Mode træder ind i rampelyset på Metropolitan Museum of Art. Kostumeinstituttets forårsudstilling 2026, "Kostumekunst", annonceret i dag, vil indvie de næsten 12.000 kvadratfods Condé M. Nast-gallerier ved siden af museets Great Hall. "Det er et kæmpemoment for Kostumeinstituttet," siger hovedkurator Andrew Bolton. "Det vil forvandle vores afdeling og, efter min overbevisning, moden som helhed – at et stort kunstmuseum som The Met placerer mode på en central placering."

For at fejre denne milepæl har Bolton designet en udstilling, der fremhæver den påklædte krops betydning i museets omfattende samling. Den vil parre malerier, skulpturer og andre kunstværker over 5.000 år med historiske og nutidige beklædningsgenstande fra Kostumeinstituttet.

"Hvad der forbinder hvert kuratorafdelning og hvert galleri på museet er mode, eller den påklædte krop," forklarer Bolton. "Det er den røde tråd gennem hele museet, hvilket var den oprindelige inspiration til udstillingen. Vi er nogle gange blevet set som sekundære, men i virkeligheden er den påklædte krop central i hvert galleri du besøger. Selv den nøgne er aldrig rigtig nøgen – den reflekterer altid kulturelle værdier og ideer."

På trods af succesen med tidligere Kostumeinstitut-udstillinger som "Himmliske legemer: Mode og den katolske fantasi", som tiltrak 1,66 millioner besøgende og blev Mets mest besøgte udstilling, består kløften mellem kunst og mode fortsat. Bolton mener, det skyldes, at tøj er så tæt knyttet til kroppen. "Modens accept som en kunstform er sket på kunstens præmisser," bemærker han. "Den er baseret på at ignorere eller afvise kroppen og på ideen om, at æstetik involverer objektiv, interesseløs betragtning."

Traditionelt har Kostumeinstitut-udstillinger fokuseret på tøjs visuelle appel, med mannekiner skjult under tøjet. Til "Kostumekunst" sigter Bolton efter at fremhæve kropens rolle og den uadskillelige forbindelse mellem vores kroppe og det, vi bærer. Han argumenterer for, at mode faktisk har en fordel frem for kunst, fordi den relaterer sig til levet, fysisk erfaring.

Udstillingen er organiseret omkring en række kropstemaer, løst grupperet i tre kategorier: kroppe, der ofte ses i kunst, som den klassiske og nøgne krop; ofte oversete kroppe, som aldrende eller gravide kroppe; og universelle kroppe, som den anatomiske krop. Boltons tilgang er bredere end modemindustriens typiske fokus på tynde modeller og begrænsede størrelser. "Målet var at bringe kroppen tilbage i diskussioner om kunst og mode, at omfavne den snarere end at fjerne den som en måde at forhøje mode til kunst," siger han.

Designet af Miriam Peterson og Nathan Rich fra Peterson Rich Office i Brooklyn prioriterer udstillingen moden. I Condé M. Nast-galleriernes højloftede rum (der er også et lavloftet rum) vil tøj blive vist på mannekiner ovenpå 6-fods sokler, med kunstværker integreret i sokklerne. "Når du kommer ind, går dine øjne opad, og du ser motiverne med det samme," bemærker Bolton.

For at forstærke effekten har kunstneren Samar Hejazi skabt spejlhoveder til mannekinerne. "Jeg har altid ønsket at bygge bro mellem beskueren og mannekinen," siger Bolton. "Med en mannekin, hvis ansigt er et spejl, kigger du på dig selv." Udstillingen inviterer dig til at overveje de udstillede figurers personlige historier, mens du forbinder dem med dit eget liv, hvilket fremmer empati og medfølelse. For at forstærke dette vil museet bruge afstøbninger af rigtige mennesker til at vise tøjet. Efterhånden som besøgende bevæger sig gennem udstillingen, sigter den mod at sætte spørgsmålstegn ved traditionelle standarder og præsentere et bredere spekter af skønhedsidealer.

Udstillingen indeholder værker som "Den dødelige krop: Kyōsai sketchbog" fra 1881 af den japanske kunstner Kawanabe Kyōsai og et ensemble af Riccardo Tisci til Givenchys efterår/vinter 2010–11 haute couture-kollektion.

Med den enkle titel "Kostumekunst" er dette den første af Boltons udstillinger uden undertitel. Det ligefremme navn forstærker ideen om, at mode fortjener at blive anset for kunst. Bolton forklarer, at han overvejede denne beslutning grundigt og bemærker, at indtil for to uger siden havde udstillingen faktisk en undertitel. At fjerne den, siger han, føltes befriende, som at tage en korset af, og han mener, at den dristige, stærke titel klart udtrykker deres intention. Målet er ikke at etablere en ny hierarki, men at fjerne eksisterende og fremhæve både kunstværkers og menneskelige formers lige værdi.

Støttet af Jeff og Lauren Bezos, med yderligere finansiering fra Saint Laurent og Condé Nast, vil "Kostumekunst" være åben fra 10. maj 2026 til 10. januar 2027. Den følger efter Met Gala den 4. maj 2026, som er hovedfundraisingbegivenheden for Kostumeinstitutets drift.

Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige og klare ofte stillede spørgsmål om Mets Kostumeinstitut og dens nye udstilling.

Generel information

Sp: Hvad er Mets Kostumeinstitut?
S: Det er en verdensberømt afdeling på Metropolitan Museum of Art, der er dedikeret til indsamling, bevaring, studie og udstilling af mode og kostumer.

Sp: Hvad er den store nyhed om Kostumeinstituttet?
S: Det har åbnet nye permanente gallerier, hvilket betyder, at det nu vil have et dedikeret rum til at udstille mode året rundt. Den første udstilling i dette nye rum hedder "Kostumekunst".

Sp: Hvor er disse nye gallerier placeret?
S: De er placeret i Mets Robert Lehman-wing på museets første sal.

Om Kostumekunst-udstillingen

Sp: Hvad handler Kostumekunst-udstillingen om?
S: Udstillingen udforsker ideen om mode som en kunstform. Den viser, hvordan designere bruger kreativitet, håndværk og materialer på samme måde som traditionelle kunstnere.

Sp: Hvilken slags tøj vil blive vist?
S: Du kan forvente at se en række historisk signifikante og kunstnerisk banebrydende stykker, fra 1700-tals hofkjoler til avantgarde-design fra 1900- og 2000-tallet.

Sp: Erstatter dette den berømte Met Gala og dens årlige udstilling?
S: Overhovedet ikke. Det berømte Anna Wintour Costume Center, der er vært for den årlige blockbuster-udstilling, vil fortsat fungere som før. Dette nye rum giver en yderligere permanent base for modeudstillinger.

Planlægning af dit besøg

Sp: Har jeg brug for en separat billet for at se Kostumekunst-udstillingen?
S: Nej, adgang til Kostumekunst er inkluderet i din generelle adgangsbillet til The Met.

Sp: Hvor længe vil Kostumekunst-udstillingen være at se?
S: Som den indvielsesudstilling for de permanente gallerier vil den være at se i en længere periode, men de specifikke genstande kan skifte. Det er bedst at tjekke Mets hjemmeside for de mest aktuelle oplysninger om udstillingen.

Sp: Er der nogle særlige retningslinjer for visning af kostumerne?
S: Ja, for at beskytte de sarte stoffer vil belysningsniveauet i galleriet være lavere end i andre dele af museet. Blitzfotografering er ikke tilladt.