Ακολουθεί μια επαναδιατυπωμένη έκδοση του κειμένου σας σε άπτερο, φυσικό Αγγλικά, διατηρώντας το αρχικό νόημα:

---

Βαθιά μέσα στη Βιβλιοθήκη και στο Μουσείο Morgan στο Μανχάταν βρίσκεται Το Μαύρο Ώριο, ένα σπάνιο εικονογραφημένο χειρόγραφο του 15ου αιώνα. Όπως πολλά ευχολόγια του Μεσαίωνα, καθοδηγούσε χριστιανικές οικογένειες στις καθημερινές τους προσευχές. Αλλά αυτό που κάνει το Μαύρο Ώριο να ξεχωρίζει—οι σελίδες του από μελανωμένο περγαμηνή, που κάνουν τα ασημένια και χρυσά γράμματα και τις περίτεχνες θρησκευτικές εικόνες να λάμπουν—το καθιστά και εξαιρετικά εύθραυστο.

«Είναι σαν μια ιστορία φαντασμάτων», λέει η καλλιτέχνις Lily Stockman, της οποίας οι αφηρημένες ζωγραφιές εκπέμπουν μια φωτεινή ποιότητα. Δεν έχει δει ποτέ το Μαύρο Ώριο από κοντά (λίγοι το έχουν—τελευταία φορά εκτέθηκε το 1997), αλλά πριν χρόνια, άκουσε για αυτό το 500ετές βιβλίο, που τώρα διατηρείται προσεκτικά σε ένα αδιάβροχο κουτί. «Υπάρχει κάτι ρομαντικό σε αυτό», σκέφτεται.

Η Stockman, πάντα πολυμαθής, άρχισε να μελετά άλλα μεσαιωνικά ωρολόγια από το ηλιόλουστο στούντιό της στο Glassell Park, τη βορειοανατολική γειτονιά του Λος Άντζελες που μοιράζεται με τον σύζυγό της και τα τρία μικρά της παιδιά. Παρατήρησε μια σύνδεση μεταξύ αυτών των αρχαίων χειρογράφων και της δικής της δουλειάς.

«Λατρεύω τη σύνθεση των σελίδων—τα πλούσια διακοσμητικά περιγράμματα που πλαισιώνουν μια ζωγραφισμένη σκηνή μέσα», λέει η Stockman, 43 ετών. «Οι πίνακές μου λειτουργούν με τον ίδιο τρόπο: το περίγραμμα λειτουργεί ως δοχείο για τις ζωντανές, αιωρούμενες μορφές μέσα του.» Την έλκυε επίσης το πώς αυτά τα βιβλία δημιουργούσαν στιγμές για ήσυχη ανάκλαση καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Αυτή η εξερεύνηση την ενέπνευσε για τη νέα της σειρά, Βιβλίο Ώρων, που θα κάνει το ντεμπούτο της τον Σεπτέμβριο στη νέα γκαλερί του Charles Moffett στο Tribeca. Οι δώδεκα ελαιογραφίες μοιράζονται χαρακτηριστικά με τα προηγούμενα έργα της—ζωηρά περιγράμματα που πλαισιώνουν απλοποιημένες μορφές εμπνευσμένες από τη φύση, που θυμίζουν σπόρους, ντάλιες και λιβάδια. Αυτές οι μορφές ανάγονται στην παιδική της ηλικία σε ένα αχυρώνα του Νιου Τζέρσεϊ, όπου μεγάλωσε ως η μεγαλύτερη από τέσσερις αδελφές και κληρονόμησε την αγάπη της μητέρας της για την κηπουρική. Η νέα σειρά συνεχίζει αυτό το θέμα, με αναφορές σε ραβέντι, κυματιστές λίμνες και την ακτή του Μέιν.

Αλλά η Stockman έχει θέσει στον εαυτό της μια νέα πρόκληση: να αφήσει τα σημάδια της διαδικασίας της ορατά. «Θέλω η εργασία, οι αποφάσεις, ακόμα και τα λάθη να φαίνονται», λέει. Λιγότερο γυαλισμένα, περισσότερο σαν την ίδια τη ζωή. Στο Ipswich, ένα από τα μεγαλύτερα νέα της έργα, ύψους επτά ποδιών, το παλλόμενο κόκκινο, ροζ και λευκό περίγραμμα αποκαλύπτει ακατέργαστες πινελιές. «Πριν μερικά χρόνια, ίσως τα είχα αναμείξει όλα αυτά», παραδέχεται.

Παρόλο που οι πίνακές της είναι γεωμετρικοί, έχουν μια χειροποίητη ζεστασιά που εκτιμάται καλύτερα από κοντά. «Στέκεσαι μπροστά τους και δεν μπορείς να χάσεις το ελαφρύ τρεμούλιασμα στις γραμμές—σαν μια Agnes Martin», λέει ο Charlie Moffett, που έδωσε στην Stockman την πρώτη της ατομική έκθεση όταν άνοιξε τη γκαλερί του το 2018. Είναι πιστός υποστηρικτής της από τότε που γνωρίστηκαν μέσω φίλων πριν από μια δεκαετία. «Θυμάμαι που την τηλεφωνούσα όταν ήμουν ακόμα στη Sotheby’s, λέγοντας ότι δεν θα άνοιγα τη γκαλερί αν δεν συμφωνούσε να είναι η πρώτη μου έκθεση.»

Από τότε, το έργο της Stockman έχει εμφανιστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως, από την Gagosian στην Αθήνα έως το Maison La Roche του Le Corbusier στο Παρίσι. «Θα μπορούσε να είχε μείνει στην άνεσή της—τα έργα της πωλούνταν», σημειώνει ο Moffett. «Αλλά πίεσε τον εαυτό της, πειραματίζοντας με νέες παλέτες και μορφές. Δεν είναι εύκολο για μια επιτυχημένη νέα καλλιτέχνη.»

---

Ενημερώστε με αν θέλετε περαιτέρω βελτιώσεις!

2024. Ed Mumford. Courtesy of Charles Moffett.

Από νεαρή ηλικία, η Lily Stockman γοητεύτηκε τόσο από τη φύση όσο και από την τέχνη. «Στο δημοτικό, ζωγράφιζα άλογα πάνω στους πίνακες πολλαπλασιασμού μου, και στο λύκειο, έμπλεκα γιατί έκανα σχέδια στο γρασίδι με το χορτοκοπτικό», θυμάται. Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών της σπουδών στο Χάρβαρντ, όπου σπούδασε τέχνη, βρήκε έμπνευση σε εκδρομές της τάξης στο Μουσείο Fogg. «Οι επιμελητές έβγαζαν αναγεννησιακά εικονοστάσια που είχαμε δει μόνο σε διαφάνειες», λέει. Αν και το στυλ της είναι σύγχρονο, είναι πλούσιο σε ηχώ ιστορικής τέχνης.

Το έργο της φέρει επίσης βαθιές προσωπικές υποκείμενες ροές—ακόμα και όταν η πλήρης ιστορία δεν είναι αμέσως κατανοητή για εκείνη. Πάρτε το Ipswich, έναν πίνακα με κυματιστές μπλε και ινδηγο μπλε μπάντες μέσα σε ένα κόκκινο περίγραμμα. Η Stockman θυμάται έναν καθηγητή που ζούσε σε ένα σπίτι Cape Cod κοντά στους βάλτους της Βοστώνης. «Είχαμε μεγάλα δείπνα εκεί, βλέποντας την παλίρροια να καλύπτει το βάλτο και μετά να υποχωρεί, αφήνοντας πίσω βελούδινα στριφτά στην λάσπη», λέει. Αργότερα, βρήκε παλιές ασπρόμαυρες φωτογραφίες από κόψιμο και στοίβαγμα γρασιδιού για τα ζώα—«σαν την απάντηση της Νέας Αγγλίας στις θημωνιές του Monet». Μόνο τότε συνέδεσε τον πίνακα με την παιδική της ηλικία σε ένα αχυρώνα. «Αυτές οι μορφές συχνά προέρχονται από κάτι θαμμένο στο υποσυνείδητό μου. Μόνο όταν παίρνουν μορφή στον καμβά τις καταλαβαίνω.»

Αλλά δεν είναι μόνο οι μορφές που κάνουν τους πίνακες της Stockman τόσο εντυπωσιακούς—είναι το χρώμα, ζωηρό και αρμονικό με έναν τρόπο που είναι ταυτόχρονα συναρπαστικός και ηρεμητικός. «Είναι μια εξαιρετική χρωματίστρια», λέει η επιμελήτρια Helen Molesworth, που θα συμπεριλάβει την Stockman σε μια επερχόμενη έκθεση της David Zwirner για μια νέα γενιά καλλιτεχνών φωτός και χώρου της Καλιφόρνια. Πριν από τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο NYU, η Stockman πέρασε ένα χρόνο στο Τζαϊπούρ μελετώντας τη μογγολική μικρογραφία, μια εμπειρία που εμβάθυνε τον σεβασμό της για το χρώμα—από τις πρώτες ύλες, όπως ο λαζουρίτης που αλέθεται σε υπερμαρίνο, έως τη δύναμη ορισμένων συνδυασμών.

Lily Stockman, Love Letter, 2024. Ed Mumford. Courtesy of Charles Moffett.

Από όλα τα πάθη της, η κηπουρική μπορεί να είναι το πιο διαμορφωτικό—και η καλύτερη μεταφορά για το έργο της. «Είναι η μητρική μου γλώσσα για τη σήμανση του χρόνου», λέει. Όταν μιλήσαμε στις αρχές του καλοκαιριού, σημείωσε τις μεταβαλλόμενες αποχρώσεις και τις μυρωδιές στον κήπο της: οι ίριδες ξεθώριαζαν, τα τριαντάφυλλα άρχιζαν να ανθίζουν. Η μητέρα της την εισήγαγε στη θεωρία του χρώματος μέσα από τα λουλούδια, πηγαίνοντάς την ως παιδί σε έναν από τους λίγους κήπους των ΗΠΑ που σχεδίασε η Gertrude Jekyll. Η Jekyll αντιμετώπιζε τα φυτά σαν χρώμα, τακτοποιώντας απαλά μπλε και λεβάντες στην άκρη του κήπου για να διαλύσει το όριο μεταξύ γης και ουρανού.

Ωστόσο, οι κήποι, όπως η ζωή, είναι εύθραυστοι. «Ένα πέταλο τριαντάφυλλου μπορεί να είναι εξαιρετικό, αλλά μπορεί επίσης να μωλωπίσει», παρατηρεί η Molesworth. «Η Stockman παλεύει με αυτή τη δυαδικότητα—τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή.» Γι' αυτό η αποδοχή της ατέλειας στο νέο της έργο φαίνεται τόσο συναρπαστική. Το τρεμούλιασμα μιας γραμμής, ο μώλωπας σε ένα πέταλο, η φλούδα στην άκρη μιας σελίδας βιβλίου—αυτά είναι τα σημάδια κάτι ζωντανού, κάτι που λάμπει μέσα από τη χρήση.