时尚正步入大都会艺术博物馆的聚光灯下。服装学院今日宣布，其2026年春季展览《服饰艺术》将在毗邻博物馆大厅、占地近1.2万平方英尺的康泰纳仕展厅揭幕。“这是服装学院的重大时刻，”首席策展人安德鲁·博尔顿表示，“这不仅将改变我们部门，我相信更将重塑整个时尚界——让大都会这样的顶级艺术博物馆将时尚置于核心位置。”
为庆祝这一里程碑，博尔顿策划的展览将透过博物馆浩瀚馆藏，凸显着装人体在艺术史中的重要性。展览将把跨越五千年的绘画、雕塑等艺术品与服装学院的古今服饰并置呈现。
“连接博物馆每个策展部门和每间展厅的正是时尚，即着装的人体，”博尔顿阐释道，“这是贯穿整个博物馆的线索，也是本次展览的灵感源头。我们常被视为次要部门，但实际上，着装人体是你到访每个展厅的核心。即便是裸体像也从未真正赤裸——它始终折射着文化价值观与理念。”
尽管服装学院过往展览如《天赐美体：时尚与天主教想象》曾吸引166万观众，成为大都会史上最受欢迎展览，但艺术与时尚的隔阂依然存在。博尔顿认为这源于服饰与身体的紧密关联：“时尚被认可为艺术形式始终遵循艺术界的规则，”他指出，“这种认可基于对身体的忽视或排斥，基于美学需要超然、无功利审视的理念。”
传统上，服装学院展览侧重服饰视觉魅力，将人体模型隐藏于华服之下。而《服饰艺术》旨在强调身体的角色，以及我们身体与衣着不可分割的联结。博尔顿主张，时尚其实比艺术更具优势，因为它关联着鲜活的身体体验。
展览以身体主题为脉络，大致分为三类：艺术中常见的经典与裸体身躯；常被忽视的衰老或孕态身体；以及普世性的解剖躯体。这种视角比时尚界惯常聚焦纤瘦模特与有限尺码的作法更为广阔。“目标是让身体回归艺术与时尚的讨论，拥抱而非剔除身体，以此提升时尚至艺术高度，”他说道。
由布鲁克林Peterson Rich Office的米里亚姆·彼得森与内森·里奇设计的展厅将时尚置于首位。在康泰纳仕展厅的挑高空间（另设低顶区域），服饰将陈列于6英尺高基座的人体模型上，艺术品则融入基座之中。“当你步入展厅，视线自然上移，即刻捕捉时尚风采，”博尔顿评论道。
为强化观展体验，艺术家萨马尔·赫贾兹为模型打造了镜面头颅。“我一直想消弭观者与模型间的距离，”博尔顿说，“当面对一张镜面脸庞，你凝视的正是自己。”展览邀请观众思考展品人物的个人史，并将其与自身生活相连，培育共情与关怀。为此，博物馆将采用真人铸模展示服饰。随着观众穿行展区，展览旨在质疑传统审美标准，呈现更广阔的美学理想。
展品包括日本艺术家河锅晓斋1881年作品《浮世绘人体：晓斋素描集》，以及里卡多·提西为纪梵希2010-11秋冬高定系列设计的套装。
这场定名为《服饰艺术》的展览，是博尔顿首个无副标题的展览。简洁名称强化了“时尚理应被视为艺术”的理念。博尔顿解释他对此决策深思熟虑，并透露直至两周前展览原本设有副标。他说去除副标如同解开束胸般令人解放，认为这个 bold 而有力的标题清晰表明了他们的主张——目标并非建立新等级体系，而是消除现存界限，强调艺术品与人体形态的平等价值。
在杰夫与劳伦·贝佐斯主要赞助下，并获圣罗兰与康泰纳仕额外支持的《服饰艺术》展，将于2026年5月10日至2027年1月10日举行。展览紧随2026年5月4日为大都会时装学院筹款的Met Gala之后亮相。
常见问题解答
以下是关于大都会服装学院及其新展览的实用常见问题解答
基本信息
问：什么是大都会服装学院？
答：这是大都会艺术博物馆内世界闻名的部门，致力于时尚与服饰的收藏、保护、研究与展览
问：服装学院有何重大新闻？
答：学院已开放全新永久展厅，这意味着如今拥有全年展示时尚的专属空间。新空间的首展名为《服饰艺术》
问：新展厅位于何处？
答：位于博物馆一层的罗伯特·雷曼侧厅
关于《服饰艺术》展览
问：《服饰艺术》展览主题是什么？
答：展览探索时尚作为艺术形式的理念，展示设计师如何以传统艺术家的方式运用创意、工艺与材料
问：将展出哪些类型的服饰？
答：观众将欣赏到具有历史意义与艺术突破的系列作品，从18世纪宫廷礼服到20-21世纪的前卫设计
问：这会取代著名的Met Gala及其年度展览吗？
答：绝不会。举办年度重磅展览的安娜·温图尔服装中心将照常运营，新空间是为时尚展览提供的额外永久展馆
参观指南
问：观看《服饰艺术》展览需要单独购票吗？
答：不需要，展览已包含在大都会普通入场门票中
问：《服饰艺术》展期多长？
答：作为永久展厅的开幕展，展期将持续较长时间，但具体展品可能轮换。建议查阅大都会官网获取最新展讯
问：观赏服饰有特殊注意事项吗？
答：为保护珍贵织物，展厅光照将低于博物馆其他区域，禁止使用闪光灯