Mode står i centrum på Metropolitan Museum of Art. Kostuminstitutets vårutställning 2026, "Kostymkonst", som presenterades idag, kommer att inviga de nära 12 000 kvadratfot stora Condé M. Nast-gallerierna bredvid museets stora hall. "Det här är ett enormt ögonblick för Kostuminstitutet", säger huvudkurator Andrew Bolton. "Det kommer att förvandla vår avdelning och, tror jag, modet i sin helhet – att ett stort konstmuseum som The Met placerar mode på en central plats."

För att fira denna milstolpe har Bolton designat en utställning som belyser den iklädda kroppens betydelse i museets omfattande samlingar. Den kommer att para ihop målningar, skulpturer och andra konstverk som spänner över 5 000 år med historiska och samtida plagg från Kostuminstitutet.

"Det som länkar ihop varje kuratorial avdelning och varje galleri på museet är mode, eller den iklädda kroppen", förklarar Bolton. "Det är den röda tråden genom hela museet, vilket var den ursprungliga inspirationen för utställningen. Vi har ibland setts som sekundära, men i verkligheten är den iklädda kroppen central i varje galleri du besöker. Även den nakna kroppen är aldrig riktigt naken – den reflekterar alltid kulturella värderingar och idéer."

Trots framgången med tidigare Kostuminstitut-utställningar som "Himliska kroppar: Mode och den katolska fantasin", som lockade 1,66 miljoner besökare och blev Mets mest besökta utställning någonsin, kvarstår klyftan mellan konst och mode. Bolton anser att detta beror på att kläder är så nära knutna till kroppen. "Modets acceptans som konstform har skett på konstens villkor", noterar han. "Den bygger på att ignorera eller förkasta kroppen, och på idén att estetik innebär avkopplad, ointresserad betraktelse."

Traditionellt har Kostuminstitutets utställningar fokuserat på klädningars visuella appeal, med skyltdockor gömda under plaggen. För "Kostymkonst" vill Bolton betona kroppens roll och den oupplösliga länken mellan våra kroppar och vad vi bär. Han menar att mode faktiskt har en fördel framför konst eftersom det förhåller sig till levd, fysisk erfarenhet.

Utställningen är uppbyggd kring en serie kroppsteman, löst grupperade i tre kategorier: kroppar som vanligtvis ses i konsten, som den klassiska och den nakna kroppen; ofta förbisedda kroppar, som åldrande eller gravida kroppar; och universella kroppar, som den anatomiska kroppen. Boltons angreppssätt är bredare än modeindustrins typiska fokus på smala modeller och begränsade storlekar. "Målet var att föra tillbaka kroppen i diskussioner om konst och mode, att omfamna den snarare än att ta bort den som ett sätt att höja mode till konst", säger han.

Designad av Miriam Peterson och Nathan Rich från Peterson Rich Office i Brooklyn, sätter utställningen modet i första rummet. I Condé M. Nast-galleriernas högt i tak belägna rum (det finns också ett utrymme med lågt i tak) kommer kläder att visas på skyltdockor placerade på 6-fots (ca 1,8 meter) höga socklar, med konstverk integrerade i baserna. "När du kommer in går dina blickar uppåt, och du ser modet omedelbart", påpekar Bolton.

För att öka effekten har konstnären Samar Hejazi skapat spegelhuvuden åt skyltdockorna. "Jag har alltid velat överbrygga klyftan mellan betraktaren och skyltdockan", säger Bolton. "Med en skyltdocka vars ansikte är en spegel, tittar du på dig själv." Utställningen uppmanar dig att reflektera över de utställda figurernas personliga historier samtidigt som du kopplar dem till ditt eget liv, vilket främjar empati och medkänsla. För att förstärka detta kommer museet att använda avgjutningar av riktiga människor för att visa upp kläderna. När besökare rör sig genom utställningen syftar den till att ifrågasätta traditionella ideal och presentera ett bredare spektrum av skönhetsuppfattningar.

Utställningen innehåller verk som "Den dödliga kroppen: Kyōsai-skissbok" av den japanske konstnären Kawanabe Kyōsai från 1881, samt en ensemble av Riccardo Tisci för Givenchys höst/vinter 2010–11 haute couture-kollektion.

Med den enkla titeln "Kostymkonst" är detta den första av Boltons utställningar utan undertitel. Det raka namnet förstärker idén att mode förtjänar att betraktas som konst. Bolton förklarar att han funderade länge över detta beslut och noterar att fram till för två veckor sedan hade utställningen faktiskt en undertitel. Att ta bort den, säger han, kändes befriande, som att ta av sig ett korsett, och han anser att den djärva, starka titeln tydligt uttrycker deras avsikt. Målet är inte att skapa en ny hierarki utan att eliminera befintliga och betona både konstverk och mänskliga kroppars lika värde.

Med stöd från Jeff och Lauren Bezos, och med ytterligare finansiering från Saint Laurent och Condé Nast, kommer "Kostymkonst" att vara öppen från 10 maj 2026 till 10 januari 2027. Den följer efter Met Gala den 4 maj 2026, som är huvudinsamlingsgalan för Kostuminstitutets verksamhet.



Vanliga frågor

Självklart! Här är en lista med hjälpsamma och tydliga vanliga frågor om Mets Kostuminstitut och dess nya utställning.



Allmän information



F: Vad är Mets Kostuminstitut?

S: Det är en världsberömd avdelning inom Metropolitan Museum of Art som är dedikerad till insamling, bevarande, forskning och utställning av mode och kläder.




F: Vad är den stora nyheten om Kostuminstitutet?

S: Det har öppnat nya permanenta gallerier, vilket innebär att det nu kommer att ha ett dedikerat utrymme för att visa upp mode året om. Den första utställningen i detta nya utrymme heter "Kostymkonst".




F: Var är dessa nya gallerier belägna?

S: De finns i Mets Robert Lehman-wing på museets första våning.




Om utställningen "Kostymkonst"



F: Vad handlar utställningen "Kostymkonst" om?

S: Utställningen utforskar idén om mode som en konstform. Den visar hur designers använder kreativitet, hantverk och material på samma sätt som traditionella konstnärer gör.




F: Vilken typ av kläder kommer att visas?

S: Du kan förvänta dig att se ett urval av historiskt betydelsefulla och konstnärligt banbrytande plagg, från 1700-tals hovklänningar till avantgarda-design från 1900- och 2000-talen.




F: Ersätter detta den berömda Met Gala och dess årliga utställning?

S: Nej, absolut inte. Det berömda Anna Wintour Costume Center, som är värd för den årliga storsuccén, kommer att fortsätta att fungera som tidigare. Detta nya utrymme ger ett ytterligare, permanent hem för modeutställningar.




Planera ditt besök



F: Behöver jag en separat biljett för att se utställningen "Kostymkonst"?

S: Nej, inträde till "Kostymkonst" är inkluderat i din generella inträdesbiljett till The Met.




F: Hur länge kommer utställningen "Kostymkonst" att visas?

S: Som invigningsutställningen för de permanenta gallerierna kommer den att visas under en längre period, men de specifika föremålen kan roteras. Det är bäst att kolla Mets hemsida för den mest aktuella informationen om utställningen.




F: Finns det några särskilda riktlinjer för att titta på dräkterna?

S: Ja, för att skydda de känsliga tygerna kommer belysningsnivån i galleriet att vara lägre än i andra delar av museet. Blixthantering är förbjuden.