La moda sta entrando sotto i riflettori al Metropolitan Museum of Art. L'esposizione primaverile 2026 dell'Costume Institute, "Costume Art", annunciata oggi, inaugurerà le gallerie Condé M. Nast di quasi 12.000 piedi quadrati adiacenti alla Great Hall del Met. "È un momento enorme per il Costume Institute", dichiara il curatore capo Andrew Bolton. "Trasformerà il nostro dipartimento e, credo, la moda nel suo complesso – avere un importante museo d'arte come il Met che colloca la moda in una posizione centrale".

Per celebrare questa pietra miliare, Bolton ha ideato una mostra che sottolinea l'importanza del corpo vestito nell'ampia collezione del museo. Accosterà dipinti, sculture e altre opere d'arte di 5.000 anni a capi storici e contemporanei del Costume Institute.

"Ciò che collega ogni dipartimento curatoriale e ogni galleria del museo è la moda, o il corpo vestito", spiega Bolton. "È il filo conduttore di tutto il museo, che è stata l'ispirazione iniziale per la mostra. A volte siamo stati considerati secondari, ma in realtà il corpo vestito è centrale in ogni galleria che si visita. Anche il nudo non è mai veramente nudo – riflette sempre valori e idee culturali".

Nonostante il successo di passate mostre del Costume Institute come "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination", che ha attirato 1,66 milioni di visitatori diventando la mostra più visitata del Met, la divisione tra arte e moda persiste. Bolton ritiene che ciò sia dovuto al fatto che l'abbigliamento è strettamente legato al corpo. "L'accettazione della moda come forma d'arte è avvenuta secondo i termini dell'arte", nota. "Si basa sull'ignorare o rifiutare il corpo, e sull'idea che l'estetica implichi una contemplazione distaccata e disinteressata".

Tradizionalmente, le mostre del Costume Institute si sono concentrate sull'appeal visivo degli abiti, con manichini nascosti sotto i capi. Per "Costume Art", Bolton intende enfatizzare il ruolo del corpo e l'inscindibile legame tra i nostri corpi e ciò che indossiamo. Sostiene che la moda abbia in realtà un vantaggio sull'arte perché si relaziona all'esperienza fisica vissuta.

La mostra è organizzata attorno a una serie di temi corporei, raggruppati approssimativamente in tre categorie: corpi comunemente visti nell'arte, come il corpo classico e il nudo; corpi spesso trascurati, come i corpi che invecchiano o in gravidanza; e corpi universali, come il corpo anatomico. L'approccio di Bolton è più ampio del focus tipico dell'industria della moda su modelle magre e taglie limitate. "L'obiettivo era riportare il corpo nelle discussioni su arte e moda, abbracciarlo piuttosto che rimuoverlo come modo per elevare la moda ad arte", afferma.

Progettata da Miriam Peterson e Nathan Rich dello Peterson Rich Office di Brooklyn, la mostra mette la moda in primo piano. Nell'ambiente dal soffitto alto delle gallerie Condé M. Nast (c'è anche uno spazio dal soffitto basso), gli abiti saranno esposti su manichini posti su piedistalli di 6 piedi, con le opere d'arte integrate nelle basi. "Quando entri, lo sguardo sale e vedi subito le mode", commenta Bolton.

Ad aumentare l'impatto, l'artista Samar Hejazi ha creato teste specchiate per i manichini. "Ho sempre voluto colmare il divario tra lo spettatore e il manichino", dice Bolton. "Con un manichino dal volto specchiato, stai guardando te stesso". La mostra invita a considerare le storie personali delle figure esposte collegandole alla propria vita, favorendo empatia e compassione. Per potenziare ciò, il museo utilizzerà calchi di persone reali per modellare gli abiti. Mentre i visitatori si muovono nella mostra, essa mira a mettere in discussione gli standard tradizionali e presentare una gamma più ampia di ideali di bellezza.

La mostra include opere come "The Mortal Body: Kyōsai sketchbook" dell'artista giapponese Kawanabe Kyōsai del 1881, e un completo di Riccardo Tisci per la collezione haute couture autunno/inverno 2010-11 di Givenchy.

Intitolata semplicemente "Costume Art", questa è la prima mostra di Bolton senza sottotitolo. Il nome diretto rafforza l'idea che la moda meriti di essere considerata arte. Bolton spiega di aver riflettuto a lungo su questa decisione, notando che fino a due settimane fa la mostra aveva un sottotitolo. Rimuoverlo, dice, è stato liberatorio, come togliersi un busto, e crede che il titolo audace e forte dichiari chiaramente la loro intenzione. L'obiettivo non è stabilire una nuova gerarchia ma eliminare quelle esistenti e enfatizzare il valore uguale sia delle opere d'arte che delle forme umane.

Sostenuta da Jeff e Lauren Bezos, con finanziamenti aggiuntivi di Saint Laurent e Condé Nast, "Costume Art" sarà aperta dal 10 maggio 2026 al 10 gennaio 2027. Seguirà il Met Gala del 4 maggio 2026, che è l'evento di raccolta fondi principale per le operazioni del Costume Institute.

Domande Frequenti
Certamente! Ecco un elenco di FAQ utili e chiare sul Costume Institute del Met e la sua nuova mostra.

**Informazioni Generali**

**D: Cos'è il Costume Institute del Met?**
R: È un dipartimento di fama mondiale all'interno del Metropolitan Museum of Art dedicato alla collezione, conservazione, studio ed esposizione della moda e del costume.

**D: Qual è la grande novità riguardo al Costume Institute?**
R: Ha inaugurato nuove gallerie permanenti, il che significa che ora avrà uno spazio dedicato per esporre la moda tutto l'anno. La prima mostra in questo nuovo spazio si chiama "Costume Art".

**D: Dove si trovano queste nuove gallerie?**
R: Si trovano nell'ala Robert Lehman del Met, al primo piano del museo.

**Sulla Mostra "Costume Art"**

**D: Di cosa tratta la mostra "Costume Art"?**
R: La mostra esplora l'idea della moda come forma d'arte. Mostra come gli stilisti utilizzano creatività, artigianato e materiali allo stesso modo degli artisti tradizionali.

**D: Che tipo di abiti saranno in mostra?**
R: Potrai aspettarti di vedere una gamma di pezzi storicamente significativi e artisticamente innovativi, dagli abiti di corte del XVIII secolo ai design d'avanguardia del XX e XXI secolo.

**D: Questo sostituisce il famoso Met Gala e la sua mostra annuale?**
R: No, affatto. Il famoso Anna Wintour Costume Center, che ospita la mostra blockbuster annuale, continuerà a operare come prima. Questo nuovo spazio fornisce una sede permanente aggiuntiva per le esposizioni di moda.

**Pianifica la Tua Visita**

**D: Ho bisogno di un biglietto separato per vedere la mostra "Costume Art"?**
R: No, l'ingresso a "Costume Art" è incluso nel biglietto di ingresso generale al Met.

**D: Per quanto tempo sarà visibile la mostra "Costume Art"?**
R: Come mostra inaugurale per le gallerie permanenti, sarà visibile per un periodo prolungato, ma gli articoli specifici potrebbero ruotare. È meglio controllare il sito web del Met per le informazioni più aggiornate sull'esposizione.

**D: Ci sono linee guida speciali per la visione dei costumi?**
R: Sì, per proteggere i tessuti delicati, i livelli di luce nella galleria saranno più bassi rispetto ad altre parti del museo. È vietato l'uso del flash.