La mode entre en scène au Metropolitan Museum of Art. L'exposition printanière 2026 de l'Institut du Costume, « Costume Art », annoncée aujourd'hui, inaugurera les galeries Condé M. Nast de près de 12 000 pieds carrés, adjacentes au Grand Hall du Met. « C'est un moment capital pour l'Institut du Costume », déclare le conservateur en chef Andrew Bolton. « Cela transformera notre département et, je crois, la mode dans son ensemble – qu'un grand musée d'art comme le Met place la mode dans un emplacement central. »

Pour célébrer cette étape, Bolton a conçu une exposition qui souligne l'importance du corps vêtu à travers l'immense collection du musée. Elle mettra en regard des peintures, des sculptures et autres œuvres d'art couvrant 5 000 ans avec des vêtements historiques et contemporains de l'Institut du Costume.

« Ce qui relie chaque département de conservation et chaque galerie du musée, c'est la mode, ou le corps vêtu », explique Bolton. « C'est le fil conducteur de tout le musée, ce qui a été l'inspiration initiale de l'exposition. On nous a parfois considérés comme secondaires, mais en réalité, le corps vêtu est central dans chaque galerie que vous visitez. Même le nu n'est jamais vraiment nu – il reflète toujours des valeurs et des idées culturelles. »

Malgré le succès des expositions passées de l'Institut du Costume comme « Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination », qui a attiré 1,66 million de visiteurs et est devenue l'exposition la plus visitée du Met, la division entre l'art et la mode persiste. Bolton estime que cela est dû au lien étroit du vêtement avec le corps. « L'acceptation de la mode comme forme d'art s'est faite aux conditions de l'art », note-t-il. « Elle est basée sur l'ignorance ou le rejet du corps, et sur l'idée que l'esthétique implique une contemplation détachée et désintéressée. »

Traditionnellement, les expositions de l'Institut du Costume se concentraient sur l'attrait visuel des vêtements, les mannequins étant cachés sous les habits. Pour « Costume Art », Bolton vise à souligner le rôle du corps et le lien indissociable entre nos corps et ce que nous portons. Il soutient que la mode a en fait un avantage sur l'art car elle se rapporte à l'expérience vécue et physique.

L'exposition est organisée autour d'une série de thèmes corporels, vaguement regroupés en trois catégories : les corps couramment vus dans l'art, comme le corps classique et le nu ; les corps souvent négligés, comme les corps vieillissants ou enceintes ; et les corps universels, comme le corps anatomique. L'approche de Bolton est plus large que la focalisation typique de l'industrie de la mode sur les mannequins minces et les tailles limitées. « Le but était de réintégrer le corps dans les discussions sur l'art et la mode, de l'embrasser plutôt que de le retirer pour élever la mode au rang d'art », dit-il.

Conçue par Miriam Peterson et Nathan Rich du Peterson Rich Office à Brooklyn, l'exposition donne la priorité à la mode. Dans la salle à plafond haut des galeries Condé M. Nast (il y a aussi un espace à plafond bas), les vêtements seront exposés sur des mannequins placés au sommet de piédestaux de 6 pieds, les œuvres d'art étant intégrées dans les bases. « Lorsque vous entrez, votre regard monte et vous voyez immédiatement les modes », remarque Bolton.

Pour renforcer l'impact, l'artiste Samar Hejazi a créé des têtes miroir pour les mannequins. « J'ai toujours voulu combler le fossé entre le spectateur et le mannequin », déclare Bolton. « Avec un mannequin dont le visage est un miroir, vous vous regardez vous-même. » L'exposition vous invite à considérer les histoires personnelles des figures exposées tout en les reliant à votre propre vie, favorisant l'empathie et la compassion. Pour accentuer cela, le musée utilisera des moulages de personnes réelles pour présenter les vêtements. En parcourant l'exposition, celle-ci vise à remettre en question les standards traditionnels et à présenter un éventail plus large d'idéaux de beauté.

L'exposition présente des œuvres telles que « Le Corps Mortel : carnet de croquis de Kyōsai » de l'artiste japonais Kawanabe Kyōsai datant de 1881, et une tenue de Riccardo Tisci pour la collection haute couture automne-hiver 2010-11 de Givenchy.

Intitulée simplement « Costume Art », c'est la première exposition de Bolton sans sous-titre. Le nom direct renforce l'idée que la mode mérite d'être considérée comme un art. Bolton explique qu'il a longuement réfléchi à cette décision, notant que jusqu'à il y a deux semaines, l'exposition avait effectivement un sous-titre. Le supprimer, dit-il, a été libérateur, comme enlever un corset, et il estime que le titre audacieux et fort énonce clairement leur intention. Le but n'est pas d'établir une nouvelle hiérarchie mais d'éliminer celles existantes et de souligner la valeur égale des œuvres d'art et des formes humaines.

Soutenue par Jeff et Lauren Bezos, avec un financement supplémentaire de Saint Laurent et Condé Nast, « Costume Art » sera ouverte du 10 mai 2026 au 10 janvier 2027. Elle suivra le Met Gala du 4 mai 2026, qui est le principal événement de collecte de fonds pour les opérations de l'Institut du Costume.

Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ utiles et claires sur l'Institut du Costume du Met et sa nouvelle exposition.

**Informations Générales**

**Q : Qu'est-ce que l'Institut du Costume du Met ?**
**R :** C'est un département de renommée mondiale au sein du Metropolitan Museum of Art, dédié à la collection, la préservation, l'étude et l'exposition de la mode et du costume.

**Q : Quelle est la grande nouvelle concernant l'Institut du Costume ?**
**R :** Il a ouvert de nouvelles galeries permanentes, ce qui signifie qu'il disposera désormais d'un espace dédié pour exposer la mode toute l'année. La première exposition dans ce nouvel espace s'intitule « Costume Art ».

**Q : Où sont situées ces nouvelles galeries ?**
**R :** Elles sont situées dans l'aile Robert Lehman du Met, au premier étage du musée.

**À propos de l'exposition Costume Art**

**Q : De quoi traite l'exposition Costume Art ?**
**R :** L'exposition explore l'idée de la mode comme forme d'art. Elle montre comment les créateurs utilisent la créativité, le savoir-faire artisanal et les matériaux de la même manière que les artistes traditionnels.

**Q : Quel type de vêtements sera exposé ?**
**R :** Vous pourrez voir une gamme de pièces historiquement significatives et artistiquement novatrices, allant des robes de cour du 18ème siècle aux designs avant-gardistes des 20ème et 21ème siècles.

**Q : Est-ce que cela remplace le célèbre Met Gala et son exposition annuelle ?**
**R :** Non, pas du tout. Le célèbre Centre du Costume Anna Wintour, qui accueille l'exposition annuelle à grand succès, continuera de fonctionner comme auparavant. Ce nouvel espace fournit une maison permanente supplémentaire pour les expositions de mode.

**Planifier votre visite**

**Q : Ai-je besoin d'un billet séparé pour voir l'exposition Costume Art ?**
**R :** Non, l'entrée à Costume Art est incluse avec votre billet d'entrée générale au Met.

**Q : Combien de temps l'exposition Costume Art sera-t-elle visible ?**
**R :** En tant qu'exposition inaugurale pour les galeries permanentes, elle sera visible pendant une période prolongée, mais les articles spécifiques peuvent être rotation. Il est préférable de consulter le site web du Met pour les informations les plus récentes sur l'exposition.

**Q : Y a-t-il des consignes particulières pour voir les costumes ?**
**R :** Oui, pour protéger les tissus délicats, les niveaux de lumière dans la galerie seront plus bas que dans d'autres parties du musée. L'utilisation du flash est interdite.