Här är en omarbetad version av din text på flytande, naturlig svenska med bibehållen originalbetydelse:

---

Djupt inne i Morgan Library & Museum på Manhattan ligger The Black Hours, en sällsynt illuminerad handskrift från 1400-talet. Liksom många medeltida böner böcker var den tänkt att vägleda kristna hushåll i dagliga andakter. Men det som gör The Black Hours unik – dess kolsvarta pergamentsidor, som får silver- och guldbokstäverna samt de intrikata religiösa illustrationerna att glänsa – gör den också otroligt skör.

"Det är som en spökhistoria," säger konstnären Lily Stockman, vars egna abstrakta målningar utstrålar en ljus kvalitet. Hon har aldrig sett The Black Hours i verkligheten (få har – den ställdes senast ut 1997), men för år sedan hörde hon talas om denna 500 år gamla bok, som nu förvaras i en syrafri låda. "Det finns något romantiskt i det," funderar hon.

Stockman, som alltid varit en polymath, började studera andra medeltida böner böcker från sitt solbelysta ateljé i Glassell Park, en stadsdel i nordöstra Los Angeles som hon delar med sin man och deras tre små barn. Hon upptäckte en koppling mellan dessa uråldriga handskrifter och hennes eget arbete.

"Jag älskar sidornas komposition – de yppiga dekorativa ramarna som omsluter en målad scen inuti," säger Stockman, 43. "Mina målningar fungerar på samma sätt: ramen fungerar som en behållare för de levande, svävande formerna inuti." Hon drogs också till hur dessa böcker skapade utrymme för stilla reflektion under dagen.

Denna utforskning inspirerade hennes senaste serie, Book of Hours, som kommer att visas för första gången i september på Charles Moffetts nya galleri i Tribeca. De tolv oljemålningarna delar drag med hennes tidigare verk – livfulla ramar som omsluter förenklade, naturinspirerade former som antyder frön, dahlior och ängar. Dessa former härstammar från hennes barndom på en höfarm i New Jersey, där hon växte upp som den äldsta av fyra systrar och ärvde sin mors kärlek till trädgårdsarbete. Den nya serien fortsätter detta tema, med antydningar till rabarber, krusande dammar och Maines kust.

Men Stockman har satt sig en ny utmaning: att lämna spåren av sin process synliga. "Jag vill att arbetet, besluten, till och med misstagen ska synas," säger hon. Mindre polerad, mer som livet självt. I Ipswich, en av hennes största nya verk på sju fot hög, avslöjar den pulserande röda, rosa och vita ramen råa penseldrag. "För några år sedan skulle jag kanske ha suddat bort allt det," erkänner hon.

Även om hennes målningar lutar åt det geometriska bär de en handgjord värme som uppskattas bäst i verkligheten. "När man står framför dem kan man inte missa de små vickningarna i linjerna – som hos en Agnes Martin," säger Charlie Moffett, som gav Stockman hennes första soloutställning när han öppnade sitt galleri 2018. Han har varit en hängiven supporter sedan de träffades genom gemensamma vänner för över ett decennium sedan. "Jag minns att jag ringde henne när jag fortfarande jobbade på Sotheby’s och sa att jag inte skulle öppna galleriet om hon inte gick med på att vara min första utställning."

Sedan dess har Stockmans verk synts i soloutställningar och grupputställningar över hela världen, från Gagosian i Aten till Le Corbusiers Maison La Roche i Paris. "Hon kunde ha stannat i sin komfortzon – hennes verk sålde," noterar Moffett. "Men hon pressade sig själv, experimenterade med nya färgpaletter och former. Det är inte lätt för en framgångsrik ung konstnär."

---

2024. Ed Mumford. Med tillstånd av Charles Moffett.

Redan som barn fascinerades Lily Stockman av både naturen och konsten. "I grundskolan klottrade jag hästar över mina multiplikationstabeller, och på gymnasiet fick jag problem för att jag ritade i gräset med gräsklipparen," minns hon. Under sina studier vid Harvard, där hon läste konst, fann hon inspiration på klassutflykter till Fogg Museum. "Kuratorerna plockade fram renässansaltarskåp som vi bara hade sett på bilder," säger hon. Även om hennes stil är samtida är den rik på ekon av historisk konst.

Hennes verk bär också på djupt personliga undertoner – även när den fulla berättelsen inte är omedelbart tydlig för henne. Ta Ipswich, en målning med böljande ringar i blått och indigo inuti en röd ram. Stockman minns en professor som bodde i ett Cape Cod-hus nära Bostons våtmarker. "Vi åt långa middagar där och såg tidvattnet stiga och täcka våtmarksgräset, för att sedan dra sig tillbaka och lämna mjuka krusningar i leran," säger hon. Senare stötte hon på gamla svartvita bilder på gräs som skördades och staplades för boskap – "som New Englands svar på Monets höstackar." Först då kopplade hon målningen till sin barndom på en höfarm. "Dessa former kommer ofta från något begravt i mitt undermedvetna. Det är först när de tar form på duken som jag förstår dem."

Men det är inte bara formerna som gör Stockmans målningar så slående – det är färgerna, livfulla och harmoniska på ett sätt som är både upplivande och lugnande. "Hon är en extraordinär kolorist," säger kuratorn Helen Molesworth, som kommer att inkludera Stockman i en kommande utställning på David Zwirner om en ny generation kaliforniska ljus- och rymdkonstnärer. Före sin magisterexamen vid NYU tillbringade Stockman ett år i Jaipur och studerade mogulisk miniatyrmålning, en upplevelse som fördjupade hennes respekt för färg – från råmaterialen, som lapis lazuli malet till ultramarin, till kraften i vissa kombinationer.

Lily Stockman, Love Letter, 2024. Ed Mumford. Med tillstånd av Charles Moffett.

Av alla hennes passioner kan trädgårdsarbete vara den mest formativa – och den bästa metaforen för hennes verk. "Det är mitt modersmål för att markera tid," säger hon. När vi pratade i början av sommaren noterade hon de skiftande färgerna och dofterna i hennes trädgård: irisarna som bleknade, rosorna som nyss börjat blomma. Hennes mor introducerade henne till färgteori genom blommor och tog henne som barn till en av de få trädgårdar i USA som designats av Gertrude Jekyll. Jekyll behandlade växter som färg, ordnade mjuka blå och lavendelfärgade blommor vid trädgårdens kant för att sudda ut gränsen mellan mark och himmel.

Ändå är trädgårdar, liksom livet, sköra. "Ett rosenblad kan vara utsökt, men det kan också skadas," noterar Molesworth. "Stockman brottas med den dualiteten – i konsten lika mycket som i livet." Det är därför hennes omfamnande av ofullkomlighet i det nya verket känns så upplivande. En linjes vickning, ett blomskadad blad, en flagnande bokkant – det är spåren av något levande, något som skiner genom användning.