패션이 메트로폴리탄 미술관에서 주목받을 시대로 접어들고 있습니다. 2026년 봄에 열리는 코스튬 연구소의 전시 〈의상 예술〉이 오늘 발표됨에 따라 메트 미술관 그레이트 홀 옆에 약 12,000제곱피트 규모의 콩데 나스트 갤러리를 개관합니다. 앤드류 볼턴 수석 큐레이터는 "코스튬 연구소에 거대한 전환점이 될 것"이라며 "메트와 같은 주요 미술관이 패션을 중앙에 위치시킴으로써 우리 부서와 더 나아가 패션 전체가 변모할 것"이라고 말했습니다.

이里程碑를 기념하기 위해 볼턴은 미술관 방대한 컬렉션 전반에 걸쳐 옷을 입은 신체의 중요성을 부각하는 전시를 기획했습니다. 5,000년에 이르는 회화, 조각 등 예술 작품과 코스튬 연구소의 역사적·현대적 의상들을 함께 선보일 예정입니다.

"박물관의 모든 큐레토리얼 부서와 갤러리를 연결하는 요소는 패션, 즉 옷을 입은 신체입니다"라고 볼턴은 설명합니다. "이는 전시의 초기 영감이었던, 박물관 전체를 관통하는 공통된 실타레입니다. 우리가 종종 2차적으로 여겨지기도 했지만, 실제로 옷을 입은 신체는 방문하는 모든 갤러리의 핵심입니다. 나체조차도 결코 진정한 벌거벗음이 아닌, 항상 문화적 가치와 관념을 반영하죠."

166만 명의 관람객을 동원하며 메트 최다 관람 기록을 세운 〈천국의 몸: 패션과 가톨릭적 상상력〉과 같은 과거 코스튬 연구소 전시의 성공에도 불구하고, 예술과 패션 간의 경계는 여전히 존재합니다. 볼턴은 이가 의복이 신체와 밀접하게 연관되기 때문이라고 봅니다. "패션이 예술 형태로 받아들여지는 것은 예술의 조건에 따라 이루어졌습니다"라고 그는 지적합니다. "이는 신체를 무시하거나 거부하고, 미학이 초연하고 사심 없는 관조를 수반한다는 생각에 기반을 두고 있죠."

전통적으로 코스튬 연구소 전시는 의복의 시각적 매력에 초점을 두며 의상 아래 인형을 숨겨왔습니다. 〈의상 예술〉에서 볼턴은 신체의 역할과 우리 몸과 입는 것 사이의 불가분의 연결을 강조하고자 합니다. 그는 패션이 실제로 삶의 신체적 경험과 관련된다는 점에서 예술보다 우위에 있다고 주장합니다.

이 전시는 일련의 신체 테마를 중심으로 구성되며, 대략 세 가지 범주로 구분됩니다: 고전적·나체와 같이 예술에서 흔히 보이는 몸, 노화나 임신한 몸처럼 종종 간과되는 몸, 해부학적 몸과 같은 보편적 몸. 볼턴의 접근은 패션 업계가 일반적으로 얇은 모델과 제한된 사이즈에 집중하는 것보다 더 포괄적입니다. "목표는 신체를 예술과 패션 논의로 되돌려, 패션을 예술로 승격시키는 수단으로서 신체를 제거하기보다는 받아들이는 것이었습니다"라고 그는 말합니다.

브루클린의 피터슨 리치 오피스 미리엄 피터슨과 네이선 리치가 디자인한 이 전시는 패션을 최전면에 내세웁니다. 높은 천장의 콩데 나스트 갤러리(낮은 천장 공간도 있음)에서 의상은 6피트 받침대 위 인형에 전시되며, 예술 작품은 받침대基部에 통합됩니다. "입장하면 시선이 위로 올라가 즉시 패션을 보게 됩니다"라고 볼턴은 설명합니다.

더 나아가 예술가 사마르 헤자지가 인형을 위한 거울 머리를 만들어 전시 효과를 높입니다. "관람객과 인형 사이의 간극을 메꾸고 싶었습니다"라고 볼턴은 말합니다. "얼굴이 거울인 인형을 통해 당신은 자신을 보게 되죠." 이 전시는 전시된 인물들의 개인사를 고려하면서 자신의 삶과 연결하도록 유도하여 공감과 연민을 고취합니다. 이를 강화하기 위해 미술관은 실제 사람들의 주형으로 의상을 입힐 예정입니다. 관람객들이 전시를 거닐며 기존의 전통적 기준에 의문을 제기하고 더 넓은 범위의 미적 이상을 제시하는 것이 목표입니다.

전시에는 1881년 일본 예술가 가와나베 교사의 〈필멸의 몸: 교사 스케치북〉과 리카르도 티시의 2010-11 가을/겨울 오트쿠튀르 컬렉션을 위한 의상 등이 포함됩니다.

단순히 〈의상 예술〉이라는 제목만으로, 부제 없이 열리는 볼턴의 첫 전시입니다. 직관적인 명칭은 패션이 예술로 간주되어야 마땅하다는 생각을 강화합니다. 볼턴은 이 결정에 대해 깊이 고민했으며, 2주 전까지는 부제가 있었다고 밝힙니다. 부제를 없앤 것은 코르셋을 벗은 것처럼 자유로웠으며, 대담하고 강력한 제목이 그들의 의도를 명확히 전달한다고 믿습니다. 목표는 새로운 위계를 세우는 것이 아니라 기존의 위계를 없애고 예술 작품과 인간 형태의 동등한 가치를 강조하는 것입니다.

제프와 로렌 베이조스의 후원과 생로랑, 콩데 나스트의 추가 자금 지원을 받는 〈의상 예술〉은 2026년 5월 10일부터 2027년 1월 10일까지 열립니다. 2026년 5월 4일 메트 갈라 이후 개최되며, 갈라는 코스튬 연구소 운영을 위한 주요 기금 마련 행사입니다.



자주 묻는 질문

물론입니다. 메트 코스튬 연구소와 새 전시에 관한 유용하고 명확한 FAQ 목록입니다.



일반 정보



Q: 메트 코스튬 연구소는 무엇인가요?

A: 메트로폴리탄 미술관 내 패션과 의상의 수집, 보존, 연구, 전시를 담당하는 세계적으로 유명한 부서입니다.



Q: 코스튬 연구소의 큰 소식은 무엇인가요?

A: 새로운 상설 갤러리를 열어 이제 연중 내내 패션을 전시할 전용 공간을 갖추게 되었습니다. 이 새 공간의 첫 전시는 〈의상 예술〉입니다.



Q: 새 갤러리는 어디에 위치하나요?

A: 메트 미술관 1층 로버트 레만 윙에 자리잡고 있습니다.



의상 예술 전시 정보



Q: 〈의상 예술〉 전시는 무엇에 관한 것인가요?

A: 패션을 예술 형태로 탐구하는 전시로, 디자이너들이 전통 예술가와 같은 방식으로 창의성, 장인정신, 재료를 활용하는 방식을 보여줍니다.



Q: 어떤 종류의 의상이 전시되나요?

A: 18세기 궁정 드레스부터 20세기와 21세기의 아방가르드 디자인에 이르기까지 역사적으로 의미 있고 예술적으로 획기적인 작품들을 다양하게 접할 수 있습니다.



Q: 이 전시가 유명한 메트 갈라와 연례 전시를 대체하나요?

A: 아닙니다. 연례 대형 전시를 개최하는 유명한 안나 윈투어 코스튬 센터는 이전과 같이 계속 운영됩니다. 이 새 공간은 패션 전시를 위한 추가적인 상설 공간을 제공합니다.



관람 계획



Q: 〈의상 예술〉 전시를 보려면 별도의 입장권이 필요한가요?

A: 아닙니다. 〈의상 예술〉 입장은 메트 일반 입장권에 포함됩니다.



Q: 〈의상 예술〉 전시는 얼마나 오래 열리나요?

A: 상설 갤러리의 첫 전시로서 장기간 열리지만, 특정 전시품은 순환될 수 있습니다. 전시에 대한 최신 정보는 메트 웹사이트를 확인하는 것이 가장 좋습니다.



Q: 의상 관람을 위한 특별한 지침이 있나요?

A: 예, 섬세한 직물을 보호하기 위해 갤러리의 조도가 미술관 다른 구역보다 낮게 유지됩니다. 플래시