Tässä on uudelleenkirjoitettu versio tekstistäsi sujuvassa, luonnollisessa suomenkielessä säilyttäen alkuperäisen merkityksen:
---
Manhattanin Morgan Library & Museumin syövereissä sijaitsee The Black Hours, harvinainen 1400-luvulta peräisin oleva kuvitettu käsikirjoitus. Kuten monet keskiaikaiset rukouskirjat, se ohjasi kristillisiä perheitä päivittäisissä hartauksissaan. Mutta mikä tekee The Black Hoursista ainutlaatuisen – sen hiilimustaksi tummennetut pergamenttisivut, jotka saavat hopea- ja kultakirjaimet sekä monimutkaiset uskonnolliset kuvitukset loistamaan – tekee siitä myös erittäin hauraan.
"Se on kuin kummitustarina", sanoo taiteilija Lily Stockman, jonka omat abstraktit maalaukset säteilevät valoa. Hän ei ole koskaan nähnyt The Black Hoursia livenä (harvat ovat – se näytettiin viimeksi vuonna 1997), mutta vuosia sitten hän kuuli tästä 500-vuotiaasta kirjasta, joka on nyt huolellisesti säilötty happovapaassa laatikossa. "Siinä on jotain romanttista", hän pohtii.
Stockman, monitaitoinen kuin onkin, alkoi tutkia muita keskiaikaisia rukouskirjoja aurinkoisesta Glassell Parkin studiostaan Los Angelesin koillisosassa, jossa hän asuu miehensä ja kolmen pienen lapsensa kanssa. Hän huomasi yhteyden näiden muinaisten käsikirjoitusten ja oman työnsä välillä.
"Rakastan sivujen sommittelua – rehevät koristellut reunukset, jotka kehystävät maalattua kohtausta", sanoo 43-vuotias Stockman. "Maalaukseni toimivat samalla tavalla: reunus toimii astiana eläville, leijuville muodoille sisällä." Häntä kiehtoi myös se, kuinka nämä kirjat tekivät tilaa hiljaiselle pohdiskelulle päivän mittaan.
Tämä tutkimus inspiroi hänen uusinta sarjaansa, Book of Hours, joka debytoi syyskuussa Charles Moffettin uudessa Tribecan galleriassa. Kaksitoista öljyvärimaalauksessa on piirteitä hänen aiemmasta työstään – eloisat reunukset kehystävät yksinkertaistettuja, luontoa inspiroivia muotoja, jotka viittaavat siemeniin, daalioihin ja niittyihin. Nämä muodot juontavat juurensa hänen lapsuuteensa New Jerseyn heinämaatilalla, jossa hän kasvi neljän sisaruksen vanhimpana ja peri äitinsä rakkauden puutarhanhoitoon. Uusi sarja jatkaa tätä teemaa viitaten raparperiin, aaltoileviin lampiin ja Mainen rannikkoon.
Mutta Stockman on asettanut itselleen uuden haasteen: hän jättää työprosessinsa merkit näkyville. "Haluan, että työ, päätökset, jopa virheet näkyvät", hän sanoo. Vähemmän viimeistelty, enemmän kuin elämä itse. Teoksessa Ipswich, yksi hänen suurimmista uusista töistään seitsemän jalan korkuisena, sykkivä punainen, vaaleanpunainen ja valkoinen reunus paljastaa raakat siveltimenvedot. "Muutama vuosi sitten olisin ehkä tasoittanut ne pois", hän myöntää.
Vaikka hänen maalauksensa ovat geometrisiä, niissä on käsinkirjoitettu lämpö, joka tulee parhaiten esiin livenä. "Niiden edessä seistessäsi et voi olla huomaamatta viivojen hienoista horjuntaa – kuten Agnes Martinin teoksissa", sanoo Charlie Moffett, joka järjesti Stockmanille ensimmäisen yksityisnäyttelynsä, kun hän avasi galleriansa vuonna 2018. Hän on ollut uskollinen tukija siitä lähtien, kun he tapasivat yhteisten ystävien kautta yli kymmenen vuotta sitten. "Muistan soittaneeni hänelle, kun olin vielä Sotheby'silla, ja sanoneeni, että en avaa galleriaa, ellei hän suostu olemaan ensimmäinen näyttelyni."
Siitä lähtien Stockmanin töitä on nähty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä ympäri maailmaa, Ateenan Gagosianista Pariisin Le Corbusierin Maison La Rocheen. "Hän olisi voinut pysyä mukavuusalueellaan – hänen teoksiaan myytiin", Moffett huomauttaa. "Mutta hän työnsi itsensä eteenpäin, kokeillen uusia väripaletteja ja muotoja. Se ei ole helppoa menestyneelle nuorelle taiteilijalle."
---
Kerro, jos haluat lisää hienosäätöjä!
2024. Ed Mumford. Charles Moffettin kunnioittaen.
Lily Stockman kiehtoutui luonnosta ja taiteesta jo varhain. "Ala-asteella piirtelin hevosia kertotaulujeni ympärille, ja lukiossa jouduin ongelmiin, kun leikkasin piirroksia ruohikkoon ruohonleikkurilla", hän muistelee. Harvardin opiskeluaikoinaan, jossa hän opiskeli taidetta, hän sai inspiraatiota Fogg Museumin luokkaretkiltä. "Kuraattorit näyttivät meille renessanssin alttaritauluja, joita olimme nähneet vain dioina", hän sanoo. Vaikka hänen tyylinsä on nykyaikainen, siinä on vahvoja historiallisen taiteen kaikuja.
Hänen teoksissaan on myös syvästi henkilökohtaisia virtoja – vaikka koko tarina ei ole aina heti hänellekään selvää. Otetaan esimerkiksi Ipswich, maalaus, jossa on aaltoilevia sinisiä ja indigon renkaita punaisen reunuksen sisällä. Stockman muistaa professorin, joka asui Cape Cod -tyylisessä talossa Bostonin suon lähellä. "Pidimme siellä pitkiä illallisia katsellen, kun vuorovesi nousi ja hukkasi suon ruohot, vetäytyi sitten pois jättäen samettisia kiemuroita mutaan", hän kertoo. Myöhemmin hän törmäsi mustavalkoisiin vanhoihin valokuviin ruohosta, jota leikattiin ja kasattiin karjalle – "kuin New Englandin vastaus Monetin heinäsuoville". Vasta silloin hän yhdisti maalauksen lapsuuteensa heinämaatilalla. "Nämä muodot usein nousevat jostain alitajunnassani piilevästä. Vasta kun ne muotoutuvat kankaalle, ymmärrän ne."
Mutta eivät muodot yksin tee Stockmanin maalauksista niin hämmästyttäviä – vaan värit, eloisat ja harmoniset, sekä jännittävällä että rauhoittavalla tavalla. "Hän on erinomainen värienkäyttäjä", sanoo kuraattori Helen Molesworth, joka esittelee Stockmanin tulevassa David Zwirnerin näyttelyssä uuden sukupolven Kalifornian valo- ja tilataiteilijoista. Ennen NYU:n jatko-opintoja Stockman vietti vuoden Jaipurissa opiskellen Mogulien miniatuurimaalausta, mikä syvensi hänen kunnioitustaan väriä kohtaan – raaka-aineista, kuten ultramariiniksi jauhettu lapis lazuli, tiettyjen yhdistelmien voimaan.
Lily Stockman, Love Letter, 2024. Ed Mumford. Charles Moffettin kunnioittaen.
Kaikista intohimoistaan puutarhanhoito on ehkä muokkavin – ja paras metafora hänen työlleen. "Se on äidinkieleni ajan merkitsemiseen", hän sanoo. Kun puhuimme varhaiskesällä, hän huomautti puutarhansa muuttuvista väreistä ja tuoksusta: kuihtuvat kurjenmiekat, vastikään kukkivat ruusut. Hänen äitinsä esitteli hänelle väriteorian kukkien kautta, vieden hänet lapsena yhteen harvoista Yhdysvaltain puutarhoista, jotka Gertrude Jekyll oli suunnitellut. Jekyll käsitteli kasveja kuin maaleja, järjestellen pehmeitä sinisiä ja laventelin värisiä kasveja puutarhan reunoille hämärtämään rajaa maan ja taivaan välillä.
Mutta puutarhat, kuten elämä, ovat hauraita. "Ruusun teriö voi olla upea, mutta se voi myös ruhjoutua", Molesworth huomauttaa. "Stockman kamppailee tuon kaksinaisuuden kanssa – taiteessaan yhtä paljon kuin elämässään." Siksi hänen uusien teostensa epätäydellisyyksien omaksuminen tuntuu niin virkistävältä. Viivan horjahdus, teriön tahra, kirjansivun hilseilevä reuna – nämä ovat elävän, käytön kautta loistavan asian merkkejä.