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在曼哈顿摩根图书馆与博物馆深处，珍藏着一部15世纪罕见的泥金手抄本《黑色时辰》。与许多中世纪祈祷书一样，它曾指引基督教家庭进行日常礼拜。但令其卓尔不群的碳黑色犊皮纸页——使银箔金字与繁复宗教插图熠熠生辉的特质——也使其异常脆弱。

"这就像个幽灵故事，"艺术家莉莉·斯托克曼说道，她的抽象画作同样散发着空灵光泽。虽未亲见《黑色时辰》（最近一次公开展出是1997年），但数年前听闻这部保存在无酸盒中的五百年前古籍时，"有种浪漫的宿命感"，她若有所思。

这位博学多才的艺术家开始在洛杉矶格拉斯尔公园家中阳光充沛的画室研习其他中世纪时辰书。她与丈夫及三个幼子居住于此，逐渐发现这些古籍与自己创作的隐秘联系。

"我痴迷书页的构图——华丽装饰边框环绕着内部彩绘场景，"43岁的斯托克曼解释，"我的画作同理：边框如同容器，盛放着内部流动的生命形态。"这些古籍为日常生活留出静思间隙的特质也令她着迷。

这项研究催生了其九月将在查尔斯·莫菲特新开的翠贝卡画廊亮相的《时辰书》系列。十二幅油画延续了她标志性风格——鲜活的边框包裹着暗示种子、大丽花与草甸的极简自然形态，灵感源自她童年在纽泽西干草农场的成长经历（作为四姐妹中的长女，她继承了母亲对园艺的热爱）。新系列延续此脉络，融入大黄、涟漪池塘与缅因海岸等意象。

但斯托克曼设立了新挑战：保留创作痕迹。"我要让笔触、决策甚至失误都清晰可辨，"她坦言。七英尺高的新作《伊普斯维奇》中，跃动的红粉白边框显露粗粝笔触，"换作几年前，我可能会把这些全部柔化处理。"

尽管几何感强烈，其画作的手工温度仍需亲临体会。"站在画前，你能感受到线条的微妙震颤——就像艾格尼丝·马丁的作品，"2018年为斯托克曼举办首个个展的莫菲特评价。十余年前经友人相识后，他始终是其坚定支持者："记得我在苏富比时就致电她，说若她不同意首展，画廊就不开了。"

此后从雅典高古轩到巴黎柯布西耶的拉罗什别墅，斯托克曼作品亮相全球个展与群展。"她本可安于现状——作品根本不愁卖，"莫菲特指出，"但她不断突破，尝试新配色与造型。这对成功的年轻艺术家殊为不易。"

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2024年。埃德·芒福德摄。查尔斯·莫菲特画廊提供。

莉莉·斯托克曼自幼便痴迷自然与艺术。"小学时在乘法表上画满马匹，高中时因用割草机在草坪刻图案挨罚，"她回忆。哈佛求学期间，福格美术馆的实地教学令她震撼："策展人会取出我们只在幻灯片里见过的文艺复兴祭坛画。"其当代风格中始终流淌着古典艺术的基因。

其作品暗涌着私人叙事——有时连她自己都后知后觉。以红边框内蓝靛波纹的《伊普斯维奇》为例，她忆起波士顿沼泽地附近教授家的长桌晚餐："我们看着潮水淹没草甸又退去，在泥滩留下天鹅绒般的漩涡痕迹。"后来偶见的黑白老照片中，割草堆垛的场景"宛如新英格兰版莫奈干草堆"，才让她意识到与童年干草农场的关联。"这些形态常源自潜意识深处，只有当它们在画布成形时，我才真正理解。"

但斯托克曼作品的震撼力不仅在于造型，更在于那种既振奋又宁静的和谐色彩。"她是非凡的色彩诗人，"策展人海伦·莫尔斯沃斯评价。这位将在大卫·卓纳画廊加州光空间艺术新锐展中推介斯托克曼的专家指出，艺术家在纽约大学深造前曾赴斋浦尔研习莫卧儿细密画一年，从青金石研磨群青的工艺到色彩配比的奥秘，这段经历深化了她对色彩的敬畏。

莉莉·斯托克曼，《情书》，2024年。埃德·芒福德摄。查尔斯·莫菲特画廊提供。

在诸多热爱中，园艺或许最塑造其艺术——亦是最贴切的隐喻。"这是我记录时间的母语，"初夏访谈时，她细数园中更迭的鸢尾凋谢与玫瑰初绽。童年母亲带她参观美国罕有的格特鲁德·杰基尔设计花园时，便通过花卉传授色彩之道。杰基尔将植物视作颜料，在园缘布置柔蓝薰衣草，消弭天地界限。

然而花园如生命般脆弱。"玫瑰花瓣既精致又易损，"莫尔斯沃斯指出，"斯托克曼在艺术与生活中都在应对这种二元性。"正因如此，她新作中对瑕疵的包容显得如此动人。颤动的线条、花瓣的瘀痕、书页的剥落边缘——这些都是生命存在的印记，是在使用中绽放的光辉。

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