Ahogy a víz megtalálja a maga szintjét, a lovaslányok is megvannak a maguk módján, hogy egymásra találjanak. Mikey Madison – vagy inkább Mikey Madison publicistája – értesült arról, hogy rövid ideig egyetemi lovascsapatban lovagoltam, így az interjúnkra egy festői lovaglást foglaltak le a Griffith Parkon keresztül, amely egy domboldali ponton ér véget, ahonnan páratlan kilátás nyílik a San Fernando-völgyre. Utána Madison úgy gondolta, meglátogathatnánk a két új szamarát.

A délelőtt 11 órás időpontra érkezve könnyedén kiszúrom a 27 éves színésznőt, amint egyedül ül az istállóban. Rózsaszín kockás inget visel, amelyet farmerbe tűrt, és széles karimájú kalapot, és a vezetéknevén, Rosbergként írta alá a belépést. (Ezt a „csak egy átlagos lány” hangulatot csak kissé aláássa a Christian Dior napszemüveg és egy nagy arany medalion, amelyet egy antikváriumban talált, amikor Budapesten dolgozott.) Madison nagyon halkan beszél, nagyon szép, és könnyedén udvarias, azonnal felajánlja, hogy hoz nekem egy kalapot az autójából a lovagláshoz. (Mivel jó ideje ez az első alkalom, hogy lovon ülök, inkább kölcsönkérek egy műanyag sisakot.) Aztán, miután röviden bemutatkoztunk a lovainknak (neki egy nagy, sötét pej herélt, Walter; nekem egy kisebb, sötét pej herélt, Floyd), útnak indulunk: az idegenvezetőnk, Madison, én, és egy meglehetősen csintalan 12 éves kislány, aki törzsvendég itt.

Mielőtt Oscar-díjas színésznő lett, komoly lovas volt, Madison lovas családból származik – a nagymamája lovagolt, az édesanyja még mindig lovagol –, és korán kezdte, medal döntőkben versenyzett és drill csapatban szerepelt. Mégis, gyerekként a Los Angeles-i Woodland Hills negyedben, közvetlenül a Santa Monica-hegységtől északra, azt mondja, úgy érezte, ő a „fekete bárány” a családjában. Egyrészt egyik testvére – egy ikertestvér, egy öccs és két idősebb féltestvér – sem osztozott a lovak iránti szeretetében, és ők sem választották a hetedik osztályos otthoni tanulást, ahogy ő tette (hogy többet lovagolhasson). Másrészt ott volt a feltűnő külseje: fekete haja és mandula alakú szemei voltak egy olyan házban, amely egyébként tele volt vörös hajúakkal. „Úgy nőttem fel, hogy mindenki azt feltételezte, hogy a testvéreim ikrek, és hogy engem örökbe fogadtak” – meséli Madison, egy kitaláció, amely elbűvölte a fiúkat – és amelyet ő maga is kezdett elhinni. (Végül DNS-tesztet csináltatott, hogy ezt mind eloszlassa.)

A színészet iránti érdeklődése egy másik rendellenesség volt. Bár a szülei, mindketten gyakorló pszichológusok, eléggé szerették a filmeket, senkit sem ismertek a szórakoztatóiparban. „Szerintem az emberek azt hiszik, hogy egész Los Angeles Hollywood, de valójában nem az” – mondja Madison. „Teljesen elkülönülve nőttem fel, és egyáltalán nem voltam tudatában mindennek.” Mégis, a fiatal nők látványa, amint kint vannak és élményeket szereznek – a Pretty in Pink, a The Princess Diaries, a Frances Ha, az Almost Famous… (amelyet Madison több mint egy évtizede minden évben a születésnapján megnéz) – valamit eloldott. Bármennyire is szerette a lovaglást, az egy elszigetelő sport volt, és bár félénk volt, és még mindig az, „szeretem az embereket” – mondja. „Szeretek velük beszélgetni, és szeretnék részt venni a világban, és az életem nagy részében egyszerűen túl féltem ehhez.” Felismerte, hogy a színészet valami olyasmi, ami kicsit kirázhatja, és lehetővé teszi számára, hogy „mindenféle vad karaktert eljátsszon, vagy kipróbáljon mindenféle különböző személyiséget.”

Így az istállóba tett útjai édesanyjával tett meghallgatásokra vezető utak lettek, néha heti öt nap. Bejutott néhány független projekt szobájába, köztük a 2017-es Liza, Liza, Skies Are Grey című, az 1960-as években játszódó road-drámába. Az, hogy a rendező, Terry Sanders két Oscart nyert, vonzó volt, még akkor is, ha az egyik egy Maya Linről szóló dokumentumfilmért volt. (Bár Madison kissé megrémültnek tűnik, amikor szóba hozom, a film, mondja, „összességében igazán kedves élmény volt. Anyukám sokszor velem volt. Valójában láttam a rendezőt egy Akadémiai... egy-két évvel ezelőtt, azt mondta: »Én fedeztelek fel!«”)

Ha van közös szál a későbbi munkáiban, az az, hogy mennyire teljesen különbözik minden karaktere Mikaela Madison Rosbergtől. Madison játszott sikoltozókat, harcosokat, attitűdös lányokat, sőt erőszakra hajlamos karaktereket is. De az a személy, akivel találkozom, egy lovasnő minden kulcsfontosságú tulajdonságával rendelkezik: egyenes hát, kiegyensúlyozott súly a sarkában, határozott de gyengéd kéz, és éles megfigyelőképesség. (Amikor észreveszi, hogy a csoportunkban lévő kislányt esetleg elragadhatja a ló, Madison félbeszakítja a beszélgetésünket, hogy figyelmeztesse az idegenvezetőt.) De bár semmi sem tűnik benne a káosz felé vonzódónak, látom, hogy meg tudna birkózni egy vad bakolással.

Madison első nagy áttörése akkor jött, amikor a Better Things című drámai vígjátéksorozatba szerződtették, amelyet Pamela Adlon és Louis C.K. készített. Még 16 éves sem volt. „Több száz meghallgatás kellett ahhoz, hogy valami végre összejöjjön” – mondja. „Szóval természetesen rendkívül izgatott voltam.”

Maxként Adlon Sam Foxának vad legidősebb lányát játszotta, egy elvált dolgozó színésznőt, aki Los Angelesben neveli gyerekeit. (A pilotban való első megjelenésekor Max csak sikoltozik az anyjával az utcán.) A kritikusok által dicsért, de némileg figyelmen kívül hagyott – és rövid ideig C.K. 2017 végi szexuális visszaéléssel kapcsolatos vádjai árnyékában, amelyek után eltávolították a műsorból – Better Things öt évadot futott. Ez alapvetően mindent megtanított Madisonnak. „Megtanultam, hogyan legyek profi” – mondja. „Semmit sem tudtam a színészetről, a munkáról, arról, hogy legyen állásom.” Az első vörös szőnyeges eseményein is részt vett, egy sárga ruhát viselt, amelyet a Goodwillben vett valószínűleg 8 dollárért, „egy pár Jessica Simpson sarokkal” az egyik premierre. Visszatekintve, nem gondolja, hogy félig rosszul nézett ki.

Madison második nagy áttörése néhány évvel a Better Things után jött, amikor már kíváncsi volt, mit tehet még. 2018-ban meghallgatásra ment Quentin Tarantino széles körű western-vígjátékába és alternatív történelmi filmjébe, a Once Upon a Time…in Hollywood-ba, egy olyan filmbe, amely ma annyira összefonódik számos leendő sztárjával – Austin Butler, Sydney Sweeney, Maya Hawke, Margaret Qualley, Victoria Pedretti –, hogy könnyű elfelejteni, hogy Al Pacino és Kurt Russell is szerepel benne. Madison mindent megtett a meghallgatásán, mezítláb olvasott fel egy verset, és adott a rendezőnek egy festményt, amelyet egy kábítószeres Manson-lány stílusában készített. (Tartalmazott egy kis darabot a hajából.) Amikor Sadie szerepére szerződtették – aki szörnyű véget ér, amikor egy kutya széttépi, Brad Pitt megveri, majd egy medencében felgyújtják Leonardo DiCaprio lángszórójával –, Madison éjszakai forgatásokat talált magát Tarantinóval, miután a napot a Better Things forgatásán töltötte.

Ez volt Sean Baker bemutatkozása vele: a filmkészítő, aki az amerikai élet peremén élők élénk, gyakran sötéten vicces ábrázolásairól ismert (Tangerine, The Florida Project), soha nem látta a Better Things-et, de Madison azonnal felkeltette a figyelmét a Once Upon a Time…in Hollywood-ban. „Úgy gondoltam, hogy ellopja az összes jelenetét” – mondja Baker. „Egy háromórás filmben, hogy a semmiből jön elő az utolsó 15 percben, és ekkora hatást gyakorol – emlékszem, azt mondtam a feleségemnek: »Van valami különleges benne.« És azt hiszem, ő volt az, aki azt mondta: »Igen, ő örökké Pam Adlon műsorában volt.«” Mégis, csak miután látta őt a 2022-es Scream-ben, egy szarkasztikus, szárazon vicces Woodsboro középiskolást játszva, akiről később kiderül, hogy a Ghostface gyilkos, Baker úgy érezte, megtalálta a következő főszereplőjét.

Akkorra már volt egy történetszála az Anorához, de nem volt igazi forgatókönyve; inkább egy színészre gondolva ír. Madison, gondolta, sok mindent adna neki, amivel dolgozhat. „Olyan jelenléte volt” – mondja Baker. Baker szerette az előadásában rejlő finom humort, „és bebizonyította, hogy képes átadni az intenzitást – és a sikoltozást. Tudtam, hogy ez a karakter szembesülni fog egy otthonba való betöréssel, és csak sikoltoznia kell.” A Pretty Woman és az Uncut Gems spirituális keresztezése, az Anora Ani-t követi, egy Brighton Beach-i, brooklyni sztriptíztáncost és szexmunkást, aki feleségül megy egy fiatal klienshez – egy orosz oligarcha édes, de éretlen fiához –, csak hogy a botrányba keveredett szülei rendkívüli hosszúságokat tegyenek meg a házasság érvénytelenítéséért. „Sean lényegében kiemelt engem, és adott ez a hihetetlen lehetőséget és ez a csodálatos karakter, akitől nem is lehetnék különbözőbb” – mondja Madison. „Igazságot akartam szolgáltatni a karakternek, és igazságot akartam szolgáltatni neki.” A szórakoztató újságírók hajlamosak voltak az Anorára való bonyolult felkészülését „Módszernek” nevezni – sztriptízrúd felszerelése otthonában, oroszórák vétele, saját kaszkadőrmutatványok végzése. De mindössze annyit próbált tenni, hogy eladja. „Nemrég volt egy találkozóm egy rendezővel, aki azt mondta: »Nem tudtam, hogy valójában színésznő vagy.« És ez az a fajta dolog, ami fontos nekem.” Az élmény követelményei és az a cselekvőképesség, amelyet a szerep fejlesztésében érzett, mércét állítottak fel Madison számára a jövőben végezni kívánt munka típusához. „Őszintén szólva, sokáig tartott, mire rájöttem, hogy nem vagyok csak bérelhető színésznő – hogy a hangom igazán fontos, és az emberek törődnek a véleményemmel. Ez még mindig tanulási folyamat, mert megvan ez a kedvelési hajlamom is: igen, igen, rendben” – mondja. De vannak saját ötletei is. „Vannak dolgok, amelyek még nem léteznek, és szeretném megcsinálni.” Amikor a 26. születésnapja előtt néhány héttel felment a Dolby Színház színpadára, hogy átvegye a legjobb színésznőnek járó Oscart 2025-ben, Madison – egy pánt nélküli, masnis elülső, rózsaszín-fekete Dior báliruhában, amelyet egy 1956-os tervből reprodukáltak – minden idők egyik legfiatalabb nője lett, aki elnyerte ezt a díjat. Mostanra a ceremóniához vezető hónapok – a 2024-es cannes-i fesztivállal kezdve, ahol az Anora elnyerte az Arany Pálmát – egy nagy, zavarba ejtő homály számára. „Azt hiszem, egy bizonyos ideig csak magamon kívül éltem” – mondja Madison. „Biztosan elmegyek a nappalimban a polcom mellett, és azt mondom: Ó, wow. Azt hiszem, ez tényleg megtörtént.” Megkérdezem, hogy az elismerés nem tűnt-e… nos… egy kicsit korainak számára, még egy évtizedes dolgozó színésznő után is. (A vélemények Demi Moore-ról – aki a The Substance-ban nyújtott alakításáért, egy az életkori nőgyűlöletről szóló hátborzongató allegóriáért a favorit volt –, aki elveszítette az Oscart egy 1999-ben született személlyel szemben, gyakorlatilag magukat írták.) Habozik, mielőtt válaszol erre, részben azért, mert éppen egy alagútba hajtunk, amely egy sorban való lovaglást igényel. „Határozottan inkább szorongó ember vagyok” – mondja végül. „Hajlamos vagyok nagyon gyakorlatias lenni, ami azt jelenti, hogy tartsd alacsonyan az elvárásaidat, hogy ne bántsd meg magadat…. Mindig is ilyen voltam. Szóval azt hiszem, amikor megtörtént, felülmúlta minden valaha is magam felé támasztott elvárásomat.” Még az a gondolat is sokkoló volt, hogy talán már nem kell meghallgatásokra járnia. Amikor megkérdezem Bakert, hogy az Anora népszerűsítésével töltött idő alatt észlelt-e bármilyen változást Madisonban – az önbizalmában, ahogy a sajtóval bánt, bármit –, azt mondja, nem, nem hiszi. A kampány, hogy világos legyen, „fárasztó” volt, mondja, „mint egy egészen más munka”. Mégis Madison zavartalannak tűnt. „Nem változott. Ugyanaz az édes, csodálatos, nagyon intelligens és szórakoztató ember, aki volt, és mentes minden díva attitűdtől.” Madison ugyanezt másképp fogalmazza meg: „Még mindig úgy érzem magam, mint ez a dolgozó színésznő, aki úgy érzi, bizonyítania kell magát.” Ha a The Social Network azokról szólt, akik lefektették a Facebook alapjait, Aaron Sorkin folytatása, a The Social Reckoning, a bejelentőről és az újságíróról szól, aki leleplezte a rothadást az infrastruktúrájában. 2021-ben Frances Haugen, a Facebook termékmenedzsere összefogott Jeff Horwitz-cal, a The Wall Street Journal riporterével, hogy feltárják, mit tudott a cég – és mit tett vagy nem tett – olyan kérdésekben, mint a szélsőséges csoportok és a dezinformáció terjedése a platformjain, különösen a 2020-as választások után, valamint az Instagram káros hatásai a tizenéves lányok mentális egészségére. Hogyan próbálta a Facebook egyensúlyba hozni az ezekről a kérdésekről szóló adatait a felhasználók elkötelezettségének fenntartásának szükségességével, az lett a Facebook Files fókusza, a Journal 2021 végén publikált jelentéssorozata.

Madison számára könnyű döntés volt elvállalni Haugen megformálását. „Elolvasol egy ilyen forgatókönyvet, és azt mondod: Ezt meg kell tennem” – mondja. „Ez is egy igazán érdekes történet számomra, erről a nőről – erről a hatalmas hősről –, akiről senki sem igazán tud. Nem érezte összhangban magát azzal, amit eredetileg szeretett abban a cégben, és valami meglehetősen bátor dolgot tett.” (A filmben Jeremy Allen White alakítja Horwitzot és Jeremy Strong Mark Zuckerberget, erős mellékszereplőkkel Wunmi Mosaku, Betty Gilpin és Bill Burr részéről.)

Őszintén szólva, sokáig tartott, mire rájöttem, hogy nem vagyok csak bérelhető színésznő – hogy a hangom igazán fontos, és az emberek törődnek a véleményemmel.

Voltak azonban kérdései. Madison nagyon kevéssé hasonlított Haugenre, egy kék szemű, szögletes állú szőkére, és a köztük lévő korkülönbség jelentős volt; Haugen a harmincas évei közepén járt, amikor a film eseményei játszódtak. „Találkoztam Aaronnal, és azt mondtam: »Imádom ezt a forgatókönyvet. Ez egy csodálatos karakter. De egyáltalán nem hasonlítok erre a személyre.«” – mondja Madison.

Nyitott volt – sőt hajlandó – egy teljes fizikai átalakulásra; az Anora megadta neki az ízét az ilyesminek. De Sorkinnak egyáltalán nem ez járt a fejében. „Figyelj, ha Elvist vagy Lucille Ball-t játszol, kötelességed valamiféle fizikai vagy vokális utánzást megközelíteni” – magyarázza nekem Sorkin később. „De itt nem ez volt a helyzet. Azt akartam, hogy egyszerűen csak játssza el a karaktert a forgatókönyvben.”

Ez kicsit megzavarta Madisont. „Egy ideig azt kérdeztem: Hogyan játszhatok el valakit, használhatom a nevét, de nem érzem úgy, hogy hitelesen képviselem őt abban az értelemben?” (Emlékszik, hogy azt mondta Sorkinnak, hogy elolvasta Haugen memoárját – csak „hogy jobban megértse, hogyan történtek a dolgok” –, és észrevett némi aggodalmat a reakciójában.) De Sorkin kitartott az álláspontja mellett, „és én megbíztam benne.” Azóta írt Haugennek egy levelet, és ők ketten „kicsit beszélgettek e-mailben. Azt hiszem, ő valójában csak azt akarja, hogy a történet el legyen mondva.”

Hogy megtalálja a saját Francest, Madison kipróbált néhány dolgot. Arra gondolva, hogy egy ilyen íróasztalhoz kötött munkát végző nőnek „puhább fizikalitása” lehet, nagyrészt abbahagyta az edzést; és életében először befestette a haját és vállig érőre vágatta. „Ez a koromfekete, derékig érő hajam volt. Nem éreztem úgy, hogy ez a nő, aki adattudós, aki egész nap számítógép előtt dolgozik, fenntartaná ezt” – mondja. „Valami, ami kicsit egérkésebbnek tűnt, jobban hasonlított a karakterhez számomra.”

A film egy szigorúan őrzött korai vetítése – még nem egészen befejezett – augusztusban felfedte, hogy ez a karakter tökéletesen Sorkini alkotás: gyanakvó, fanyar és kockásan fölényes, aki adatpontokat sorol fel és vegyes metaforákat hív ki. (Sajnálja azt a kollégát, aki egyszerre hasonlítja őt a trójai papnőhöz, Cassandrahoz és a farkast kiáltó fiúhoz.) Nem sokkal azután, hogy LinkedIn DM-en keresztül kapcsolatba lépnek, ő és Horwitz testvérekként civakodnak – ő szkeptikus, hogy a férfi valóban megérti-e az általa kiszivárogtatott információkat; ő nyugtalan amiatt, hogy hisz abban, hogy a Facebook még mindig a jó eszköze lehet, még azután is, hogy látta, hogy a szólásszabadságra és közösségépítésre helyezett hangsúlya felismerhetetlenné torzult. (A film kötelességtudó... A Big Tech, a politika és a média közötti kötelékek királya a bemutatót október elejére tűzte ki – alig néhány héttel a félidős választások előtt –, ami különösen időszerűvé teszi. Megkérdezem, hogyan találta Madisont White, mint jelenetpartner. A film nagy részében egy laptop fölé görnyedve beszélik meg, hogyan működik a Facebook algoritmusa. (A karrierútjuk is hasonló volt: mindketten éveket töltöttek egy családi drámavígjátékban, mielőtt egy sötétebb, felnőttebb szerep hirtelen szenzációvá tette őket.) „Nagyon kedves” – mondja. „Nagyon, nagyon, nagyon profi. Sztoikus. Értékelem a munkamorálját.” Sorkin forgatása nem is lehetett volna különbözőbb Sean Bakerétől. „Bizonyos szempontból kihívást jelentett, különösen azért, mert az Anora volt az a film, amit a Reckoning előtt csináltam. Annak teljesen más energiája és hangulata volt, rengeteg improvizációval” – mondja. „Aaron párbeszédével az a helyzet, hogy tudományosan tökéletesített, bizonyos értelemben.” Azt várja, hogy úgy mondd, ahogy meg van írva, vetem fel, kérdésként értve. „És én is szeretném” – válaszol Madison. „Mert minden sor és minden szó nagyon szándékos, szóval fontos, hogy bizonyos módon csináljuk.” Ha egyáltalán küszködött, hogy alkalmazkodjon a filmkészítési stílusának szigorúságához, Sorkin nem volt tudatában. „Mikey-nak nem kell sokkal több, mint: Játszd egy kicsit forróbban… egy kicsit hűvösebben…. Hajts a sor végéig…, ilyesmi, és ott van” – mondja. „Bármilyen nagyszerű is volt az Anorában, és bármilyen nagyszerű is a The Social Reckoningban, biztos vagyok benne, hogy még nem végezte el a legjobb munkáját, amit valaha fog.” Természetesen a vicces dolog abban, hogy egy Facebook-mániást játszik, az, hogy Madison maga egyáltalán nincs a közösségi médiában. Egy ideig az volt – a középiskolában ő volt a több millió 13 éves egyike, akik pizzaszeleteket vagy sütőrácson lévő sütiket posztoltak az Instagramra –, de soha nem volt megszállottság, és végül elfelejtette, hogy a fiók létezik. (Csak nemrég fedezte fel az édesapja, hogy az Instagramja valóban még mindig él.) Most az offline maradás szándékosabb. „Kicsit nagynak és hatalmasnak és stresszesnek tűnik” – mondja, látszólag általában az internetre utalva. A színészet talán kicsit kevésbé félénkké tette, de Madison még mindig „érzékenynek” írja le magát – túl ideges ahhoz, hogy kritikákat olvasson („Azt hiszem, soha nem tettem, amíg az Anora nem jött, de az is csak azután, hogy valaki azt mondta, biztonságos, és nem fogom megbántani az érzéseimet”), és mindenképpen túl kényes ahhoz, hogy szembenézzen egy hozzászólások szekcióval. Kíváncsi vagyok, hogyan birkózott meg a szerepek elvesztésével – hogyan kezelte tinédzserként az összes vezetést és az önpróbákat, amelyek semmivé lettek. „Ha őszinte vagyok” – mondja –, „ez még mindig valami, amit tanulok.” Ekkorra már visszatértünk az istállóhoz, leugrottunk a lovainkról („A nyereg másképp érződik a fenéken, ugye?” – jegyzi meg kuncogva), és elindultunk oda, ahol a szamarait tartja – mentett állatok, akiket Loulou-nak (az Isabelle Huppert-film után) és Gus Freckles-nek hívnak. Miután kiengedjük őket egy karámba, letelepszünk Adirondack székekbe, hogy nézzük őket játszani. (Ha kíváncsi voltál, hogy pontosan mit csinál az ember a szamarakkal, az nagyjából ennyi. „Sétáltatod őket, megsimogatod őket, megöleled őket” – mondja Madison. „Ez csak a szórakozásért van.”) Otthon a legboldogabb, az állataival körülvéve; a szamarak mellett Madisonnak három csivavája és egy nagyon türelmes macskája van. Mindig is szeretett főzni és sütni, olyan készségeket, amelyeket az édesapjától tanult, aki egykor sous-chef volt. (Valójában aznap később egy miniatűr pizzákból, kel-és-orzo salátából és mogyoróvajas sütikből álló lakomát fog készíteni, hogy megünnepelje édesanyja születésnapját.) A kertészkedés újabb hobbi – próbál kibővíteni a kertjében lévő pozsgások gondozásából, és elkezd zöldségeket és gyógynövényeket termeszteni. Amikor... Madison azt mondja, hetente többször látja a szüleit, akik még mindig „mélyen a völgyben” élnek. Az ikertestvére, aki a pénzügyekben dolgozik, szintén a közelben van, míg az öccse távol van, pszichológiát tanul a graduális iskolában. (Bár átugorjuk a randizási életét, nagyon szeretne egyszer saját családot. „Mindig is arról álmodoztam, hogy férjhez megyek és meglesz az a fehér kerítéses élet” – mondja Madison. „A nővéreimnek megvan, és a barátaim házasodnak és gyerekeket fontolgatnak. Ez határozottan sokszor eszembe juttatja.”) Idén korábban három hónapot töltött Magyarországon, egy új A vörös halál álarca adaptációt forgatva; Loulou és Gus Freckles a film rendezőjétől, Charlie Polingertől kapta ajándékba. Amikor Madison elment, az édesanyja sírt. „Folyton hívott és azt mondta: »Ha valaha szeretnéd, hogy átjöjjek, csak szólj.«” – mondja Madison. „Én meg: »Ez nagyon kedves, de valójában dolgoznom kell.« De az ikertestvérem eljött és lógott egy ideig.” Mint kiderült, úgy tizenkét évvel azután, hogy a színészetet választotta a lovak helyett, Madisonnak lovagolnia kellett a Masque-hoz. „Olyan magabiztos és pimasz voltam, amikor belevágtam” – mondja. „Azt mondtam: »Srácok, ez megvan, csak mutassátok meg, hova kell mennem.«” De valami meglepő történt. „Ez a ló annyira csodálatos volt – meghallotta, hogy azt mondják a walkie-talkie-n, hogy »felvétel«, és elindult. Aztán meglátta a kamerát és lelassított.” Vicces volt – úgy érezni, hogy tudod, mit csinálsz, aztán teljesen elragadnak. Amikor először megtörtént, „halálra rémített” – mondja Madison. De a stáb, tele áhítattal, nem tudta megkülönböztetni. Úgy tűnt, teljesen irányítása alatt tartja az egészet.

Ebben a történetben: haj, Jimmy Paul; smink, Raoul Alejandre; manikűrös, Kim Truong; szabó, Hasmik Kourinian. Gy