Zde je přepracovaná verze vašeho textu v plynulé, přirozené angličtině, která zachovává původní význam:
---
Hluboko v Morganově knihovně a muzeu na Manhattanu se ukrývá Černý hodinkář, vzácný iluminovaný rukopis z 15. století. Stejně jako mnoho modlitebních knih ze středověku vedl křesťanské domácnosti v každodenních pobožnostech. To, co však Černý hodinkář odlišuje – jeho sazemi zčernělé stránky z velínu, díky nimž stříbrné a zlaté písmo a složité náboženské ilustrace září – zároveň činí knihu nesmírně křehkou.
„Je to jako příběh o duchovi,“ říká umělkyně Lily Stockman, jejíž vlastní abstraktní malby vyzařují světelnou kvalitu. Nikdy neviděla Černý hodinkář na vlastní oči (málokdo ano – naposledy byl vystaven v roce 1997), ale před lety se dozvěděla o této pět set let staré knize, která je nyní pečlivě uložena v krabici bez kyselin. „Na tom je něco romantického,“ zamýšlí se.
Stockman, která je stále polyhistorkou, začala studovat další středověké hodinkáře ve svém prosluněném ateliéru v Glassell Parku, čtvrti na severovýchodě Los Angeles, kde žije se svým manželem a třemi malými dětmi. Všimla si spojení mezi těmito starobylými rukopisy a vlastní tvorbou.
„Miluji kompozici stránek – bujné dekorativní okraje rámující malovanou scénu uvnitř,“ říká třiačtyřicetiletá Stockman. „Moje malby fungují stejně: okraj slouží jako nádoba pro živé, vznášející se tvary uvnitř.“ Také ji přitahovalo, jak tyto knihy vyčleňovaly okamžiky pro tiché rozjímání během dne.
Toto bádání inspirovalo její nejnovější sérii Kniha hodinek, která bude mít premiéru v září v nové galerii Charlese Moffetta v Tribece. Dvanáct olejomaleb sdílí rysy s její dřívější tvorbou – živé okraje rámující zjednodušené tvary inspirované přírodou, které připomínají semena, jiřiny a louky. Tyto formy sahají až do jejího dětství na farmě se senem v New Jersey, kde vyrůstala jako nejstarší ze čtyř sester a zdědila lásku své matky k zahradničení. Nová série pokračuje v tomto tématu s odkazy na rebarboru, vlnící se rybníky a pobřeží Maine.
Stockman si však stanovila novou výzvu: nechat viditelné stopy svého procesu. „Chci, aby byla vidět práce, rozhodnutí, dokonce i chyby,“ říká. Méně vypiplané, spíš jako život sám. V Ipswichi, jedné z jejích největších nových prací vysoké sedm stop, pulzující červený, růžový a bílý okraj odhaluje syvé tahy štětcem. „Před pár lety bych to možná všechno vyhladila,“ přiznává.
Ačkoli její malby mají geometrický nádech, nesou v sobě ručně vytvořenou tepelnost, kterou lze nejlépe ocenit osobně. „Když stojíte před nimi, nemůžete přehlédnout lehké vlnění linií – jako u Agnes Martinové,“ říká Charlie Moffett, který Stockman uspořádal její první samostatnou výstavu, když v roce 2018 otevřel svou galerii. Je jejím oddaným podporovatelem od doby, kdy se před více než deseti lety seznámili prostřednictvím přátel. „Pamatuji si, jak jsem jí volal, když jsem ještě pracoval v Sotheby’s, a řekl jsem, že galerii neotevřu, pokud nesouhlasí, že bude mojí první výstavou.“
Od té doby se Stockmanina tvorba objevila na samostatných i skupinových výstavách po celém světě, od Gagosianu v Athénách po Le Corbusierovu vilu La Roche v Paříži. „Mohla zůstat v komfortní zóně – její díla se prodávala,“ poznamenává Moffett. „Ale posouvala se dál, experimentovala s novými paletami a tvary. To není pro úspěšnou mladou umělkyni snadné.“
---
Dejte mi vědět, pokud budete chtít další úpravy!
2024. Ed Mumford. S laskavým svolením Charlese Moffetta.
Již od útlého věku byla Lily Stockman fascinována přírodou i uměním. „Na základní škole jsem si po násobilkách čmárala koně a na střední jsem měla problémy za to, že jsem sekačkou vyřezávala obrázky do trávy,“ vzpomíná. Během studií umění na Harvardu nacházela inspiraci na exkurzích do Foggova muzea. „Kurátoři vytahovali renesanční oltářní obrazy, které jsme znali jen z diapozitivů,“ říká. Ačkoli její styl je současný, je bohatý na ozvuky historického umění.
Její tvorba také nese hluboce osobní podtóny – i když jí samotné není vždy hned jasný celý příběh. Vezměte si Ipswich, obraz s vlnitými kruhy modré a indigové uvnitř červeného rámu. Stockman si vzpomíná na profesora, který žil v domě ve stylu Cape Cod u bostonských bažin. „Mívali jsme tam dlouhé večeře a pozorovali, jak příliv zaplavuje bažinatou trávu a pak ustupuje, zanechávajíc po sobě sametové cucky v bahně,“ říká. Později narazila na staré černobílé fotky trávy, která se sekala a skládala pro dobytek – „jako novozákonní verze Monetových kup sena.“ Teprve tehdy spojila obraz se svým dětstvím na farmě se senem. „Tyto tvary často vycházejí z něčeho, co je pohřbené v mém podvědomí. Až když se objeví na plátně, jim porozumím.“
Ale nejen tvary dělají Stockmaniny malby tak výjimečnými – je to také barva, živá a harmonická způsobem, který je zároveň vzrušující i uklidňující. „Je výjimečná koloristka,“ říká kurátorka Helen Molesworth, která Stockman zařadí do nadcházející výstavy v David Zwirner věnované nové generaci kalifornských umělců světla a prostoru. Před magisterským studiem na NYU strávila Stockman rok v Džajpuru studiem mughalské miniaturní malby, což prohloubilo její úctu k barvě – od surovin, jako je lazurit rozemletý na ultramarín, po sílu určitých kombinací.
Lily Stockman, Milostný dopis, 2024. Ed Mumford. S laskavým svolením Charlese Moffetta.
Ze všech jejích vášní je zahradničení možná nejvlivnější – a nejlepší metaforou pro její tvorbu. „Je to můj rodný jazyk pro vnímání času,“ říká. Když jsme spolu mluvily začátkem léta, poznamenala měnící se barvy a vůně v její zahradě: odkvetlé kosatce, nově rozkvetlé růže. Matka ji do teorie barev uvedla prostřednictvím květin, když ji jako dítě vzala do jedné z mála amerických zahrad navržených Gertrudou Jekyllovou. Jekyllová zacházela s rostlinami jako s barvami, uspořádáním jemných modří a levandulí na okrajích zahrady, aby rozostřila hranici mezi zemí a nebem.
Přesto jsou zahrady, stejně jako život, křehké. „Okvětní lístek růže může být nádherný, ale také se může poškodit,“ poznamenává Molesworth. „Stockman se s touto dualitou potýká – v umění stejně jako v životě.“ Proto je její přijetí nedokonalosti v nové tvorbě tak osvěžující. Vlnění linie, skvrna na okvětním lístku, odlupující se okraj stránky knihy – to jsou stopy něčeho živého, něčeho, co září skrze používání.