all'università studiando psicologia. (Anche se saltiamo la sua vita sentimentale, desidera molto una famiglia propria un giorno. "Ho sempre sognato di sposarmi e avere quella vita con lo steccato bianco," dice Madison. "Le mie sorelle ce l'hanno, e i miei amici si stanno sposando e pensando di avere figli. Mi fa decisamente pensare molto.") All'inizio di quest'anno, ha passato tre mesi in Ungheria a girare un nuovo adattamento di The Masque of the Red Death; Loulou e Gus Freckles sono stati regali del regista del film, Charlie Polinger. Quando Madison è partita, sua madre ha pianto. "Continuava a chiamarmi e dire, 'Se mai vuoi che venga, fammi sapere,'" dice Madison. "Io tipo, 'È così dolce, ma devo davvero lavorare.' Ma mio gemello è venuto e è rimasto un po'." Come si scopre, una dozzina circa di anni dopo aver scelto la recitazione invece dei cavalli, Madison ha dovuto fare un po' di equitazione per Masque. "Ero così sicura e presuntuosa all'inizio," dice. "Ero tipo, 'Ragazzi, ci penso io, mostratemi solo dove devo andare.'" Ma è successo qualcosa di sorprendente. "Questo cavallo era così fantastico—sentiva dire 'azione' alla radio e partiva. Poi vedeva la telecamera e rallentava." È stato divertente—sentire di sapere cosa stava facendo e poi essere completamente portata in giro. La prima volta che è successo, "mi ha spaventata a morte," dice Madison. Ma la troupe, piena di soggezione, non riusciva a vedere la differenza. Sembrava completamente in controllo per tutto il tempo.

In questa storia: capelli, Jimmy Paul; trucco, Raoul Alejandre; manicure, Kim Truong; sarto, Hasmik Kourinian. Prodotto da Rosco Production. Set Design: Jeremy Reimnitz. Visuals Editor: Paige Viti.

Domande Frequenti
Ecco una lista di FAQ sull'articolo di copertina di Vogue di ottobre 2026 su Mikey Madison, The Social Reckoning, e la sua scelta di restare offline



Domande per Principianti



D Cos'è The Social Reckoning in Vogue

R È il titolo dell'articolo di copertina di Vogue di ottobre 2026 L'articolo si concentra su come l'uso costante dei social media stia influenzando attori e celebrità e vede Mikey Madison come sua star di copertina



D Chi è Mikey Madison

R È un'attrice americana Ha guadagnato grande attenzione per il suo ruolo in Once Upon a Time in Hollywood e ha ottenuto ampio consenso per il film Anora



D Mikey Madison è sui social media

R No Ha detto che non usa piattaforme di social media come Instagram TikTok o X Resta completamente offline



D Perché è fuori dai social media

R Dice che protegge la sua salute mentale la aiuta a rimanere concentrata sulla recitazione e le permette di vivere una vita più privata e normale



D Cosa significa restare offline qui

R Significa che non ha account pubblici sui social media e non scorre feed o pubblica contenuti come fanno la maggior parte delle celebrità Usa ancora internet per cose pratiche come email o ricerca



Domande Intermedie



D Cosa dice l'articolo di Vogue sulla sua decisione

R La storia la presenta come parte di un crescente resa dei conti sociale un momento in cui le celebrità si chiedono se la presenza online costante valga il costo Inquadra la sua scelta come deliberata non per paura o ignoranza



D Quali sono i benefici che menziona dal restare offline

R Dice che ha più chiarezza mentale meno ansia focus più profondo sul suo mestiere e relazioni più forti nella vita reale Evita anche di leggere commenti negativi su di sé



D Non danneggia la sua carriera o fama essere offline

R Sostiene il contrario Il suo lavoro parla da sé e registi e studi la trovano ancora Crede che il talento e i buoni progetti contino più dei numeri di follower



D Come promuove i suoi film senza i social media

R Fa stampa tradizionale interviste première e festival cinematografici Il suo team gestisce la promozione e lei partecipa a eventi mediatici programmati piuttosto che a post online quotidiani



D Quali problemi comuni evita non essendo online

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