Il milionario della tech e appassionato di longevità Bryan Johnson ha recentemente pubblicato su X: "La moda è uno dei luoghi in cui i cambiamenti culturali si manifestano per primi". Questo è avvenuto appena due giorni dopo il suo debutto in passerella alla sfilata di Matières Fécales a Parigi la scorsa settimana.

La sua sfilata è stata l'ultima di una serie di apparizioni di figure del tech durante le sfilate di questa stagione. Se la sua osservazione è corretta, le collezioni autunno/inverno 2026 hanno rivelato quanto profondamente la tecnologia stia entrando nel dialogo culturale, utilizzando la moda come veicolo. Questo cambiamento avviene mentre gli investitori riversano finanziamenti senza precedenti nelle promesse di un futuro guidato dall'IA.

Questa tendenza ha innescato una conversazione su una nuova dinamica di potere. I brand del lusso, di fronte a un rallentamento, stanno ora corteggiando la nuova ricchezza dei miliardari della tech. Ha anche saldamente collocato la tecnologia, con l'IA in prima linea, al centro del discorso online. Ciò che è chiaro è che stiamo entrando in un'era in cui i designer stanno affrontando l'influenza della tecnologia, e in particolare l'impatto dell'IA, sulla creatività.

Parlando con i designer backstage in questo mese della moda, è diventato evidente che sono emersi tre approcci distinti. Alcuni brand stanno utilizzando l'IA come un vero e proprio partner creativo. Altri applicano la tecnologia ampiamente ma principalmente per compiti operativi. Un terzo gruppo la evita deliberatamente, sostenendo invece una creatività puramente umana.

**Un aiutante dietro le quinte**

I designer emergenti sono stati di gran lunga i più disposti a sperimentare e discutere di IA questa stagione. Molti team con risorse limitate si stanno rivolgendo alla tecnologia per fare di più con meno. La maggior parte ha descritto l'IA come uno "strumento" per gestire lavori più banali, dietro le quinte. I suoi usi spaziano dalla stesura di contratti e creazione di mood board alla generazione di mock-up e asset per le sfilate.

Per Yaku Stapleton, che ha presentato un evento simile a una sfilata al NewGen Space di Londra a febbraio, l'IA è diventata essenziale sia per i compiti operativi che creativi. Il suo team utilizza prima l'IA durante le fasi iniziali di idea e concetto per migliorare la comunicazione visiva.

"Quando fai brainstorming di idee e potenziali soluzioni, essere in grado di estrarre un'idea dalla tua testa e trasformarla in una forma tangibile con l'IA significa che stai discutendo di qualcosa di reale che tutti possono vedere. Diventa oggettivo piuttosto che soggettivo", dice. "Questo spesso permette alla fase di ideazione iniziale di essere più efficiente".

"Può davvero accelerare le cose anche nella fase del mock-up", continua Stapleton. "Per una stampa su T-shirt, ad esempio, puoi dire: 'Mi piace questa parte dell'immagine che hai generato, ma non quella. Possiamo usare questo come riferimento?' Da lì, risparmi il tempo di un membro del team, permettendogli di concentrarsi maggiormente sul perfezionamento della stampa finale utilizzando una varietà di strumenti".

Stapleton sottolinea che l'IA è ancora solo uno strumento tra molti nel suo processo. Ad esempio, se il suo team vuole visualizzare qualcosa in 3D, inizia realizzando collage tradizionali, poi li inserisce nel programma Meshi AI per creare il modello 3D. Utilizza anche l'IA per aiutare a gestire l'aspetto commerciale, come districarsi nella legge sulla proprietà intellettuale.

"Immaginate se qualche anno fa un designer avesse detto che non avrebbe usato strumenti digitali come Adobe per la grafica? Non credo che quell'azienda sarebbe ancora in piedi ora", riflette. "Capisco perché le persone temono i nuovi strumenti; è facile vederli come sostituti dell'emozione. Ma come qualcuno che gestisce un'azienda, mi sentirei sciocco a ignorarli. Il business è un'area in cui l'emozione è meno coinvolta. Se sei lento o sprechi risorse in compiti che potrebbero essere ottimizzati, semplicemente non è intelligente".

A Copenaghen, i co-designer di Paolina Russo, Paolina Russo e Lucile Guilmard, notano che usano frequentemente l'IA per compiti operativi, sperimentandola anche creativamente per ottenere un'estetica artigianale su larga scala. "Prendete il denim, per esempio. Ogni volta che proviamo un nuovo materiale, è lì che entra in gioco la tecnologia", spiega Guilmard. "Per la nostra prima sfilata a Copenaghen, siamo andati in una fabbrica, abbiamo testato le loro macchine e sviluppato tecniche che uniscono la tessitura a mano con le macchine che abbiamo addestrato".

"Il cuore del nostro brand è la maglieria", dice Russo. "È così che abbiamo iniziato. Anche se i nostri maglioni a prima vista possono sembrare fatti a mano o nostalgici, utilizzando lana e cotone tradizionali, in realtà sono completamente programmati su macchine per maglieria digitali. Siamo affascinati da come tradurre il tocco umano - anche ciò che sembrano piccoli errori - in un programma, e siamo profondamente interessati a fondere tecnologia e artigianato".

Tornando a Londra, la collezione FW26 di Marie Lueder, intitolata **Ghosts of My Life**, presentava contrasti tra luci brillanti e capi scuri, enfatizzando l'artigianalità insieme alle sue esplorazioni con l'IA. "Il mio ruolo principale è la comunicazione, quindi uso molto l'IA per quello", ha detto Lueder backstage. "Aiuta a visualizzare rapidamente un processo quando non c'è tempo per realizzarlo fisicamente. Ma non è mai sufficiente da sola - si tratta di combinare l'IA con una voce umana".

Un elemento distintivo della sua sfilata è stata un'installazione scultorea a turbina al centro del set. Lueder ha utilizzato Adobe AI per visualizzare le sue idee e creare un mock-up, attingendo a riferimenti mentali del passato. Ha anche sperimentato con l'IA per generare immagini nuove per gli inviti alla sfilata e per le cartoline segnaposto in stile tarocchi.

"Si basava su un'immagine del nostro shooting pre-lookbook, e ci sono volute quattro persone molto tempo per ottenere il risultato esatto", nota Lueder. "Avevamo un graphic designer senior, un 3D designer senior, io e qualcuno che dava i prompt all'IA. Non è stato più veloce o più facile, ed è stata una lezione chiave. Sto ancora esplorando come sfidare la mia formazione estetica e trovare i modi migliori per utilizzare la tecnologia".

Nel frattempo, Demna ha anticipato la sua collezione di debutto per Gucci con immagini di mood board generate dall'IA su Instagram prima della sfilata. Vede l'IA come uno strumento pratico per la comunicazione visiva. "Siamo nel 2026. Io uso gli strumenti", ha detto alla CNN backstage. "Se aiuta a visualizzare rapidamente un'idea, perché no? È come i rivenditori che rifiutavano l'e-commerce nel 2008 perché non era di 'qualità' - trovo quella mentalità ridicola".

**Un designer a sé stante**

La scorsa settimana a Parigi, il debutto tanto atteso di Paul Billot per il suo omonimo label ha rappresentato... L'esperimento di IA più audace del mese della moda è arrivato da una sfilata fuori calendario, dove la collezione è stata interamente progettata utilizzando l'IA. Dopo aver lavorato sulla linea Artisanal di Maison Margiela sotto John Galliano, il designer Paul Billot ha iniziato a trattare l'IA come un pari partner creativo. Per la sua collezione di debutto, **Ailleurs**, ha inserito la sua poesia preferita - **Alphabet** di Henri Michaux - in un modello di Quantum AI che ha co-progettato con un ingegnere. Il Quantum AI è una tecnologia emergente che va oltre la semplice imitazione di input esistenti, come fa l'IA generativa. Invece, crea concetti e output completamente nuovi, spesso chiamati "rumore quantistico", che Billot vede come "un'estensione della mia stessa creatività".

Durante la sua tesi di laurea magistrale, Billot ha evidenziato le carenze dell'IA nel comprendere i tessuti e il peso degli indumenti. Ha poi iniziato a sfruttare intenzionalmente quei limiti nel suo processo di design. "Dopo alcune settimane, ho pensato che forse l'ingenuità del software potesse essere un'opportunità per creare qualcosa di nuovo o sconosciuto nella moda", dice. "La maggior parte dei modelli di IA - come Midjourney, l'Awen preferito dal settore, ChatGPT o Nanobanana - sono quelli che io chiamo pappagalli, perché cercano di riprodurre il pensiero umano. Ma io sono più interessato a sviluppare modi di pensare completamente nuovi dal software di IA".

Dopo aver inserito la poesia e richiesto design di abiti, i risultati erano così astratti che Billot li descrive come "immateriali". "All'inizio, non avevo quasi idea di cosa fossero le immagini o cosa farne", ricorda. "Ma poi mi sono concentrato su tre aspetti: la loro sfocatura, con colori profondi e gradienti; una sorta di effetto alone di linee orizzontali; e queste bolle di luce con un centro nero, quasi come stelle".

Billot ha trattato questi output come i design stessi, per poi lavorare a ricrearli fisicamente in forma materiale - capovolgendo efficacemente il tipico processo di design assistito dall'IA. Nel suo approccio, l'IA agisce come il designer, e l'umano esegue la sua visione.

"Non credo che l'IA sia solo uno strumento. Puoi usarla in quel modo, ma è uno spreco di energia e quasi un approccio insostenibile", dice Billot. "Inoltre non mi piace chiamarla partner di design, perché la fa sembrare quasi umana, e c'è qualcosa di inquietante in questo. Non provo nulla di inquietante quando lavoro con l'IA. Invece, mi piace dire che è un materiale, perché ha vincoli e proprietà da abbracciare. Se iniziamo a cancellare quelle proprietà, non vedo alcuna ragione per lavorare con l'IA".

**In contrasto con la creatività umana**

All'estremo opposto dello spettro, diversi designer credono che la creatività umana debba essere ferocemente protetta nell'era dell'IA, e che le attività creative debbano rimanere intoccate dalla tecnologia.

Dopo la sua sfilata londinese di febbraio, la designer greca Dimitra Petsa di Di Petsa ha detto che il settore dovrebbe stare molto attento con l'IA. "È interessante come la tecnologia avanzi sempre più velocemente del dibattito etico che la circonda", ha notato. "L'estetica e la creatività sono profondamente umane. Personalmente penso che l'IA non sarà mai in grado di sentire quando un design è rilevante, come si inserisce nella storia della moda, o come si legge da una prospettiva di filosofia estetica - questi aspetti sono troppo complessi, umani e astratti".

Pur riconoscendo che l'IA "non se ne andrà da nessuna parte" e potrebbe aiutare con gli aspetti operativi di un'attività creativa, Petsa ha predetto che i consumatori apprezzeranno sempre di più il tattile e il tangibile nell'era dell'IA. Nella storia della moda e dalla prospettiva della filosofia estetica, Dimitra Petsa, fondatrice di Di Petsa, ha condiviso i suoi pensieri. "Credo che l'IA abbia approfondito la nostra incertezza su ciò che è reale e ciò che non lo è, il che è positivo perché spinge le persone a interrogarsi sui contenuti con cui interagiscono", ha detto. "Questo potrebbe suscitare un desiderio per cose che sappiamo essere reali - cose che possiamo effettivamente toccare".

Backstage da Prada a Milano, i co-designer Miuccia Prada e Raf Simons hanno espresso opinioni simili. Simons ha notato: "Come designer, dobbiamo lavorare in modo istintivo - dal cuore, dalla mente, dal sentimento, dalla conoscenza, dal rispetto per la storia e dalla curiosità per il futuro. Ma quando creiamo qualcosa, chiaramente viene da dentro di noi, a differenza dell'IA. Dopodiché, spetta al pubblico".

La signora Prada ha anche sottolineato l'importanza di essere deliberati. "Tra due anni, potremmo avere una conversazione molto diversa sull'IA e la moda - dove sta andando, chi la guiderà e come verrà utilizzata", ha osservato. "Ma è già pienamente presente. Quindi, mentre l'intelligenza artificiale è qui, è nostra responsabilità - insieme a governi e organizzazioni - guidarla".

Simons ha aggiunto: "Dico sempre che sono aperto a essere sorpreso, e cerco di mantenere una mente aperta. Se qualcosa creato puramente dall'IA produce una sfilata che mi stupisce completamente, allora riconsidererò la mia posizione. In un certo senso, quella potrebbe essere la sfida più grande per la nostra professione".

**Domande Frequenti**
FAQ sull'IA nella Settimana della Moda

Domande di Definizione per Principianti

1. Cosa significa che l'IA è ora parte della Settimana della Moda?
Significa che gli strumenti di intelligenza artificiale vengono utilizzati in tutto il processo della sfilata di moda: dalla progettazione di abiti digitali e previsione delle tendenze, alla creazione di modelle virtuali, al potenziamento delle immagini in passerella e alla personalizzazione dell'esperienza per gli spettatori online.

2. L'IA sta sostituendo designer e modelle umani?
No, è principalmente uno strumento per assistere e potenziare la creatività umana. I designer usano l'IA per ispirazione ed efficienza, mentre le modelle digitali appaiono insieme a quelle umane, ampliando le possibilità creative piuttosto che sostituire le persone.

3. Puoi fare un semplice esempio di IA alla Settimana della Moda?
Un designer potrebbe usare un generatore di immagini IA per creare rapidamente centinaia di idee uniche per stampe o texture basate su una parola chiave come "fossile oceanico", che poi raffina e produce in tessuti reali.

Vantaggi e Opportunità

4. Quali sono i principali vantaggi dell'uso dell'IA nelle sfilate di moda?
* Velocità ed Efficienza: Genera rapidamente concept di design, pattern e mood board.
* Sostenibilità: Permette abbigliamento solo digitale e display phygital, riducendo gli sprechi di campioni fisici.
* Inclusività: Consente la creazione di modelle digitali diverse e virtual try-on personalizzati.
* Nuove Esperienze: Crea passerelle digitali immersive, virali, ed eventi online interattivi.

5. Come aiuta l'IA nella previsione delle tendenze per la Settimana della Moda?
Gli algoritmi di IA analizzano enormi quantità di dati dai social media, dalle tendenze di ricerca e dalle vendite passate per prevedere quali colori, stili e silhouette saranno popolari la prossima stagione, fornendo ai designer approfondimenti basati sui dati.

Preoccupazioni e Problemi Comuni

6. L'IA non porta a design meno originali o copiati?
Questa è una preoccupazione importante. I modelli di IA sono addestrati su dati esistenti, il che può portare a output che assomigliano o rigurgitano lavori passati. La chiave è come i designer usano l'IA come punto di partenza per un affinamento umano veramente originale e la narrazione.

7. E la perdita di posti di lavoro nel settore della moda?
Mentre alcuni ruoli potrebbero evolversi, stanno emergendo nuovi lavori. L'attenzione si sta spostando verso competenze che combinano conoscenza tecnologica con esperienza tradizionale nella moda.

8. La moda generata dall'IA è indossabile nella vita reale?
Spesso no, direttamente. Molte immagini generate dall'IA sono fantasiose...