A divat lép a reflektorfénybe a Metropolitan Művészeti Múzeumban. A Costume Institute 2026-os tavaszi kiállítása, a "Costume Art", amelyet ma jelentettek be, a múzeum Nagy Csarnoka mellett, a közel 12 000 négyzetláb területű Condé M. Nast Galériákat fogja avatni. "Hatalmas pillanat a Costume Institute számára" – mondja Andrew Bolton főkurátor. "Átalakítja az osztályunkat, és azt hiszem, az egész divatot – hogy egy olyan jelentős művészeti múzeum, mint a The Met, központi helyet szentel a divatnak."

Ennek a mérföldkőnek a megünneplésére Bolton olyan kiállítást tervezett, amely a ruházat test szerepét hangsúlyozza a múzeum hatalmas gyűjteményében. Összeállítja a 5000 évet átfogó festményeket, szobrokat és egyéb műalkotásokat a Costume Institute történelmi és kortárs ruházati tárgyaival.

"Amit minden kurátori osztály és minden kiállítóterem összeköt a múzeumban, az a divat, vagyis a ruházat test" – magyarázza Bolton. "Ez a közös szál az egész múzeumban, ami a kiállítás kezdeti inspirációja volt. Néha másodlagosnak tekintettek minket, de valójában a ruházat test központi eleme minden galériának, amit meglátogat. Még a meztelen alak sem valóban meztelen – mindig tükrözi a kulturális értékeket és eszméket."

A Costume Institute korábbi, olyan sikeres kiállításai ellenére is, mint a "Mennyei testek: A divat és a katolikus képzelet", amely 1,66 millió látogatót vonzott és a The Met leglátogatottabb kiállítása lett, továbbra is fennáll a szakadás a művészet és a divat között. Bolton szerint ez azért van, mert a ruházat annyira szorosan kapcsolódik a testhez. "A divat elfogadása művészeti formaként a művészet feltételei szerint történt" – jegyzi meg. "Azon alapul, hogy figyelmen kívül hagyjuk vagy elutasítjuk a testet, és azon az eszmeen, hogy az esztétika elvont, érdektelen szemlélődést foglal magában."

Hagyományosan a Costume Institute kiállításai a ruházat vizuális vonzerejére összpontosítottak, a ruhadarabok alá rejtett manekenekkel. A "Costume Art" kiállításon Bolton a test szerepének és testünk és viselt ruházatunk elválaszthatatlan kapcsolatának hangsúlyozására törekszik. Azt állítja, hogy a divatnak valójában előnye van a művészettel szemben, mert kapcsolódik az élt, fizikai tapasztalathoz.

A kiállítás testtémák sorozata köré szerveződik, laza csoportokba sorolva: a művészetben gyakran látott testek, mint a klasszikus és meztelen test; a gyakran figyelmen kívül hagyott testek, mint az öregedő vagy terhes test; és az egyetemes testek, mint az anatómiai test. Bolton megközelítése tágabb, mint a divatipar általában a vékony modellekre és korlátozott méretekre összpontosító szemlélete. "A cél az volt, hogy a testet visszahozzuk a művészet és a divat megvitatásába, hogy elfogadjuk azt, nem pedig hogy eltávolítsuk, mint módot a divat művészetté emelésére" – mondja.

A Brooklyn-i Peterson Rich Office Miriam Petersonja és Nathan Richja által tervezett kiállítás a divatot helyezi előtérbe. A Condé M. Nast Galériák magas mennyezetű termében (van egy alacsonyabb mennyezetű helyiség is) a ruhákat 6 láb magas talapzatok tetején álló manekeneken fogják bemutatni, a műalkotásokkal, amelyeket a talapzatokba integrálnak. "Amikor belépsz, a szemed felfelé indul, és azonnal meglátod a divatot" – mondja Bolton.

A hatás fokozására Samar Hejazi művész tükröző fejeket készített a manekenekhez. "Mindig is szerettem volna áthidalni a szakadékot a néző és a maneken között" – mondja Bolton. "Egy olyan manekennel, amelynek arca tükör, önmagadra nézel." A kiállítás arra hív, hogy fontoljuk meg a kiállított alakok személyes történeteit, miközben kapcsolatot teremtünk saját életünkkel, szimpátiát és együttérzést elősegítve. Ennek fokozására a múzeum valódi emberekről készült öntvényeket fog használni a ruhák bemutatására. Ahogy a látogatók haladnak a kiállításon, az célja, hogy megkérdőjelezze a hagyományos szabványokat és szélesebb körű szépségideálokat mutasson be.

A kiállítás olyan műveket mutat be, mint Kawanabe Kjószai japán művész 1881-ből származó "A halandó test: Kjószai vázlatkönyve" és Riccardo Tisci együttese a Givenchy 2010–11 őszi/téli haute couture kollekciójából.

Egyszerűen "Costume Art" címmel, ez Bolton első kiállítása alcím nélkül. A közvetlen név erősíti azt a gondolatot, hogy a divatot megérdemli, hogy művészetnek tekintsék. Bolton elmagyarázza, hogy sokat mérlegelte ezt a döntést, megjegyezve, hogy két héttel ezelőttig a kiállításnak még volt alcíme. Azt mondja, annak eltávolítása felszabadító érzés volt, mintha levetették volna a fűzőt, és úgy véli, a merész, erős cím egyértelműen kifejezi a szándékukat. A cél nem egy új hierarchia megteremtése, hanem a meglévők megszüntetése és a műalkotások és az emberi formák egyenlő értékének hangsúlyozása.

Jeff és Lauren Bezos támogatásával, további finanszírozással a Saint Laurent és a Condé Nast részéről, a "Costume Art" 2026. május 10. és 2027. január 10. között lesz nyitva. A Met Gala után következik, 2026. május 4-én, amely a Costume Institute működésének fő adománygyűjtő eseménye.

**Gyakran Ismételt Kérdések**

Természetesen. Íme egy lista hasznos és egyértelmű GYIK a The Met Costume Institute-jéről és az új kiállításáról.

**Általános információk**

K: Mi az a The Met Costume Institute?
V: Ez egy világhírű osztály a Metropolitan Művészeti Múzeumban, amely a divat és jelmezek gyűjtésére, megőrzésére, tanulmányozására és kiállítására specializálódott.

K: Mi a nagy hír a Costume Institute-tal kapcsolatban?
V: Megnyitotta új állandó kiállítótermeit, ami azt jelenti, hogy mostantól dedikált helye van a divat egész éves bemutatására. Az első kiállítás ezen az új helyen a "Costume Art" címet viseli.

K: Hol találhatók ezek az új galériák?
V: A The Met Robert Lehman szárnyában találhatók, a múzeum első emeletén.

**A "Costume Art" kiállításról**

K: Miről szól a "Costume Art" kiállítás?
V: A kiállítás a divatot mint művészeti formát vizsgálja. Bemutatja, hogyan használják a tervezők a kreativitást, a kézművességet és az anyagokat ugyanúgy, ahogyan a hagyományos művészek.

K: Milyen ruhákat fognak kiállítani?
V: Számíthatunk történelmileg jelentős és művészileg áttörő darabok széles skálájára, a 18. századi udvari ruháktól a 20. és 21. századi avantgárd dizájnokig.

K: Ez helyettesíti a híres Met Galát és annak éves kiállítását?
V: Nem, egyáltalán nem. A híres Anna Wintour Costume Center, amely az éves kasszasikert hozó kiállításnak ad otthont, továbbra is ugyanúgy fog működni. Ez az új hely további, állandó otthont biztosít a divatbemutatóknak.

**A látogatás megtervezése**

K: Külön jegyet kell vennem a "Costume Art" kiállítás megtekintéséhez?
V: Nem, a "Costume Art" belépője benne van a The Met általános belépőjegyében.

K: Meddig lesz megtekinthető a "Costume Art" kiállítás?
V: Mivel ez az állandó galériák avató kiállítása, meghosszabbított időszakra lesz kiállítva, de a konkrét tárgyak cserélődhetnek. A legfrissebb információkért a kiállításról a legjobb, ha megnézi a The Met weboldalát.

K: Vannak speciális irányelvek a jelmezek megtekintéséhez?
V: Igen, a törékeny szövetek védelme érdekében a galéria megvilágítása alacsonyabb lesz, mint a múzeum más részein. A vaku használata tilos.