Móda se dostává do centra pozornosti Metropolitního muzea umění. Jarní výstava Institutu oděvu na rok 2026 s názvem "Costume Art", oznámená dnes, zahájí provoz téměř 12 000 čtverečních stop (přibližně 1115 m²) velkých galerií Condé M. Nasta vedle Velké síně Met. "Je to obrovský okamžik pro Institut oděvu," říká hlavní kurátor Andrew Bolton. "Transformuje to naše oddělení a věřím, že i módu jako celek – to, že významné muzeum umění, jako je The Met, umisťuje módu na centrální místo."

Na oslavu tohoto milníku Bolton navrhl výstavu, která zdůrazňuje význam oděvního těla napříč rozsáhlou sbírkou muzea. Spáruje malby, sochy a další umělecká díla z období 5000 let s historickými i současnými oděvy z Institutu oděvu.

"Co spojuje každé kurátorské oddělení a každou galerii v muzeu, je móda neboli oděvní tělo," vysvětluje Bolton. "Je to společná nit napříč celým muzeem, což byla původní inspirace pro výstavu. Někdy jsme byli vnímáni jako druhořadí, ale ve skutečnosti je oděvní tělo ústřední pro každou galerii, kterou navštívíte. I akt není nikdy skutečně nahý – vždy odráží kulturní hodnoty a představy."

Navzdory úspěchu předchozích výstav Institutu oděvu, jako byly "Nebeská těla: Móda a katolická imaginace", která přilákala 1,66 milionu návštěvníků a stala se nejnavštěvovanější výstavou Met, propast mezi uměním a módou přetrvává. Bolton věří, že je to proto, že oděv je tak úzce spjat s tělem. "Přijetí módy jako umělecké formy probíhalo za podmínek stanovených uměním," poznamenává. "Je založeno na ignorování nebo odmítání těla a na představě, že estetika zahrnuje odtažitou, nezaujatou kontemplaci."

Tradičně se výstavy Institutu oděvu zaměřovaly na vizuální stránku oděvů, s figurínami skrytými pod šaty. Pro "Costume Art" chce Bolton zdůraznit roli těla a neoddělitelnou vazbu mezi našimi těly a tím, co nosíme. Tvrdí, že móda má vlastně oproti umění výhodu, protože souvisí s prožívanou, fyzickou zkušeností.

Výstava je organizována kolem řady tělesných témat, volně seskupených do tří kategorií: těla běžně viděná v umění, jako je klasické tělo a akt; často přehlížená těla, jako stárnoucí nebo těhotná těla; a univerzální těla, jako je anatomické tělo. Boltonův přístup je širší než obvyklé zaměření módního průmyslu na štíhlé modelky a omezené velikosti. "Cílem bylo vrátit tělo zpět do diskuzí o umění a módě, přijmout je,而不是 jej odstranit jako způsob, jak povýšit módu na umění," říká.

Navržena Miriam Petersonovou a Nathanem Richem z Peterson Rich Office v Brooklynu, výstava dává módu na první místo. V místnosti s vysokým stropem galerií Condé M. Nasta (je tam i prostor s nízkým stropem) budou oděvy vystaveny na figurínách umístěných na 6 stop (přibližně 1,8 m) vysokých podstavcích, přičemž umělecká díla budou integrována do jejich základen. "Když vstoupíte, váš zrak směřuje vzhůru a módu uvidíte okamžitě," poznamenává Bolton.

Aby zvýšil účinek, vytvořila umělkyně Samar Hejazi pro figuríny zrcadlové hlavy. "Vždycky jsem chtěl překlenout propast mezi divákem a figurínou," říká Bolton. "U figuríny, jejíž tvář je zrcadlo, se díváte na sebe sama." Výstava vás zve k zamyšlení nad osobními historiemi vystavených postav a zároveň k jejich propojení s vaším vlastním životem, čímž podporuje empatii a soucit. Aby to umocnila, muzeum použije pro modelování oděvů odlitky skutečných lidí. Cílem výstavy je, aby při procházení návštěvníky zpochybnila tradiční standardy a představila širší škálu ideálů krásy.

Na výstavě budou díla jako "Smrtelné tělo: Skicář Kyōsaie" od japonského umělce Kawanabeho Kyōsaie z roku 1881 a kompletní outfit od Riccarda Tisciho pro kolekci haute couture Givenchy podzim/zima 2010–11.

Jednoduše nazvaná "Costume Art", je to první Boltonova výstava bez podtitulu. Přímý název posiluje myšlenku, že móda si zaslouží být považována za umění. Bolton vysvětluje, že o tomto rozhodnutí dlouho uvažoval, a poznamenává, že ještě před dvěma týdny výstava podtitul měla. Jeho odstranění, říká, bylo osvobozující, jako svléknout korzet, a věří, že odvážný, silný název jasně říká, co zamýšlejí. Cílem není vytvořit novou hierarchii, ale odstranit ty stávající a zdůraznit rovnocennou hodnotu uměleckých děl i lidských forem.

S podporou Jeffa a Lauren Bezosových, za dalšího financování od Saint Laurent a Condé Nast, bude "Costume Art" otevřena od 10. května 2026 do 10. ledna 2027. Následuje po Met Gala 4. května 2026, což je hlavní fundraisingová událost pro provoz Institutu oděvu.

Často kladené otázky
Samozřejmě, zde je seznam užitečných a srozumitelných často kladených otázek o Institutu oděvu Met a jeho nové výstavě.

**Obecné informace**

**Otázka: Co je Institut oděvu Met?**
Odpověď: Je to světově proslulé oddělení v rámci Metropolitního muzea umění, věnované sběru, ochraně, studiu a výstavám módy a kostýmů.

**Otázka: Jaká je velká novinka o Institutu oděvu?**
Odpověď: Otevřel nové stálé galerie, což znamená, že nyní bude mít vyhrazený prostor pro celoroční vystavování módy. První výstavou v tomto novém prostoru je "Costume Art".

**Otázka: Kde se tyto nové galerie nacházejí?**
Odpověď: Nacházejí se v křídle Roberta Lehmana v Met, v přízemí muzea.

**O výstavě Costume Art**

**Otázka: O čem je výstava Costume Art?**
Odpověď: Výstava zkoumá myšlenku módy jako umělecké formy. Ukazuje, jak designéři používají kreativitu, řemeslné zpracování a materiály stejným způsobem jako tradiční umělci.

**Otázka: Jaký druh oblečení bude k vidění?**
Odpověď: Můžete očekávat řadu historicky významných a umělecky převratných kusů, od dvorních rób 18. století po avantgardní návrhy 20. a 21. století.

**Otázka: Nahrazuje tato výstava slavnou Met Gala a její každoroční výstavu?**
Odpověď: Ne, vůbec ne. Slavné Anna Wintour Costume Center, které hostí každoroční velkolepou výstavu, bude i nadále fungovat jako dříve. Tento nový prostor poskytuje další stálý domov pro módní expozice.

**Plánování vaší návštěvy**

**Otázka: Potřebuji k návštěvě výstavy Costume Art zvláštní vstupenku?**
Odpověď: Ne, vstup na výstavu Costume Art je zahrnut v ceně vaší běžné vstupenky do Met.

**Otázka: Jak dlouho bude výstava Costume Art k vidění?**
Odpověď: Jako úvodní výstava pro stálé galerie bude k vidění po delší dobu, ale konkrétní vystavované předměty se mohou obměňovat. Pro nejaktuálnější informace o expozici je nejlepší zkontrolovat webové stránky Met.

**Otázka: Existují nějaká zvláštní pravidla pro prohlížení kostýmů?**
Odpověď: Ano, pro ochranu jemných látek bude úroveň osvětlení v galerii nižší než v jiných částech muzea. Bleskové fotografování je zakázáno.