Milionarul tech și pasionatul de longevitate Bryan Johnson a postat recent pe X: „Moda este unul dintre locurile în care schimbările culturale apar mai întâi.” Acest lucru a venit la doar două zile după ce și-a făcut debutul pe podium la spectacolul Matières Fécales de la Paris săptămâna trecută.

Prezentarea lui Johnson a fost cea mai recentă dintr-o serie de apariții ale personalităților din tech la spectacolele de modă ale acestui sezon. Dacă observația lui se dovedește adevărată, colecțiile de toamnă/iarnă 2026 au relevat cât de profund pătrunde tehnologia în dialogul cultural, folosind moda ca vehicul. Această schimbare are loc în timp ce investitorii toarnă fonduri fără precedent în promisiunile unui viitor condus de IA.

Acest trend a declanșat o conversație despre o nouă dinamică a puterii. Brandurile de lux, înfruntând o încetinire, curtează acum noua avere a miliardarilor din tech. De asemenea, a plasat ferm tehnologia, cu IA în frunte, în centrul discursului online. Ceea ce este clar este că intrăm într-o eră în care designerii se luptă cu influența tehnologiei, și mai ales a IA, asupra creativității.

Discutând cu designeri în culise în această lună a modei, a devenit evident că au apărut trei abordări distincte. Unele branduri folosesc IA ca un partener creativ autentic. Altele aplică tehnologia pe scară largă, dar în principal pentru sarcini operaționale. Un al treilea grup o evită în mod deliberat, susținând în schimb creativitatea pur umană.

Un ajutor din culise

Designerii emergenți au fost, de departe, cei mai dispuși să experimenteze și să discute despre IA în acest sezon. Multe echipe cu resurse limitate apelează la tehnologie pentru a realiza mai mult cu mai puțin. Majoritatea au descris IA ca o „unealtă” pentru a gestiona munca mai banală, din culise. Utilizările sale variază de la redactarea contractelor și crearea de mood board-uri până la generarea de machete și active pentru spectacole.

Pentru Yaku Stapleton, care a prezentat un eveniment asemănător unui spectacol la NewGen Space din Londra în februarie, IA a devenit esențială atât pentru sarcini operaționale, cât și creative. Echipa sa folosește mai întâi IA în etapele inițiale de idei și concept pentru a îmbunătăți comunicarea vizuală.

„Când faci brainstorming pentru idei și soluții potențiale, capacitatea de a scoate o idee din cap și a o transforma într-o formă tangibilă cu IA înseamnă că discuți despre ceva real pe care toți îl pot vedea. Devine obiectivă, nu subiectivă”, spune el. „Acest lucru permite adesea ca faza inițială de ideare să fie mai eficientă.”

„Poate grăbi foarte mult lucrurile și în etapa de machetă”, continuă Stapleton. „Pentru un print pe tricou, de exemplu, poți spune: 'Îmi place această parte a imaginii pe care ai generat-o, dar nu și acea parte. Putem folosi asta ca referință?' De acolo, economisești timpul unui membru al echipei, permițându-i să se concentreze mai mult pe perfecționarea printului final folosind o varietate de unelte.”

Stapleton subliniază că IA este încă doar una dintre multele unelte din procesul său. De exemplu, dacă echipa sa vrea să vizualizeze ceva în 3D, începe prin a face colaje tradiționale, apoi le introduce în programul Meshi AI pentru a crea modelul 3D. De asemenea, folosește IA pentru a ajuta la gestionarea părții de afaceri, cum ar fi navigarea în legislația privind proprietatea intelectuală.

„Imaginați-vă dacă acum câțiva ani, un designer ar fi spus că nu va folosi unelte digitale precum Adobe pentru design grafic? Nu cred că acea companie ar mai exista acum”, reflectă el. „Înțeleg de ce oamenii se tem de noile unelte; este ușor să le vezi ca înlocuitoare ale emoției. Dar ca persoană care conduce o afacere, m-aș simți prost să le ignor. Afacerea este un domeniu în care emoția este mai puțin implicată. Dacă ești lent sau irosești resurse pentru sarcini care ar putea fi optimizate, pur și simplu nu este inteligent.”

La Copenhaga, co-designerele Paolina Russo și Lucile Guilmard notează că folosesc frecvent IA pentru sarcini operaționale, în timp ce experimentează și creativ cu ea pentru a obține o estetică manuală pe scară mai mare. „Luați denim, de exemplu. Ori de câte ori încercăm un material nou, acolo intervine tehnologia”, explică Guilmard. „Pentru primul nostru spectacol din Copenhaga, am mers la o fabrică, am testat mașinile lor și am dezvoltat tehnici care îmbină țesutul manual cu mașinăria pe care am instruit-o.”

„Inima brandului nostru este tricotajul”, spune Russo. „Așa am început. Deși tricoturile noastre pot părea la prima vedere manuale sau nostalgice, folosind lână și bumbac tradiționale, ele sunt de fapt complet programate pe mașini de tricotat digitale. Am fost fascinați de cum să traducem atingerea umană – chiar și ceea ce pare a fi mici greșeli – într-un program și suntem profund interesați de îmbinarea tehnologiei cu meșteșugul.”

Înapoi la Londra, colecția FW26 a Mariei Lueder, intitulată Ghosts of My Life, a prezentat contrasturi între lumini strălucitoare și articole de îmbrăcăminte întunecate, subliniind meșteșugul alături de explorările sale cu IA. „Rolul meu principal este comunicarea, așa că folosesc mult IA pentru asta”, a spus Lueder în culise. „Ajută la vizualizarea rapidă a unui proces când nu este timp să-l realizezi fizic. Dar nu este niciodată suficientă de la sine – este vorba despre combinarea IA cu o voce umană.”

Un element deosebit al spectacolului său a fost o instalație sculpturală de turbină în centrul decorului. Lueder a folosit Adobe AI pentru a-și vizualiza ideile și a crea o machetă, bazându-se pe referințe mentale din trecut. De asemenea, a experimentat cu IA pentru a genera imagini noi pentru invitațiile la spectacol și pentru cartonașele de loc în stil tarot.

„S-a bazat pe o imagine din sesiunea noastră pre-lookbook și a durat mult timp pentru patru persoane să o facă perfectă”, notează Lueder. „Am avut un designer grafic senior, un designer 3D senior, eu și cineva care dădea prompturi IA. Nu a fost mai rapid sau mai ușor, care a fost o lecție cheie. Încă explorez cum să-mi provoc propria pregătire estetică și să găsesc cele mai bune modalități de a folosi tehnologia.”

Între timp, Demna și-a previzualizat colecția de debut pentru Gucci cu imagini generate de IA pentru mood board pe Instagram înaintea spectacolului. El vede IA ca o unealtă practică pentru comunicarea vizuală. „Suntem în 2026. Folosesc unelte”, a spus el CNN în culise. „Dacă ajută la vizualizarea rapidă a unei idei, de ce nu? Este ca și cum retailerii au refuzat comerțul electronic în 2008 pentru că nu era 'de calitate' – consider că această mentalitate este ridicolă.”

Un designer în sine

Cea mai îndrăzneață experimentare cu IA a lunii modei a venit de la un spectacol off-schedule, unde colecția a fost proiectată în întregime folosind IA. După ce a lucrat la linia Artisanal a Maison Margiela sub John Galliano, designerul Paul Billot a început să trateze IA ca pe un partener creativ egal. Pentru colecția sa de debut, Ailleurs, el a introdus poemul său preferat – Alphabet de Henri Michaux – într-un model Quantum AI pe care l-a co-proiectat cu un inginer. Quantum AI este o tehnologie emergentă care depășește simpla mimare a inputurilor existente, așa cum face IA generativă. În schimb, creează concepte și outputuri complet noi, adesea numite „zgomot cuantic”, pe care Billot le vede ca pe „o extensie a creativității mele proprii”.

În timpul tezei sale de masterat, Billot a evidențiat deficiențele IA în înțelegerea țesăturilor și a greutății articolelor de îmbrăcăminte. Apoi a început să exploateze în mod intenționat acele limitări în procesul său de design. „După câteva săptămâni, m-am gândit că poate naivitatea software-ului ar putea fi o oportunitate de a crea ceva nou sau necunoscut în modă”, spune el. „Majoritatea modelelor de IA – cum ar fi Midjourney, favorita industriei Awen, ChatGPT sau Nanobanana – sunt ceea ce eu numesc papagali, pentru că încearcă să reproducă gândirea umană. Dar sunt mai interesat să dezvolt modalități complet noi de gândire din software-ul de IA.”

După introducerea poemului și cererea de designuri pentru articole de îmbrăcăminte, rezultatele au fost atât de abstracte încât Billot le descrie ca fiind „imateriale”. „La început, aproape că nu aveam idee ce sunt imaginile sau ce să fac cu ele”, își amintește el. „Dar apoi m-am concentrat pe trei aspecte: neclaritatea lor, cu culori profunde și degradări; un fel de efect de aură al liniilor orizontale; și aceste bule de lumină cu un centru negru, aproape ca niște stele.”

Billot a tratat aceste outputuri ca pe designurile în sine, apoi a lucrat să le recreze fizic în formă materială – răsturnând efectiv procesul tipic de design asistat de IA. În abordarea sa, IA acționează ca designerul, iar omul execută viziunea acesteia.

„Nu cred că IA este doar o unealtă. O poți folosi așa, dar este o risipă de energie și aproape o abordare nesustenabilă”, spune Billot. „De asemenea, nu-mi place să o numesc partener de design, pentru că asta o face să pară aproape umană, și există ceva straniu în asta. Nu simt nimic straniu când lucrez cu IA. În schimb, îmi place să spun că este un material, pentru că are constrângeri și proprietăți de îmbrățișat. Dacă începem să ștergem acele proprietăți, nu văd niciun motiv să lucrez cu IA deloc.”

În contradicție cu creativitatea umană

La celălalt capăt al spectrului, mai mulți designeri cred că creativitatea umană trebuie protejată cu fermitate în era IA și că eforturile creative ar trebui să rămână neatins de tehnologie.

După spectacolul său din Londra din februarie, designerul grec Dimitra Petsa de la Di Petsa a spus că industria ar trebui să fie foarte atentă cu IA. „Este interesant cum tehnologia avansează întotdeauna mai repede decât dezbaterea etică din jurul ei”, a remarcat ea. „Estetica și creativitatea sunt profund umane. Personal, cred că IA nu va putea niciodată să simtă când un design este relevant, cum se încadrează în istoria modei sau cum se citește din perspectiva unei filosofii estetice – acestea sunt prea complexe, umane și abstracte.”

În timp ce recunoaște că IA „nu dispare nicăieri” și ar putea ajuta cu aspectele operaționale ale unei afaceri creative, Petsa a prezis că consumatorii vor aprecia din ce în ce mai mult tangibilul și palpabilul în era IA. Din perspectiva istoriei modei și a filosofiei estetice, Dimitra Petsa, fondatoarea Di Petsa, și-a împărtășit gândurile. „Cred că IA a adâncit incertitudinea noastră despre ce este real și ce nu este, ceea ce este bine pentru că îi face pe oameni să pună la îndoială conținutul cu care interacționează”, a spus ea. „Acest lucru ar putea stârni o dorință pentru lucruri pe care știm că sunt reale – lucruri pe care le putem atinge de fapt.”

În culisele de la Prada din Milano, co-designerele Miuccia Prada și Raf Simons au exprimat opinii similare. Simons a remarcat: „Ca designeri, trebuie să lucrăm instinctiv – din inimă, din minte, din sentiment, cunoaștere, respect pentru istorie și curiozitate față de viitor. Dar atunci când creăm ceva, acesta vine în mod clar din interiorul nostru, spre deosebire de IA. După aceea, depinde de public.”

Doamna Prada a subliniat și ea importanța de a fi intenționat. „Peste doi ani, s-ar putea să avem o conversație foarte diferită despre IA și modă – încotro se îndreaptă, cine o va conduce și cum va fi folosită”, a observat ea. „Dar este deja complet prezentă. Deci, în timp ce inteligența artificială este aici, este responsabilitatea noastră – împreună cu guvernele și organizațiile – să o ghidăm.”

Simons a adăugat: „Spun întotdeauna că sunt deschis să fiu surprins și încerc să păstrez o minte deschisă. Dacă ceva creat pur de IA produce un spectacol care mă uimește complet, atunci îmi voi reconsidera poziția. Într-un fel, aceasta ar putea fi cea mai mare provocare pentru profesia noastră.”

Întrebări frecvente
Întrebări frecvente despre IA în Săptămâna Modei

Întrebări de definiție pentru începători

1. Ce înseamnă de fapt că „IA face acum parte din Săptămâna Modei”?
Înseamnă că uneltele de inteligență artificială sunt folosite pe tot parcursul procesului de spectacol de modă: de la proiectarea îmbrăcămintei digitale și predicția trendurilor, la crearea de modele virtuale, îmbunătățirea vizualelor de podium și personalizarea experienței pentru spectatorii online.

2. IA înlocuiește designeri și modele umane?
Nu, este în primul rând o unealtă pentru a asista și amplifica creativitatea umană.