Moda pășește în prim-plan la Muzeul de Artă Metropolitan. Expoziția de primăvară 2026 a Institutului de Costume, „Arta Costumului”, anunțată astăzi, va inaugura Galeriile Condé M. Nast de aproape 12.000 de picioare pătrate, situate lângă Sala Mare a Metropolitanei. „Este un moment uriaș pentru Institutul de Costume”, declară curatorul șef Andrew Bolton. „Acest lucru ne va transforma departamentul și, cred, moda în general — faptul că un mare muzeu de artă precum Metropolitana plasează moda într-o locație centrală.”

Pentru a sărbători această piatră de hotar, Bolton a conceput o expoziție care evidențiază importanța corpului îmbrăcat de-a lungul vastelor colecții ale muzeului. Aceasta va pune în dialog picturi, sculpturi și alte opere de artă acoperind 5.000 de ani cu articole de îmbrăcăminte istorice și contemporane din Institutul de Costume.

„Ceea ce leagă fiecare departament de curatori și fiecare galerie din muzeu este moda, sau corpul îmbrăcat”, explică Bolton. „Este firul roșu care străbate întregul muzeu, ceea ce a fost inspirația inițială pentru expoziție. Uneori am fost percepuți ca secundari, dar în realitate, corpul îmbrăcat este central pentru fiecare galerie pe care o vizitezi. Chiar și nudul nu este niciodată cu adevărat gol — reflectă întotdeauna valori și idei culturale.”

În ciuda succesului expozițiilor anterioare ale Institutului de Costume, cum ar fi „Trupuri cerești: Moda și imaginația catolică”, care a atras 1,66 milioane de vizitatori și a devenit cea mai vizitată expoziție a Metropolitanei, diviziunea dintre artă și modă persistă. Bolton consideră că acest lucru se datorează faptului că îmbrăcămintea este atât de strâns legată de corp. „Acceptarea modei ca formă de artă s-a produs în termenii artei”, remarcă el. „Se bazează pe ignorarea sau respingerea corpului și pe ideea că estetica implică o contemplare detașată și dezinteresată.”

În mod tradițional, expozițiile Institutului de Costume s-au concentrat pe atracția vizuală a îmbrăcămintei, cu manechine ascunse sub vestimentație. Pentru „Arta Costumului”, Bolton urmărește să sublinieze rolul corpului și legătura inseparabilă dintre corpurile noastre și ceea ce purtăm. El susține că moda are de fapt un avantaj față de artă, deoarece se raportează la experiența fizică trăită.

Expoziția este organizată în jurul unei serii de teme corporale, grupate vag în trei categorii: corpuri frecvent văzute în artă, precum corpul clasic și nudul; corpuri adesea neglijate, precum cele îmbătrânite sau gravide; și corpuri universale, precum corpul anatomic. Abordarea lui Bolton este mai largă decât concentrarea tipică a industriei modei pe modele slabe și mărimi limitate. „Scopul a fost să readucem corpul în discuțiile despre artă și modă, să îl îmbrățișăm în loc să îl eliminăm ca metodă de a ridica moda la rangul de artă”, spune el.

Proiectată de Miriam Peterson și Nathan Rich de la Peterson Rich Office din Brooklyn, expoziția pune moda pe primul loc. În sala cu tavan înalt a Galeriilor Condé M. Nast (există și un spațiu cu tavan jos), articolele de îmbrăcăminte vor fi expuse pe manechine așezate pe piedestale de 6 picioare, cu opere de artă integrate în baze. „Când intri, privirea se îndreaptă în sus și vezi imediat modelele”, remarcă Bolton.

Sporind impactul, artista Samar Hejazi a creat capete în oglindă pentru manechine. „Am vrut întotdeauna să acopr distanța dintre privitor și manechin”, spune Bolton. „Cu un manechin a cărui față este o oglindă, te privești pe tine însuți.” Expoziția te invită să reflectezi la istoriile personale ale figurilor expuse, conectându-le cu viața ta proprie, promovând empatia și compasiunea. Pentru a spori acest lucru, muzeul va folosi turnuri ale unor persoane reale pentru a prezenta vestimentația. Pe măsură ce vizitatorii parcurg expoziția, aceasta își propune să pună la îndoială standardele tradiționale și să prezinte o gamă mai largă de idealuri de frumusețe.

Expoziția include lucrări precum „Corpul muritor: Caiet de schițe Kyōsai” de artistul japonez Kawanabe Kyōsai din 1881 și un ansamblu de Riccardo Tisci pentru colecția de toamnă/iarnă 2010–11 de înaltă croitorie a lui Givenchy.

Intitulată simplu „Arta Costumului”, aceasta este prima expoziție a lui Bolton fără un subtitlu. Numele direct întărește ideea că moda merită să fie considerată artă. Bolton explică că s-a gândit mult la această decizie, menționând că până acum două săptămâni expoziția a avut un subtitlu. Scoaterea lui, spune el, a fost eliberatoare, ca și cum ai scoate un corset, și crede că titlul îndrăzneț și puternic își spune clar intenția. Scopul nu este de a stabili o nouă ierarhie, ci de a elimina pe cele existente și de a sublinia valoarea egală a operelor de artă și a formelor umane.

Susținută de Jeff și Lauren Bezos, cu finanțare suplimentară de la Saint Laurent și Condé Nast, „Arta Costumului” va fi deschisă din 10 mai 2026 până pe 10 ianuarie 2027. Urmează după Gala Metropolitanei pe 4 mai 2026, care este principala eveniment de strângere de fonduri pentru operațiunile Institutului de Costume.

Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de Întrebări Frecvente utile și clare despre Institutul de Costume al Metropolitanei și noua sa expoziție.

Informații generale

Î: Ce este Institutul de Costume al Metropolitanei?
R: Este un departament de renume mondial din cadrul Muzeului de Artă Metropolitan, dedicat colectării, conservării, studiului și expunerii modei și costumului.

Î: Care este marile noutate despre Institutul de Costume?
R: A deschis noi galerii permanente, ceea ce înseamnă că va avea acum un spațiu dedicat pentru a expune moda pe tot parcursul anului. Prima expoziție în acest nou spațiu se numește „Arta Costumului”.

Î: Unde sunt situate aceste noi galerii?
R: Acestea sunt situate în Aripă Robert Lehman a Metropolitanei, la parterul muzeului.

Despre expoziția „Arta Costumului”

Î: Despre ce este expoziția „Arta Costumului”?
R: Expoziția explorează ideea modei ca formă de artă. Ea evidențiază modul în care designerii folosesc creativitatea, meșteșugul și materialele în același mod în care o fac artiștii tradiționali.

Î: Ce fel de îmbrăcăminte va fi expusă?
R: Vă puteți aștepta să vedeți o gamă de piese semnificative istoric și revoluționare din punct de vedere artistic, de la roții de curte din secolul al XVIII-lea până la modele avangardiste din secolele XX și XXI.

Î: Înlocuiește aceasta faimoasa Gală a Metropolitanei și expoziția sa anuală?
R: Nu, deloc. Faimosul Centru de Costume Anna Wintour, care găzduiește expoziția anuală de succes, va continua să funcționeze ca înainte. Acest nou spațiu oferă o casă permanentă suplimentară pentru expunerile de modă.

Planificarea vizitei

Î: Am nevoie de un bilet separat pentru a vedea expoziția „Arta Costumului”?
R: Nu, intrarea la „Arta Costumului” este inclusă în biletul dumneavoastră de admitere generală la Metropolitana.

Î: Cât timp va fi expusă expoziția „Arta Costumului”?
R: Fiind expoziția inaugurală pentru galeriile permanente, va fi expusă pentru o perioadă prelungită, dar articolele specifice pot fi rotative. Este recomandat să verificați site-ul web al Metropolitanei pentru cele mai actuale informații despre afișare.

Î: Există recomandări speciale pentru vizionarea costumelor?
R: Da, pentru a proteja țesăturile delicate, nivelul de lumină din galerie va fi mai scăzut decât în alte părți ale muzeului. Fotografia cu bliț este interzisă.