El millonario tecnológico y entusiasta de la longevidad Bryan Johnson publicó recientemente en X: "La moda es uno de los lugares donde los cambios culturales aparecen primero". Esto ocurrió apenas dos días después de su debut en la pasarela en el show de Matières Fécales en París la semana pasada.

Su desfile fue el más reciente de una serie de apariciones de figuras tecnológicas en los desfiles de moda de esta temporada. Si su observación es acertada, las colecciones Otoño/Invierno 2026 revelaron cuán profundamente la tecnología está entrando en el diálogo cultural, usando la moda como su vehículo. Este cambio ocurre mientras los inversores vierten financiación sin precedentes en las promesas de un futuro impulsado por la IA.

Esta tendencia ha generado una conversación sobre una nueva dinámica de poder. Las marcas de lujo, enfrentando una desaceleración, ahora cortejan la nueva riqueza de los multimillonarios tecnológicos. También ha colocado firmemente a la tecnología, con la IA a la vanguardia, en el centro del discurso en línea. Lo que está claro es que estamos entrando en una era donde los diseñadores lidian con la influencia de la tecnología, y específicamente el impacto de la IA, en la creatividad.

Al hablar con diseñadores entre bastidores este mes de la moda, resultó evidente que han surgido tres enfoques distintos. Algunas marcas están usando la IA como un genuino socio creativo. Otras aplican la tecnología ampliamente pero principalmente para tareas operativas. Un tercer grupo la evita deliberadamente, defendiendo en su lugar la creatividad puramente humana.

**Un ayudante entre bastidores**

Los diseñadores emergentes fueron, con mucho, los más dispuestos a experimentar y hablar sobre la IA esta temporada. Muchos equipos con recursos limitados recurren a la tecnología para lograr más con menos. La mayoría describió la IA como una "herramienta" para manejar trabajos más mundanos y entre bastidores. Sus usos van desde redactar contratos y crear tableros de inspiración hasta generar maquetas y activos para los desfiles.

Para Yaku Stapleton, quien presentó un evento similar a un desfile en el NewGen Space de Londres en febrero, la IA se ha vuelto esencial tanto para tareas operativas como creativas. Su equipo primero usa la IA durante las etapas iniciales de idea y concepto para mejorar la comunicación visual.

"Cuando estás haciendo una lluvia de ideas y soluciones potenciales, poder sacar una idea de tu cabeza y llevarla a una forma tangible con la IA significa que estás discutiendo algo real que todos pueden ver. Se vuelve objetivo en lugar de subjetivo", dice. "Esto a menudo permite que la fase de ideación inicial sea más eficiente".

"También puede acelerar mucho las cosas en la etapa de maqueta", continúa Stapleton. "Para una estampación de camiseta, por ejemplo, puedes decir: 'Me gusta esta parte de la imagen que generaste, pero no esa otra. ¿Podemos usar esto como referencia?' A partir de ahí, ahorras tiempo a un miembro del equipo, permitiéndole concentrarse más en perfeccionar la estampación final usando una variedad de herramientas".

Stapleton enfatiza que la IA sigue siendo solo una herramienta más en su proceso. Por ejemplo, si su equipo quiere visualizar algo en 3D, comienzan haciendo collages tradicionales, luego los introducen en el programa Meshi AI para crear el modelo 3D. También usa la IA para ayudar a gestionar el lado comercial, como navegar por la ley de propiedad intelectual.

"Imagina si hace unos años, un diseñador dijera que no usaría herramientas digitales como Adobe para diseño gráfico. No creo que esa empresa existiera ahora", reflexiona. "Entiendo por qué la gente teme a las nuevas herramientas; es fácil verlas como reemplazos de la emoción. Pero como alguien que dirige un negocio, me sentiría tonto ignorándolas. Los negocios son un área donde la emoción está menos involucrada. Si eres lento o desperdicias recursos en tareas que podrían optimizarse, simplemente no es inteligente".

En Copenhague, las codiseñadoras de Paolina Russo, Paolina Russo y Lucile Guilmard, señalan que usan frecuentemente la IA para tareas operativas, mientras también experimentan con ella creativamente para lograr una estética artesanal a mayor escala. "Tomemos el denim, por ejemplo. Cada vez que probamos un material nuevo, ahí es donde entra la tecnología", explica Guilmard. "Para nuestro primer desfile en Copenhague, fuimos a una fábrica, probamos sus máquinas y desarrollamos técnicas que mezclan el tejido a mano con la maquinaria que entrenamos".

"El corazón de nuestra marca es la ropa de punto", dice Russo. "Así es como comenzamos. Aunque nuestros tejidos puedan parecer hechos a mano o nostálgicos a primera vista, usando lana y algodón tradicionales, en realidad están completamente programados en máquinas de tejer digitales. Nos ha fascinado cómo traducir el toque humano—incluso lo que parecen pequeños errores—a un programa, y estamos profundamente interesadas en fusionar la tecnología con la artesanía".

De vuelta en Londres, la colección OI26 de Marie Lueder, titulada **Fantasmas de mi vida**, presentaba contrastes entre luces brillantes y prendas oscuras, enfatizando la artesanía junto con sus exploraciones de IA. "Mi función principal es la comunicación, así que uso mucho la IA para eso", dijo Lueder entre bastidores. "Ayuda a visualizar rápidamente un proceso cuando no hay tiempo para hacerlo físicamente. Pero nunca es suficiente por sí sola—se trata de combinar la IA con una voz humana".

Un elemento destacado de su show fue una instalación escultórica de turbina en el centro del set. Lueder usó Adobe AI para visualizar sus ideas y crear una maqueta, basándose en referencias mentales del pasado. También experimentó con la IA para generar imágenes novedosas para las invitaciones al show y tarjetas de lugar estilo tarot.

"Se basó en una imagen de nuestra sesión pre-libro de looks, y le tomó a cuatro personas mucho tiempo conseguir que quedara exactamente bien", señala Lueder. "Teníamos un diseñador gráfico senior, un diseñador 3D senior, yo y alguien dando instrucciones a la IA. No fue más rápido ni más fácil, esa fue una lección clave. Todavía estoy explorando cómo desafiar mi propia formación estética y encontrar las mejores formas de usar la tecnología".

Mientras tanto, Demna adelantó su colección debut para Gucci con imágenes de tableros de inspiración generadas por IA en Instagram antes del show. Él ve la IA como una herramienta práctica para la comunicación visual. "Esto es 2026. Yo uso herramientas", le dijo a CNN entre bastidores. "Si ayuda a visualizar rápidamente una idea, ¿por qué no? Es como los minoristas que rechazaban el comercio electrónico en 2008 porque no era de 'calidad'—encuentro esa mentalidad ridícula".

**Un diseñador en sí mismo**

La semana pasada en París, el muy anticipado debut de Paul Billot para su marca homónima representó... El experimento de IA más audaz del mes de la moda vino de un show fuera del calendario oficial, donde la colección fue diseñada completamente usando IA. Después de trabajar en la línea Artisanal de Maison Margiela bajo John Galliano, el diseñador Paul Billot comenzó a tratar a la IA como un socio creativo en igualdad de condiciones. Para su colección debut, **Ailleurs**, introdujo su poema favorito—**Alphabet** de Henri Michaux—en un modelo de IA Cuántica que codiseñó con un ingeniero. La IA Cuántica es una tecnología emergente que va más allá de simplemente imitar entradas existentes, como hace la IA generativa. En cambio, crea conceptos y resultados completamente nuevos, a menudo llamados "ruido cuántico", que Billot ve como "una extensión de mi propia creatividad".

Durante su tesis de maestría, Billot destacó las deficiencias de la IA para comprender telas y el peso de las prendas. Luego comenzó a explotar intencionalmente esas limitaciones en su proceso de diseño. "Después de unas semanas, pensé que quizás la ingenuidad del software podría ser una oportunidad para crear algo nuevo o desconocido en la moda", dice. "La mayoría de los modelos de IA—como Midjourney, el favorito de la industria Awen, ChatGPT o Nanobanana—son lo que yo llamo loros, porque intentan reproducir el pensamiento humano. Pero me interesa más desarrollar formas de pensar completamente nuevas a partir del software de IA".

Después de introducir el poema y solicitar diseños de prendas, los resultados fueron tan abstractos que Billot los describe como "inmateriales". "Al principio, casi no tenía idea de qué eran las imágenes o qué hacer con ellas", recuerda. "Pero luego me centré en tres aspectos: su desenfoque, con colores profundos y degradados; una especie de efecto halo de líneas horizontales; y estas burbujas de luz con un centro negro, casi como estrellas".

Billot trató estos resultados como los diseños en sí mismos, luego trabajó para recrearlos físicamente en forma material—efectivamente invirtiendo el típico proceso de diseño asistido por IA. En su enfoque, la IA actúa como el diseñador, y el humano ejecuta su visión.

"No creo que la IA sea solo una herramienta. Puedes usarla así, pero es un desperdicio de energía y casi un enfoque insostenible", dice Billot. "Tampoco me gusta llamarla socio de diseño, porque eso la hace parecer casi humana, y hay algo inquietante en eso. No siento nada inquietante cuando trabajo con la IA. En cambio, me gusta decir que es un material, porque tiene limitaciones y propiedades que abrazar. Si empezamos a borrar esas propiedades, no veo ninguna razón para trabajar con la IA en absoluto".

**En desacuerdo con la creatividad humana**

En el extremo opuesto del espectro, varios diseñadores creen que la creatividad humana debe protegerse ferozmente en la era de la IA, y que los esfuerzos creativos deben permanecer intactos por la tecnología.

Después de su show en Londres en febrero, la diseñadora griega Dimitra Petsa de Di Petsa dijo que la industria debe tener mucho cuidado con la IA. "Es interesante cómo la tecnología siempre avanza más rápido que el debate ético en torno a ella", señaló. "La estética y la creatividad son profundamente humanas. Personalmente, creo que la IA nunca podrá sentir cuándo un diseño es relevante, cómo encaja en la historia de la moda o cómo se lee desde una perspectiva de filosofía estética—estas cosas son demasiado complejas, humanas y abstractas".

Si bien reconoce que la IA "no va a desaparecer" y podría ayudar con aspectos operativos de un negocio creativo, Petsa predijo que los consumidores valorarán cada vez más lo táctil y tangible en la era de la IA. En la historia de la moda y desde la perspectiva de la filosofía estética, Dimitra Petsa, fundadora de Di Petsa, compartió sus pensamientos. "Creo que la IA ha profundizado nuestra incertidumbre sobre qué es real y qué no, lo cual es bueno porque hace que la gente cuestione el contenido con el que interactúa", dijo. "Esto podría despertar un anhelo por cosas que sabemos que son reales—cosas que realmente podemos tocar".

Entre bastidores en Prada en Milán, las codiseñadoras Miuccia Prada y Raf Simons expresaron opiniones similares. Simons señaló: "Como diseñadores, debemos trabajar instintivamente—desde el corazón, la mente, desde el sentimiento, el conocimiento, el respeto por la historia y la curiosidad por el futuro. Pero cuando creamos algo, claramente viene de dentro de nosotros, a diferencia de la IA. Después de eso, depende del público".

La Sra. Prada también subrayó la importancia de ser deliberados. "En dos años, podríamos estar teniendo una conversación muy diferente sobre la IA y la moda—hacia dónde se dirige, quién la dirigirá y cómo se usará", observó. "Pero ya está completamente presente. Así que, aunque la inteligencia artificial está aquí, es nuestra responsabilidad—junto con gobiernos y organizaciones—guiarla".

Simons añadió: "Siempre digo que estoy abierto a ser sorprendido, y trato de mantener la mente abierta. Si algo creado puramente por la IA ofrece un espectáculo que me asombre por completo, entonces reconsideraré mi postura. En cierto modo, ese podría ser el mayor desafío para nuestra profesión".



Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes sobre la IA en la Semana de la Moda



Preguntas de definición para principiantes



1 ¿Qué significa realmente que "la IA ahora es parte de la Semana de la Moda"?

Significa que las herramientas de inteligencia artificial se están utilizando en todo el proceso del desfile de moda: desde diseñar ropa digital y predecir tendencias hasta crear modelos virtuales, mejorar las visuales de la pasarela y personalizar la experiencia para los espectadores en línea.



2 ¿Está la IA reemplazando a diseñadores y modelos humanos?

No, es principalmente una herramienta para asistir y aumentar la creatividad humana. Los diseñadores usan la IA para inspiración y eficiencia, mientras que los modelos digitales aparecen junto a modelos humanos, expandiendo las posibilidades creativas en lugar de reemplazar a las personas.



3 ¿Puedes dar un ejemplo simple de la IA en la Semana de la Moda?

Un diseñador podría usar un generador de imágenes con IA para crear rápidamente cientos de ideas únicas de estampados o texturas basadas en una palabra clave como "fósil oceánico", que luego refinan y producen en telas reales.



Beneficios y oportunidades



4 ¿Cuáles son los principales beneficios de usar la IA en los desfiles de moda?

Velocidad y eficiencia: Genera rápidamente conceptos de diseño, patrones y tableros de inspiración.

Sostenibilidad: Permite prendas solo digitales y exhibiciones fígitales, reduciendo el desperdicio de muestras físicas.

Inclusividad: Permite la creación de modelos digitales diversos y pruebas virtuales personalizadas.

Nuevas experiencias: Crea pasarelas digitales inmersivas que se vuelven virales y eventos en línea interactivos.



5 ¿Cómo ayuda la IA en la previsión de tendencias para la Semana de la Moda?

Los algoritmos de IA analizan cantidades masivas de datos de redes sociales, tendencias de búsqueda y ventas pasadas para predecir qué colores, estilos y siluetas serán populares la próxima temporada, dando a los diseñadores información respaldada por datos.



Preocupaciones y problemas comunes



6 ¿No conduce la IA a diseños menos originales o copiados?

Esta es una preocupación importante. Los modelos de IA se entrenan con datos existentes, lo que puede llevar a resultados que se asemejan o regurgitan trabajos pasados. La clave está en cómo los diseñadores usan la IA como punto de partida para un refinamiento y narrativa verdaderamente originales y humanos.



7 ¿Qué pasa con la pérdida de empleos en la industria de la moda?

Si bien algunos roles pueden evolucionar, están surgiendo nuevos trabajos. El enfoque se está desplazando hacia habilidades que combinan conocimientos tecnológicos con experiencia tradicional en moda.



8 ¿Es la moda generada por la IA usable en la vida real?

A menudo no directamente. Muchas imágenes generadas por IA son fantas...