Íme a szöveg átírása folyékony, természetes angolra, miközben megőrzi az eredeti jelentést:
---
Manhattan Morgan Library & Museum mélyén rejtőzik A Fekete Órák, egy ritka 15. századi illuminált kézirat. Mint sok középkori imakönyv, ez is a keresztény háztartások napi imádságait vezette. De ami A Fekete Órákat különlegessé teszi – a koromtól elsötétült pergamenlapok, amelyeken az ezüst és arany betűk, valamint a bonyolult vallási ábrák ragyognak –, ugyanakkor rendkívül törékennyé is teszi.
"Olyan, mint egy kísértettörténet" – mondja Lily Stockman művész, aknek saját absztrakt festményei is sugárzó minőséggel bírnak. Sosem látta személyesen A Fekete Órákat (kevesen látták – utoljára 1997-ben állították ki), de évekkel ezelőtt hallott erről az 500 éves könyvről, amelyet ma savmentes dobozban őriznek gondosan. "Van valami romantikus ebben" – gondolkodik el.
Stockman, a mindig is polihisztor, elkezdett más középkori órák könyveit tanulmányozni a napfényes stúdiójában, Glassell Parkban, Los Angeles északkeleti negyedében, ahol férjével és három gyermekével él. Észrevette a kapcsolatot ezek között az ősi kéziratok és saját munkája között.
"Szeretem az oldalak kompozícióját – a gazdag díszes kereteket, amelyek egy festett jelenetet ölelnek körbe" – mondja a 43 éves Stockman. "A festményeim ugyanígy működnek: a keret egy tároló az élő, lebegő formák számára." Vonzotta az is, hogy ezek a könyvek napi csendes elmélkedésre szánt pillanatokat teremtettek.
Ez a kutatás ihlette legújabb sorozatát, az Órák Könyvét, amely szeptemberben debütál Charles Moffett új Tribeca galériájában. A tucatnyi olajfestmény hasonlít korábbi munkáira – vibráló keretek ölelnek körbe egyszerűsített, természet ihlette formákat, amelyek magvakra, dáliákra és rétekre emlékeztetnek. Ezek a formák gyermekkoráig nyúlnak vissza egy New Jersey-i szénagazdaságon, ahol négy lánytestvére közül a legidősebbként nőtt fel, és anyjától örökölte a kertészkedés szeretetét. Az új sorozat folytatja ezt a témát, rebarbarára, fodrozódó tavakra és a Maine-i partvidékre utalva.
De Stockman új kihívást állított maga elé: láthatóvá tenni a folyamat nyomait. "Szeretném, ha látszana a munka, a döntések, sőt a hibák is" – mondja. Kevésbé csiszolt, inkább maga az élet. Az Ipswich című, hét láb magas új művében a pulzáló vörös, rózsaszín és fehér keret nyers ecsetvonásokat tár fel. "Néhány éve talán mindezt elsimítottam volna" – ismeri be.
Bár festményei geometrikusak, kézzel készült melegséget árasztanak, amit legjobban személyesen lehet élvezni. "Előttük állva nem lehet nem észrevenni a vonalak enyhe rezgését – mint egy Agnes Martin-nél" – mondja Charlie Moffett, aki Stockman első önálló kiállítását rendezte, amikor 2018-ban megnyitotta galériáját. Azóta is elkötelezett támogatója, mióta barátok révén találkoztak több mint egy évtizede. "Emlékszem, még a Sotheby’s-nél dolgoztam, amikor felhívtam, és azt mondtam, nem nyitom meg a galériát, ha nem ő lesz az első kiállításom."
Azóta Stockman munkái önálló és csoportos kiállításokon jelentek meg szerte a világon, az athéni Gagosiantól Le Corbusier párizsi Maison La Roche-jáig. "Megmaradhatott volna a komfortzónájában – a művei elkeltek" – jegyzi meg Moffett. "De kihívta magát, új színpalettákkal és formákkal kísérletezett. Ez nem könnyű egy sikeres fiatal művész számára."
---
Szólj, ha további finomításra van szükséged!
2024. Ed Mumford. Charles Moffett közreműködésével.
Lily Stockman már gyermekkorában lenyűgözte a természet és a művészet. "Az általános iskolában lovakat rajzoltam a szorzótáblámra, középiskolában pedig bajba kerültem, mert a fűnyíróval rajzokat vágtam a füvbe" – emlékszik vissza. A Harvardon, ahol művészetet tanult, a Fogg Múzeumba tett osztálykirándulások inspirálták. "A kurátorok elővették a reneszánsz oltárképeket, amelyeket eddig csak diavetítéken láttunk" – meséli. Bár stílusa kortárs, gazdag történelmi művészeti utalásokkal.
Munkái mélyen személyes árnyalatokat is hordoznak – még akkor is, ha a teljes történet nem mindig világos számára. Például az Ipswich, egy vörös keretben kék és indigó hullámzó gyűrűkkel ellátott festmény. Stockman emlékszik egy professzorára, aki egy Cape Cod-stílusú házban élt a bostoni mocsarak közelében. "Hosszú vacsorákat tartottunk ott, figyelve, ahogy a dagály elönti a mocsári füvet, majd visszahúzódik, selymes nyomokat hagyva a sárban" – mondja. Később botlott bele régi fekete-fehér fotókba, amelyeken a füvet vágták és barmoknak halmozták – "mintha New England válasza lett volna Monet szénakazalaira". Csak ekkor kötötte össze a festményt gyermekkori szénagazdaságával. "Ezek a formák gyakran a tudatalattimban eltemetett dolgokból bukkannak elő. Csak akkor értem meg őket, amikor megjelennek a vásznon."
De nemcsak a formák teszik Stockman festményeit lenyűgözővé – hanem a színek is, amelyek vibrálóak és harmonikusak, egyszerre izgalmasak és nyugtatók. "Kivételes színész" – mondja Helen Molesworth kurátor, aki egy közelgő David Zwirner kiállításban mutatja be Stockmant, a kaliforniai fény- és tér-művészet új generációjának részeként. Az NYU-n végzett mesterképzése előtt Stockman egy évet töltött Jaipurban, a mogul miniatúrafestészet tanulmányozásával, ami mélyebb tiszteletre tanította a színek iránt – az alapanyagoktól, mint a lazúrkőből őrölt ultramarin, bizonyos kombinációk erejéig.
Lily Stockman, Szerelmes Levél, 2024. Ed Mumford. Charles Moffett közreműködésével.
A szenvedélyei közül talán a kertészkedés a legmeghatározóbb – és a legjobb metafora munkájára. "Ez az anyanyelvem az idő jelölésére" – mondja. Amikor nyár elején beszéltünk, észrevette a kertjében változó színeket és illatokat: a nőszirom elhalványul, a rózsák éppen nyílnak. Anyja a színelméletet virágokon keresztül mutatta be neki, gyermekként elvitte az egyik Gertrude Jekyll által tervezett amerikai kertbe. Jekyll a növényeket festékekként kezelte, lágy kékeket és levendulákat helyezett el a kert szélén, hogy elmosódjon a határ a föld és az ég között.
De a kertek, akár az élet, törékenyek. "Egy rózsaszirom gyönyörű lehet, de össze is törhet" – jegyzi meg Molesworth. "Stockman ezzel a kettősséggel küzd – a művészetben éppúgy, mint az életben." Ezért olyan frissítő az új munkájában a tökéletlenség elfogadása. A vonal rezgése, a szirom foltja, a könyvoldal lepattogott széle – ezek egy élő dolog nyomai, ami a használat során ragyog.