Moda wkracza do centrum uwagi w Metropolitan Museum of Art. Wiosenna wystawa Instytutu Kostiumologicznego w 2026 roku pod tytułem „Costume Art”, ogłoszona dziś, zainauguruje niemal 12 000 metrów kwadratowych Galerii Condé M. Nasta przylegających do Wielkiej Hali Met. „To wielka chwila dla Instytutu Kostiumologicznego” – mówi główny kurator Andrew Bolton. „To zrewolucjonizuje nasz dział, a wierzę, że i modę jako taką – fakt, że tak ważne muzeum sztuki jak Met umieszcza modę w centralnej lokalizacji”.

Dla uczczenia tego kamienia milowego Bolton zaprojektował wystawę podkreślającą znaczenie ubranego ciała w ramach rozległych zbiorów muzeum. Zestawi ona obrazy, rzeźby i inne dzieła sztuki z ostatnich 5000 lat z historycznymi i współczesnymi strojami z Instytutu Kostiumologicznego.

„Łącznikiem każdego działu kuratorskiego i każdej galerii w muzeum jest moda, czyli ubrane ciało” – wyjaśnia Bolton. „To wspólny wątek przewijający się przez całe muzeum, co było pierwotną inspiracją dla wystawy. Czasem postrzegano nas jako drugorzędnych, ale w rzeczywistości ubrane ciało jest kluczowe dla każdej odwiedzanej galerii. Nawet akt nigdy nie jest naprawdę nagi – zawsze odzwierciedla kulturowe wartości i idee”.

Mimo sukcesów poprzednich wystaw Instytutu Kostiumologicznego, jak „Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”, która przyciągnęła 1,66 miliona zwiedzających i stała się najpopularniejszą wystawą w Met, podział między sztuką a modą wciąż istnieje. Bolton uważa, że wynika to ze ścisłego związku odzieży z ciałem. „Akceptacja mody jako formy sztuki następowała na warunkach sztuki” – zauważa. „Opiera się ona na ignorowaniu lub odrzucaniu ciała oraz na idei, że estetyka wiąże się z bezstronną, zdystansowaną kontemplacją”.

Tradycyjnie wystawy Instytutu Kostiumologicznego koncentrowały się na wizualnej atrakcyjności ubrań, z manekinami ukrytymi pod odzieżą. W przypadku „Costume Art” Bolton zamierza podkreślić rolę ciała i nierozerwalny związek między naszymi ciałami a tym, co nosimy. Twierdzi, że moda ma przewagę nad sztuką, ponieważ odnosi się do żywego, fizycznego doświadczenia.

Wystawa zorganizowana jest wokół serii tematów ciała, luźno zgrupowanych w trzy kategorie: ciała powszechnie widywane w sztuce, jak ciało klasyczne i akt; często pomijane ciała, jak starzejące się czy ciężarne; oraz uniwersalne ciała, jak ciało anatomiczne. Podejście Boltona jest szersze niż typowe dla branży mody skupienie na szczupłych modelach i ograniczonych rozmiarach. „Celem było przywrócenie ciała do dyskusji o sztuce i modzie, jego zaakceptowanie, a nie usunięcie jako sposobu na podniesienie mody do rangi sztuki” – mówi.

Zaprojektowana przez Miriam Peterson i Nathana Richa z biura Peterson Rich Office w Brooklynie wystawa stawia modę na pierwszym planie. W wysokiej sali Galerii Condé M. Nasta (jest też przestrzeń z niskim sufitem) ubrania będą prezentowane na manekinach umieszczonych na 6-stopowych postumentach, z dziełami sztuki wkomponowanymi w podstawy. „Gdy wchodzisz, wzrok kieruje się w górę i od razu widzisz stroje” – zauważa Bolton.

Dodatkowy efekt tworzą lustrzane głowy manekinów autorstwa artystki Samar Hejazi. „Zawsze chciałem zasypać przepaść między widzem a manekinem” – mówi Bolton. „Gdy manekin ma twarz z lustra, patrzysz na siebie”. Wystawa zachęca do rozważenia osobistych historii prezentowanych postaci, łącząc je z własnym życiem, co sprzyja empatii i współczuciu. Aby to wzmocnić, muzeum wykorzysta odlewy prawdziwych ludzi do prezentacji ubrań. W miarę jak zwiedzający przemieszczają się po wystawie, ma ona kwestionować tradycyjne standardy i przedstawiać szersze spektrum ideałów piękna.

Na wystawie znajdą się takie prace jak „Śmiertelne ciało: szkicownik Kyōsaia” japońskiego artysty Kawanabe Kyōsaia z 1881 roku oraz kreacja Riccardo Tisci dla kolekcji haute couture Givenchy jesień/zima 2010–11.

Nosi ona prosty tytuł „Costume Art” i jest pierwszą wystawą Boltona bez podtytułu. Bezpośrednia nazwa wzmacnia ideę, że moda zasługuje na uznanie za sztukę. Bolton wyjaśnia, że długo rozważał tę decyzję, zauważając, że jeszcze dwa tygodnie temu wystawa miała podtytuł. Jego usunięcie, jak mówi, było wyzwalające, jak zdjęcie gorsetu, i wierzy, że ten odważny, mocny tytuł jasno wyraża ich intencję. Celem nie jest stworzenie nowej hierarchii, lecz wyeliminowanie istniejących i podkreślenie równej wartości dzieł sztuki i form ludzkich.

Wspierana przez Jeffa i Lauren Bezos, z dodatkowym finansowaniem od Saint Laurent i Condé Nast, wystawa „Costume Art” będzie otwarta od 10 maja 2026 roku do 10 stycznia 2027 roku. Nastąpi po Gali Met 4 maja 2026 roku, która jest głównym wydarzeniem fundraisingowym na działalność Instytutu Kostiumologicznego.

Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych i jasnych często zadawanych pytań na temat Instytutu Kostiumologicznego w Met i jego nowej wystawy.

Informacje ogólne

P: Czym jest Instytut Kostiumologiczny w Met?
O: To światowej sławy dział w Metropolitan Museum of Art poświęcony gromadzeniu, konserwacji, badaniom i wystawianiu mody i kostiumów.

P: Co to za ważna wiadomość o Instytucie Kostiumologicznym?
O: Otworzył on nowe stałe galerie, co oznacza, że będzie miał teraz dedykowaną przestrzeń do całorocznej prezentacji mody. Pierwszą wystawą w tej nowej przestrzeni jest „Costume Art”.

P: Gdzie znajdują się te nowe galerie?
O: Znajdują się one w Skrzydle Roberta Lehmana w Met na pierwszym piętrze muzeum.

O wystawie „Costume Art”

P: O czym jest wystawa „Costume Art”?
O: Wystawa bada ideę mody jako formy sztuki. Pokazuje, jak projektanci wykorzystują kreatywność, kunszt i materiały w taki sam sposób, jak tradycyjni artyści.

P: Jakiego rodzaju ubrania będą prezentowane?
O: Można spodziewać się zakresu od historycznie znaczących po artystycznie przełomowe elementy, od XVIII-wiecznych sukni dworskich po awangardowe projekty z XX i XXI wieku.

P: Czy to zastępuje słynną Galę Met i jej coroczną wystawę?
O: Nie, wcale. Słynne Centrum Kostiumów Anny Wintour, które gości coroczną hitową wystawę, będzie nadal działać jak dotychczas. Ta nowa przestrzeń zapewnia dodatkowe, stałe miejsce na pokazy mody.

Planowanie wizyty

P: Czy potrzebuję osobnego biletu, aby zobaczyć wystawę „Costume Art”?
O: Nie, wstęp na „Costume Art” jest wliczony w bilet ogólny do Met.

P: Jak długo będzie trwać wystawa „Costume Art”?
O: Jako inauguracyjna wystawa dla stałych galerii będzie ona dostępna przez dłuższy okres, ale konkretne eksponaty mogą się zmieniać. Najlepiej sprawdzić najnowsze informacje o pokazie na stronie internetowej Met.

P: Czy są jakieś specjalne wytyczne dotyczące oglądania kostiumów?
O: Tak, aby chronić delikatne tkaniny, poziom oświetlenia w galerii będzie niższy niż w innych częściach muzeum. Zabronione jest używanie lamp błyskowych.