Muoti astuu valokeilaan Metropolitan-museossa. Pukutaiteen osaston kevään 2026 näyttely "Pukutaide" avaa toukokuussa lähes 12 000 neliömetrin Condé M. Nast -galleriat Metropolitan-museon suuren salin viereen. "Tämä on valtava hetki Pukutaiteen osastolle", sanoo pääkuraattori Andrew Bolton. "Se muuttaa osastoamme ja uskoakseni koko muotia – kun suuri taidemuseo kuten Met sijoittaa muodin keskeiseen sijaintiin."

Tämän virstanpylvään kunniaksi Bolton on suunnitellut näyttelyn, joka korostaa pukeutuneen kehon merkitystä museon laajassa kokoelmassa. Siellä yhdistellään 5 000 vuoden ajalta maalauksia, veistoksia ja muita taideteoksia Pukutaiteen osaston historiallisiin ja nykyaikaisiin asusteisiin.

"Kaikkia kuraattoriosastoja ja gallerioita yhdistää muoti eli pukeutunut keho", Bolton selittää. "Se on punainen lanka koko museon läpi, mikä oli näyttelyn alkuperäinen inspiraatio. Meitä on joskus pidetty toissijaisina, mutta todellisuudessa pukeutunut keho on keskeinen kaikissa gallerioissa. Jopa alaston ei koskaan ole täysin alaston – se aina heijastaa kulttuurisia arvoja ja ajatuksia."

Huolimatta Pukutaiteen osaston aiemmista menestynäistä näyttelyistä kuten "Taivaalliset ruumiit: Muoti ja katolinen mielikuvitus" (1,66 miljoonaa kävijää, Metin kävijäennätys), taiteen ja muodin välinen kuilu säilyy. Boltonin mukaan syynä on, että vaatetus on niin läheisessä sidoksessa kehoon. "Muodin hyväksyminen taiteenmuodossa on tapahtunut taiteen ehdoilla", hän huomauttaa. "Se perustuu kehon sivuuttamiseen tai hylkäämiseen ja ajatukseen, että estetiikka liittyy irralliseen, puolueettomaan tarkasteluun."

Perinteisesti Pukutaiteen osaston näyttelyt ovat keskittyneet vaatetuksen visuaaliseen vetovoimaan, jolloin mannekiinit on piilotettu vaatteiden alle. "Pukutaide"-näyttelyssä Bolton pyrkii korostamaan kehon roolia ja erottamatonta yhteyttä kehojemme ja vaatetuksemme välillä. Hänen mukaansa muodilla on itse asiassa etu taiteeseen verrattuna, koska se liittyy elämiseen ja fyysiseen kokemukseen.

Näyttely on järjestetty kehoteemojen ympärille, jaoteltuna löyhästi kolmeen kategoriaan: taiteessa yleisesti nähtyihin kehoihin kuten klassiseen ja alastomaan kehoon; usein sivuutettuihin kehoihin kuten vanhenevaan tai raskaana olevaan kehoon; sekä yleismaailmallisiin kehoihin kuten anatomiseen kehoon. Boltonin lähestymistapa on laajempi kuin muotiteollisuuden tyypillinen keskittyminen laihoihin malleihin ja rajoitettuihin kokoihin. "Tavoitteena oli tuoda keho takaisin taiteen ja muodin keskusteluun, omaksua se sen sijaan että poistettaisiin se kehona nostaa muoti taiteen tasolle", hän sanoo.

Brooklyniläisen Peterson Rich Officen Miriam Petersonin ja Nathan Richin suunnittelema näyttely asettaa muodin etusijalle. Condé M. Nast -galleriorien kattohuoneessa (mukana on myös matalakatioinen tila) vaatteet esitellään mannekiineilla 1,8 metrin jalustoilla, ja taideteokset on integroitu jalustoihin. "Kun astuu sisään, katse suuntautuu ylöspäin ja näkee muodin heti", Bolton toteaa.

Vaikutusta vahvistaa taiteilija Samar Hejazin luomat peilipäät mannekiineille. "Olen aina halunnut ylittää katsojan ja mannekiinin välinen kuilu", Bolton sanoo. "Kun mannekiinilla on peilinaama, katsoo itseään." Näyttely kutsuu harkitsemaan esillä olevien hahmojen henkilökohtaisia historioita samalla kun yhdistää ne omaan elämääsi, edistäen empatiaa ja myötätuntoa. Tätä vahvistamaan museo käyttää oikeiden ihmisten valoksia vaatetusten esittelyyn. Kävellessään näyttelyssä sen tavoitteena on kyseenalaistaa perinteiset standardit ja esitellä laajempi kirjo kauneusihanteita.

Näyttelyssä esillä on teoksia kuten japanilaisen taiteilijan Kawanabe Kyōsain teos "Kuolevainen keho: Kyōsain luonnoskirja" vuodelta 1881 sekä Riccardo Tiscin luoma asusto Givenchyn syksy/talvi 2010–11 haute couture -kokoelmasta.

Nimeltään yksinkertaisesti "Pukutaide" tämä on ensimmäinen Boltonin näyttelyistä ilman alaotsikkoa. Suorasanainen nimi vahvistaa ajatusta, että muoti ansaitsee taiteen aseman. Bolton selittää pohtineensa tätä päätöstä laajasti ja totesi, että vielä kaksi viikkoa sitten näyttelyllä oli alaotsikko. Sen poistaminen tuntui vapauttavalta, kuin korsetin riisumiselta, ja hän uskoo rohkean, vahvan nimen ilmaisevan selvästi heidän aikomuksensa. Tavoitteena ei ole luoda uutta hierarkiaa vaan poistaa olemassa olevat ja korostaa sekä taideteosten että ihmismuotojen yhtäläistä arvoa.

Jeff ja Lauren Bezosin tukemana, ja lisärahoituksella Saint Laurentilta ja Condé Nastilta, "Pukutaide" on avoinna 10. toukokuuta 2026 – 10. tammikuuta 2027. Se seuraa Met-gaalaa 4. toukokuuta 2026, joka on Pukutaiteen osaston toiminnan pääasiallinen varainkeruutapahtuma.



Usein Kysytyt Kysymykset

Tietysti! Tässä on lista hyödyllisistä ja selkeistä UKK:ista Metron Pukutaiteen osastosta ja sen uudesta näyttelystä.



Yleistä tietoa



K: Mikä on Metron Pukutaiteen osasto?
V: Se on maailmankuulu osasto Metropolitan-museossa, joka on omistettu muodin ja pukutaiteen keräämiseen, säilyttämiseen, tutkimiseen ja näyttelyyn.

K: Mikä on suuri uutinen Pukutaiteen osastosta?
V: Se on avannut uudet pysyvät galleriat, mikä tarkoittaa, että sillä on nyt oma tila muodin esittelyyn ympäri vuoden. Ensimmäinen näyttely tässä uudessa tilassa on nimeltään "Pukutaide".

K: Missä nämä uudet galleriat sijaitsevat?
V: Ne sijaitsevat Metron Robert Lehman -siivessä museon ensimmäisessä kerroksessa.



"Pukutaide"-näyttelystä



K: Mistä "Pukutaide"-näyttely kertoo?
V: Näyttely tutkii muodin ideaa taiteenmuotona. Se esittelee, kuinka suunnittelijat käyttävät luovuutta, käsityötä ja materiaaleja samalla tavalla kuin perinteiset taiteilijat.

K: Millaisia vaatteita näytteillä on?
V: Voit odottaa näkeväsi valikoiman historiallisesti merkittäviä ja taiteellisesti uraauurtavia paloja 1700-luvun hovipuvuista 1900- ja 2000-luvun avantgarde-suunnitelmiin.

K: Korvaako tämä kuuluisan Met-gaalan ja sen vuosittaisen näyttelyn?
V: Ei missään nimessä. Kuuluisa Anna Wintourin pukukeskus, joka isännöi vuotuista menestysnäyttelyä, jatkaa toimintaansa kuten ennenkin. Tämä uusi tila tarjoaa lisäksi pysyvän kodin muodiesityksille.



Vierailun suunnittelu



K: Tarvitsenko erillisen lipun nähdäkseni "Pukutaide"-näyttelyn?
V: Ei, pääsy "Pukutaide"-näyttelyyn sisältyy yleiseen pääsylippuusi Metrolle.

K: Kuinka kauan "Pukutaide"-näyttely on esillä?
V: Pysyvien galleroiden avajaisnäyttelynä se on esillä pidennetyn ajan, mutta yksittäiset esineet voivat vaihtua. On parasta tarkistaa Metron verkkosivusto ajantasaisimman tiedon saamiseksi näyttelystä.

K: Onko olemassa erityisiä ohjeita pukujen katseluun?
V: Kyllä, herkkien kankaiden suojelemiseksi gallerian valaistustaso on alhaisempi kuin museon muissa osissa. Salamavalokuvaus on kielletty.