Moten tar senterplassen på Metropolitan Museum of Art. The Costume Institutes vårutstilling i 2026, «Costume Art», som ble kunngjort i dag, vil innvie de nesten 12 000 kvadratmeter store Condé M. Nast-galleriene ved siden av The Mets Great Hall. «Dette er et enormt øyeblikk for The Costume Institute», sier sjefskurator Andrew Bolton. «Det vil forvandle vår avdeling og, etter min overbevisning, moten som helhet – at et stort kunstmuseum som The Met plasserer moten på en sentral plassering.»

For å markere denne milepælen har Bolton designet en utstilling som fremhever betydningen av det kledde kroppen gjennom museets omfattende samling. Den vil sammenstille malerier, skulpturer og andre kunstverk som spenner over 5 000 år med historiske og samtidige plagg fra The Costume Institute.

«Det som binder sammen hver kuratoriske avdeling og hvert galleri på museet er moten, eller den kledde kroppen», forklarer Bolton. «Det er den røde tråden gjennom hele museet, som var den opprinnelige inspirasjonen for utstillingen. Vi har noen ganger blitt sett på som sekundære, men i virkeligheten er den kledde kroppen sentral i hvert eneste galleri du besøker. Selv den nakne er aldri virkelig naken – den reflekterer alltid kulturelle verdier og ideer.»

Til tross for suksessen til tidligere Costume Institute-utstillinger som «Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination», som trakk 1,66 millioner besøkende og ble The Mets mest besøkte utstilling, består skillet mellom kunst og mote. Bolton mener dette skyldes at klær er så tett knyttet til kroppen. «Mote har blitt akseptert som en kunstform på kunstens premisser», bemerker han. «Det er basert på å ignorere eller avvise kroppen, og på ideen om at estetikk innebærer fjernt, interesseløst betraktning.»

Tradisjonelt har Costume Institute-utstillinger fokusert på klærnes visuelle appell, med mannekenger skjult under plagget. For «Costume Art» har Bolton som mål å understreke kroppens rolle og det uatskillelige båndet mellom våre kropper og det vi bærer. Han argumenterer for at moten faktisk har en fordel fremfor kunst fordi den forholder seg til levd, fysisk erfaring.

Utstillingen er organisert rundt en rekke kroppstemaer, løst gruppert i tre kategorier: kropper som ofte ses i kunst, som den klassiske og nakne kroppen; ofte oversette kropper, som aldrende eller gravide kropper; og universelle kropper, som den anatomiske kroppen. Boltons tilnærming er bredere enn moteindustriens typiske fokus på tynne modeller og begrensede størrelser. «Målet var å bringe kroppen tilbake i diskusjoner om kunst og mote, omfavne den i stedet for å fjerne den som en måte å heve moten til kunst», sier han.

Designet av Miriam Peterson og Nathan Rich fra Peterson Rich Office i Brooklyn, prioriterer utstillingen moten. I det høyloftede rommet i Condé M. Nast-galleriene (det finnes også et lavloftet område) vil klær vises på mannekenger på 6-fots sokler, med kunstverk integrert i basene. «Når du kommer inn, går blikket oppover, og du ser moten umiddelbart», bemerker Bolton.

For å forsterke inntrykket har kunstneren Samar Hejazi skapt speilhodet mannekenger. «Jeg har alltid ønsket å bygge bro over gapet mellom tilskueren og mannekengen», sier Bolton. «Med en mannekeng hvis ansikt er et speil, ser du på deg selv.» Utstillingen inviterer deg til å vurdere de utstedte figurenes personlige historier mens du knytter dem til ditt eget liv, og fremmer empati og medfølelse. For å forsterke dette vil museet bruke avstøpninger av ekte mennesker for å modellere klærne. Mens besøkende beveger seg gjennom utstillingen, tar den sikte på å stille spørsmål ved tradisjonelle standarder og presentere et bredere spekter av skjønnhetsidealer.

Utstillingen inneholder verk som «The Mortal Body: Kyōsai sketchbook» av den japanske kunstneren Kawanabe Kyōsai fra 1881, og et antrekk av Riccardo Tisci for Givenchys høst/vinter 2010–11 haute couture-kolleksjon.

Ganske enkelt kalt «Costume Art», er dette den første av Boltons utstillinger uten undertittel. Det rettframme navnet forsterker ideen om at moten fortjener å bli ansett som kunst. Bolton forklarer at han diskuterte dette valget inngående, og bemerket at inntil for to uker siden hadde utstillingen faktisk en undertittel. Å fjerne den, sier han, føltes befriende, som å ta av et korsett, og han mener den dristige, sterke tittelen klart uttrykker deres intensjon. Målet er ikke å etablere en ny hierarki, men å eliminere eksisterende og understreke både kunstverk og menneskelige formers likeverd.

Støttet av Jeff og Lauren Bezos, med ytterligere finansiering fra Saint Laurent og Condé Nast, vil «Costume Art» være åpen fra 10. mai 2026 til 10. januar 2027. Den følger Met Gala den 4. mai 2026, som er hovedinntektsarrangementet for The Costume Institutes drift.

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige og klare vanlige spørsmål om The Mets Costume Institute og dens nye utstilling.

Generell informasjon

Spørsmål: Hva er The Mets Costume Institute?
Svar: Det er en verdensberømt avdeling innen The Metropolitan Museum of Art dedikert til innsamling, bevaring, studie og utstilling av mote og kostyme.

Spørsmål: Hva er den store nyheten om The Costume Institute?
Svar: Det har åpnet nye permanente gallerier, noe som betyr at det nå vil ha et dedikert område for å vise mote hele året. Den første utstillingen i dette nye området heter «Costume Art».

Spørsmål: Hvor er disse nye galleriene lokalisert?
Svar: De ligger i The Mets Robert Lehman-fløy på museets første etasje.

Om Costume Art-utstillingen

Spørsmål: Hva handler Costume Art-utstillingen om?
Svar: Utstillingen utforsker ideen om mote som en kunstform. Den viser hvordan designere bruker kreativitet, håndverk og materialer på samme måte som tradisjonelle kunstnere.

Spørsmål: Hva slags klær vil bli vist?
Svar: Du kan forvente å se en rekke historisk betydningsfulle og kunstnerisk banebrytende plagg, fra 1700-talls hoffkjoler til avantgarde-design fra 1900- og 2000-tallet.

Spørsmål: Erstatter dette den berømte Met Gala og dens årlige utstilling?
Svar: Nei, absolutt ikke. Det berømte Anna Wintour Costume Center, som er vert for den årlige suksessutstillingen, vil fortsette å operere som før. Dette nye området gir et ekstra permanent hjem for motevisninger.

Planlegging av besøket

Spørsmål: Trenger jeg en separat billett for å se Costume Art-utstillingen?
Svar: Nei, adgang til Costume Art er inkludert i din generelle inngangsbillett til The Met.

Spørsmål: Hvor lenge vil Costume Art-utstillingen være å se?
Svar: Som innvielsesutstillingen for de permanente galleriene vil den være å se i en lengre periode, men de spesifikke gjenstandene kan roteres. Det er best å sjekke The Mets nettside for den mest oppdaterte informasjonen om utstillingen.

Spørsmål: Er det noen spesielle retningslinjer for å se kostymene?
Svar: Ja, for å beskytte de skjøre stoffene vil lysnivået i galleriet være lavere enn i andre deler av museet. Blitsfotografering er ikke tillatt.