Când Mikaela Dery a lansat seria ei de lecturi Fashion Fiction acum aproape un an, aceasta a fost o modalitate de a-și combina două dintre pasiunile sale: moda și literatura. Dery, care lucrează ca programator de evenimente literare, se afla în toiul unei ierni mohorâte când a decis să revadă romanul din 2004 al lui Plum Sykes, Bergdorf Blondes. La sfârșitul cărții, Sykes și-a menționat coloana de lungă durată de la Vogue, „Fashion Fiction”, pe care Dery a iubit-o, iar ideea a prins.

„M-am gândit că scriitura literară despre modă ar face o serie minunată și aș putea să o numesc 'Fashion Fiction', chiar dacă nu trebuie să citești ficțiune”, explică Dery. Ea a contactat-o pe Sykes pentru permisiunea de a folosi numele, pe care Sykes i-a acordat-o.

La seria lui Dery, scriitura despre modă este sărbătorită ca o artă literară autentică. „Ceea ce iubesc cu adevărat este separarea modei de comerț și abordarea ei ca o preocupare intelectuală”, spune ea. „Asta este ceea ce o face atât de captivantă pentru mine – moda poate face parte din viața ta intelectuală.”

Apropiindu-se de primul aniversar, Fashion Fiction a găzduit scriitori precum Zoe Dubno, Doreen St. Félix, Rachel Syme și Katie Roiphe și a colaborat cu branduri precum Warby Parker și parfumurile Serviette. Evenimentele rămân gratuite și, după cum descrie Dery, „aproximativ lunare”, mutându-se între câteva locații locale. Până acum, a câștigat un public devotat, fiecare lectură fiind epuizată în câteva ore, dacă nu minute.

La cea mai recentă întâlnire, participanții au intrat în Surrender Dorothy de pe West 17th Street, sorșind vin printre haine vintage. Am observat cel puțin două perechi de balerini vintage Chanel, o fustă mini Marilyn Monroe și un tricou Spice World împerecheat cu o fustă creion în carouri. Noua traducere lăudată a lui Jonathan Woollen a romanului cult francez Superstars de Ann Scott era de vânzare lângă o tiara și un grup de strassuri sclipitoare. La etaj, într-o mică sală de teatru (clădirea magazinului este deținută de un actor), aproape fiecare loc era ocupat.

Scriitorii pot citi orice gen de lucrare – proprie sau a cuiva pe care îl admiră – atâta timp cât are legătură cu moda. Actrița și co-proprietara Surrender Dorothy, Ruby McCollister, a împărtășit o poveste despre un anticariat din Mansfield, Ohio. Amanda Lee Burkett, de la Substack-ul You Can Talk About It, But Only With Me, a citit un pasaj din romanul lui Ingeborg Day (alias Elizabeth McNeill) Nine and a Half Weeks, descriind dulapul personajului masculin principal înainte ca „să se întâmple toate chestiile psihosexuale”, cum a glumit Burkett. Scriitorul David Kobe și-a explorat legătura cu estetica și atitudinea baschetului și a legendarului Allen Iverson. Citind din Superstars, Jonathan Woollen a conturat scena dinaintea unui rave queer francez de la sfârșitul anilor 1990, iar scriitoarea Elisa Gonzalez a împărtășit o selecție despre îmbrăcămintea festivă dintr-un proiect la care lucrează. De-a lungul întâlnirii, publicul a fost captivat.

Mai jos, Mikaela Dery împărtășește cinci lucrări literare care i-au influențat gândirea despre estetică, de la ficțiune la eseuri. Urmăriți Fashion Fiction pe Substack pentru detalii despre următorul ei eveniment.

Fashion Is Spinach de Elizabeth Hawes
Elizabeth Hawes a fost, printre altele, o creatoare de modă în anii 1930. Ea credea că femeilor americance li se vinde „Legenda Franceză” (spanacul din titlu), determinându-le să poarte haine care nu se potrivesc cu viața lor doar din cauza etichetei. Fashion Is Spinach este incredibil de spiritual și incisiv; multe din idei sunt valabile și astăzi. Potrivit lui Hawes, viitorul modei americane stă în mâinile femeilor care „nu fac pretenții la șic și nu fac compromisuri cu moda. Se îmbracă după cum doresc.” Aceasta, spune ea, „cere un adevărat caracter și este, în opinia mea, singurul mod în care merită să te îmbraci.” În plus, creațiile lui Hawes sunt uluitoare. Le puteți vizualiza online în arhiva Met.

A Left-Handed Woman de Judith Thurman
Cred că Judith Thurman ar putea fi cea mai inteligentă persoană pe care am întâlnit-o vreodată. Toate cărțile ei sunt minunate, dar mă întorc adesea la A Left-Handed Woman, o colecție de eseuri ale lui Judith Thurman din The New Yorker. Thurman spune că adesea scrie despre „femei care sunt fie pierdute pentru istorie, fie pierdute în anumite feluri pentru ele însele”. Ceea ce iubesc este că aceste texte nu tratează niciodată hainele ca un înlocuitor vinovat pentru ceva presupus mai „real” sau intelectual. Pentru Thurman, hainele sunt întrețesute în materialul gândirii ei.

Henry James și Edith Wharton au scris amândoi minunat despre îmbrăcăminte, care joacă adesea un rol cheie în romanele lor. Îmi place în special Daisy Miller, povestea unei fete americane în Europa care nu înțelege – și în cele din urmă nu-i pasă să înțeleagă – regulile societății. În ciuda acestui fapt, sau poate tocmai din cauza lui, chiar și criticii ei recunosc că „are acea înfățișare fermecătoare pe care o au toate... se îmbracă la perfecțiune – nu, nu știți cât de bine se îmbracă.”

The Coin de Yasmin Zaher este palpitant și profund emoționant. Urmează povestea unei femei palestiniene elegante și bogate care locuiește în Fort Greene și se implică într-o schemă piramidală centrată pe gențile Birkin. Adesea, faptul că hainele sunt obiecte fizice este folosit împotriva lor – a fi numit „materialist” este rareori un compliment. Zaher răstoarnă această idee într-un mod genial. O casă nu este doar o idee; este un lucru fizic.

Munca la Fashion Fiction m-a făcut să realizez că majoritatea scrierilor ating moda într-un fel sau altul, pentru că hainele sunt atât de întrețesute în viețile noastre. De aceea jurnalele pot fi o sursă minunată de scrieri despre îmbrăcăminte. Exemplul meu preferat este Yellow Notebook al lui Helen Garner, care adună jurnalele ei din 1978–1987. Există un pasaj – nu direct despre haine – în care ea decide că următoarea ei carte, The Children’s Bach, va fi „una scurtă”, cu un „subiect și decor domestic”. Ea scrie: „M-am întors pe jos de la serviciu și am trecut pe lângă un atelier de tipărire, în a cărui vitrină se afla o copie a acelei picturi a lui van Gogh cu interiorul dormitorului său: scânduri de parchet, un pat, două scaune cu fund din trestie, o fereastră. M-am gândit, Aceea este o pictură frumoasă. Și este doar interiorul unei camere.” Mă gândesc des la asta.



Întrebări frecvente
Întrebări frecvente Lectură esențială pentru scriitura despre modă



Q1 Cine este Mikaela Dery și de ce ar trebui să-mi pese de recomandările ei de cărți?

A Mikaela Dery este o scriitoare și critică de modă respectată. Cărțile pe care le recomandă nu sunt despre tendințe de modă, ci despre abilitățile profunde necesare pentru o scriitură gânditoare – precum observația, analiza culturală și construirea unei narațiuni captivante – care sunt esențiale pentru orice jurnalist de modă aspirant.



Q2 Care sunt cele cinci cărți care i-au influențat abordarea?

A Deși lista specifică poate varia, cărțile care influențează în mod tipic această abordare includ:

Sistemul modei de Roland Barthes

Proiectul Pasajelor de Walter Benjamin

Note despre Camp de Susan Sontag

Societatea spectacolului de Guy Debord

O lucrare cheie de nonficțiune narativă pentru stil și voce



Q3 Sunt nou în scriitura despre modă. Sunt aceste cărți prea avansate sau teoretice pentru mine?

A Pot fi provocatoare, dar acesta este scopul. Abordarea lui Dery sugerează că o scriitură puternică despre modă este construită pe o fundație de idei mari. Începeți cu Note despre Camp de Sontag sau cu un eseu de Joan Didion – acestea sunt puncte de intrare mai accesibile în gândirea critică și proza frumoasă.



Q4 Care este principalul beneficiu al lecturii acestor cărți teoretice dense în loc să urmăresc doar blogurile de modă?

A Blogurile adesea raportează ce se întâmplă. Aceste cărți vă învață cum să gândiți despre ceea ce se întâmplă. Ele oferă instrumente pentru a analiza de ce o tendință contează, ce spune despre societate și cum să scrii despre ea cu autoritate și perspectivă unică, diferențiindu-ți astfel munca.



Q5 Vreau să scriu despre haine, nu despre filozofie. Cum mă ajută Sistemul modei al lui Roland Barthes cu asta?

A Barthes vă învață să citiți îmbrăcămintea ca pe un limbaj. Vă ajută să treceți dincolo de a descrie o rochie ca fiind albastră și mătăsoasă, spre a decoda ce comunică acel albastru, acea mătase și acea croială – despre lux, dispoziție sau rebeliune. Transformă descrierea în analiză.