Le millionnaire de la tech et passionné de longévité Bryan Johnson a récemment posté sur X : « La mode est l'un des premiers endroits où les changements culturels apparaissent. » Ce message est intervenu seulement deux jours après ses premiers pas sur le podium lors du défilé Matières Fécales à Paris la semaine dernière.
Sa participation est la dernière en date d'une série d'apparitions de figures de la tech lors des défilés de cette saison. Si son observation est juste, les collections Automne/Hiver 2026 ont révélé à quel point la technologie s'immisce profondément dans le dialogue culturel, en utilisant la mode comme véhicule. Cette évolution se produit alors que les investisseurs injectent des financements sans précédent dans les promesses d'un futur piloté par l'IA.
Cette tendance a suscité une réflexion sur une nouvelle dynamique de pouvoir. Les marques de luxe, confrontées à un ralentissement, courtisent désormais la nouvelle richesse des milliardaires de la tech. Elle a aussi fermement placé la technologie, avec l'IA en tête, au centre des discussions en ligne. Ce qui est clair, c'est que nous entrons dans une ère où les créateurs se débattent avec l'influence de la technologie, et spécifiquement l'impact de l'IA, sur la créativité.
En parlant avec des créateurs dans les coulisses ce mois de la mode, il est apparu que trois approches distinctes ont émergé. Certaines marques utilisent l'IA comme un véritable partenaire créatif. D'autres appliquent la technologie largement, mais principalement pour des tâches opérationnelles. Un troisième groupe l'évite délibérément, prônant une créativité purement humaine à la place.
**Un assistant dans l'ombre**
Les jeunes créateurs étaient de loin les plus disposés à expérimenter et à discuter de l'IA cette saison. De nombreuses équipes aux ressources limitées se tournent vers cette technologie pour faire plus avec moins. La plupart ont décrit l'IA comme un « outil » pour gérer un travail plus terre-à-terre, en coulisses. Ses usages vont de la rédaction de contrats et la création de planches d'inspiration à la génération de maquettes et d'éléments pour les défilés.
Pour Yaku Stapleton, qui a présenté un événement semblable à un défilé au NewGen Space de Londres en février, l'IA est devenue essentielle pour les tâches opérationnelles et créatives. Son équipe utilise d'abord l'IA lors des phases initiales d'idée et de concept pour améliorer la communication visuelle.
« Lorsque vous brainstormez des idées et des solutions potentielles, pouvoir extraire une idée de votre tête et la matérialiser avec l'IA signifie que vous discutez de quelque chose de réel que tout le monde peut voir. Cela devient objectif plutôt que subjectif », explique-t-il. « Cela permet souvent à la phase d'idéation initiale d'être plus efficace. »
« Cela peut vraiment accélérer les choses au stade de la maquette aussi », poursuit Stapleton. « Pour une impression sur T-shirt, par exemple, vous pouvez dire : "J'aime cette partie de l'image que vous avez générée, mais pas cette autre. Pouvons-nous utiliser cela comme référence ?" À partir de là, vous économisez le temps d'un membre de l'équipe, lui permettant de se concentrer davantage sur la perfection de l'impression finale en utilisant divers outils. »
Stapleton souligne que l'IA n'est encore qu'un outil parmi d'autres dans son processus. Par exemple, si son équipe veut visualiser quelque chose en 3D, elle commence par faire des collages traditionnels, puis les intègre dans le programme Meshi AI pour créer le modèle 3D. Il utilise aussi l'IA pour aider à gérer l'aspect commercial, comme naviguer dans le droit de la propriété intellectuelle.
« Imaginez si, il y a quelques années, un créateur disait qu'il n'utiliserait pas d'outils numériques comme Adobe pour le graphisme ? Je ne pense pas que cette entreprise existerait encore aujourd'hui », réfléchit-il. « Je comprends pourquoi les gens craignent les nouveaux outils ; il est facile de les voir comme remplaçant l'émotion. Mais en tant que personne dirigeant une entreprise, je me sentirais stupide de les ignorer. Le business est un domaine où l'émotion est moins impliquée. Si vous êtes lent ou gaspillez des ressources sur des tâches qui pourraient être rationalisées, ce n'est tout simplement pas intelligent. »
À Copenhague, les co-créatrices de Paolina Russo, Paolina Russo et Lucile Guilmard, notent qu'elles utilisent fréquemment l'IA pour des tâches opérationnelles, tout en l'expérimentant de manière créative pour obtenir une esthétique artisanale à plus grande échelle. « Prenons le denim, par exemple. Chaque fois que nous essayons un nouveau matériau, c'est là que la technologie intervient », explique Guilmard. « Pour notre premier défilé à Copenhague, nous sommes allées dans une usine, avons testé leurs machines et développé des techniques qui mélangent le tissage à la main avec les machines que nous avons formées. »
« Le cœur de notre marque, c'est le tricot », dit Russo. « C'est comme ça que nous avons commencé. Bien que nos tricots puissent sembler faits à la main ou nostalgiques à première vue, utilisant de la laine et du coton traditionnels, ils sont en fait entièrement programmés sur des métiers à tricoter numériques. Nous avons été fascinées par la façon de traduire le toucher humain—même ce qui ressemble à de petites erreurs—dans un programme, et nous sommes profondément intéressées par la fusion de la technologie et de l'artisanat. »
De retour à Londres, la collection FW26 de Marie Lueder, intitulée **Ghosts of My Life**, présentait des contrastes entre lumières vives et vêtements sombres, mettant l'accent sur l'artisanat aux côtés de ses explorations de l'IA. « Mon rôle principal est la communication, donc j'utilise beaucoup l'IA pour cela », a déclaré Lueder dans les coulisses. « Cela aide à visualiser rapidement un processus quand il n'y a pas le temps de le réaliser physiquement. Mais ce n'est jamais suffisant en soi—il s'agit de combiner l'IA avec une voix humaine. »
Un élément marquant de son défilé était une installation sculpturale de turbine au centre du décor. Lueder a utilisé Adobe AI pour visualiser ses idées et créer une maquette, s'inspirant de références mentales du passé. Elle a aussi expérimenté avec l'IA pour générer des images nouvelles pour les invitations au défilé et les cartes de place de style tarot.
« C'était basé sur une image de notre shooting pré-lookbook, et cela a pris beaucoup de temps à quatre personnes pour obtenir exactement le bon résultat », note Lueder. « Nous avions un graphiste senior, un designer 3D senior, moi-même et quelqu'un qui donnait les instructions à l'IA. Ce n'était ni plus rapide ni plus facile, ce qui était une leçon clé. J'explore encore comment défier ma propre formation esthétique et trouver les meilleures façons d'utiliser la technologie. »
Pendant ce temps, Demna a dévoilé en avant-première sa première collection pour Gucci avec des images de planche d'inspiration générées par l'IA sur Instagram avant le défilé. Il voit l'IA comme un outil pratique pour la communication visuelle. « Nous sommes en 2026. J'utilise des outils », a-t-il déclaré à CNN dans les coulisses. « Si cela aide à visualiser rapidement une idée, pourquoi pas ? C'est comme les détaillants qui refusaient le e-commerce en 2008 parce que ce n'était pas de la "qualité"—je trouve cet état d'esprit ridicule. »
**Un créateur à part entière**
La semaine dernière à Paris, les débuts très attendus de Paul Billot pour sa marque éponyme représentaient... L'expérience d'IA la plus audacieuse du mois de la mode est venue d'un défilé hors calendrier, où la collection a été entièrement conçue en utilisant l'IA. Après avoir travaillé sur la ligne Artisanal de Maison Margiela sous John Galliano, le créateur Paul Billot a commencé à traiter l'IA comme un partenaire créatif à part entière. Pour sa première collection, **Ailleurs**, il a intégré son poème préféré—**Alphabet** d'Henri Michaux—dans un modèle d'IA Quantique qu'il a co-conçu avec un ingénieur. L'IA Quantique est une technologie émergente qui va au-delà de la simple imitation d'entrées existantes, comme le fait l'IA générative. Au lieu de cela, elle crée des concepts et des résultats entièrement nouveaux, souvent appelés « bruit quantique », que Billot voit comme « une extension de ma propre créativité ».
Lors de sa thèse de master, Billot a souligné les lacunes de l'IA dans la compréhension des tissus et du poids des vêtements. Il a ensuite commencé à exploiter intentionnellement ces limites dans son processus de création. « Après quelques semaines, j'ai pensé que peut-être la naïveté du logiciel pourrait être une opportunité de créer quelque chose de nouveau ou d'inconnu dans la mode », dit-il. « La plupart des modèles d'IA—comme Midjourney, l'Awen préféré de l'industrie, ChatGPT ou Nanobanana—sont ce que j'appelle des perroquets, car ils essaient de reproduire la pensée humaine. Mais je suis plus intéressé par le développement de modes de pensée entièrement nouveaux à partir des logiciels d'IA. »
Après avoir saisi le poème et demandé des designs de vêtements, les résultats étaient si abstraits que Billot les décrit comme « immatériels ». « Au début, je n'avais presque aucune idée de ce que représentaient les images ou de ce que j'en ferais », se souvient-il. « Mais ensuite je me suis concentré sur trois aspects : leur flou, avec des couleurs profondes et des dégradés ; une sorte d'effet de halo de lignes horizontales ; et ces bulles de lumière avec un centre noir, presque comme des étoiles. »
Billot a traité ces résultats comme les designs eux-mêmes, puis a travaillé à les recréer physiquement sous forme matérielle—renversant effectivement le processus typique de design assisté par l'IA. Dans son approche, l'IA agit comme le créateur, et l'humain exécute sa vision.
« Je ne pense pas que l'IA soit juste un outil. Vous pouvez l'utiliser ainsi, mais c'est un gaspillage d'énergie et presque une approche non durable », déclare Billot. « Je n'aime pas non plus l'appeler un partenaire de design, car cela donne l'impression qu'elle est presque humaine, et il y a quelque chose d'inquiétant là-dedans. Je ne ressens rien d'inquiétant quand je travaille avec l'IA. Au lieu de cela, j'aime dire que c'est un matériau, car elle a des contraintes et des propriétés à embrasser. Si nous commençons à effacer ces propriétés, je ne vois aucune raison de travailler avec l'IA du tout. »
**En conflit avec la créativité humaine**
À l'opposé du spectre, plusieurs créateurs estiment que la créativité humaine doit être farouchement protégée à l'ère de l'IA, et que les entreprises créatives doivent rester à l'abri de cette technologie.
Après son défilé à Londres en février, la créatrice grecque Dimitra Petsa de Di Petsa a déclaré que l'industrie devrait être très prudente avec l'IA. « C'est intéressant de voir comment la technologie avance toujours plus vite que le débat éthique qui l'entoure », a-t-elle noté. « L'esthétique et la créativité sont profondément humaines. Personnellement, je pense que l'IA ne pourra jamais ressentir quand un design est pertinent, comment il s'inscrit dans l'histoire de la mode, ou comment il se lit d'un point de vue de philosophie esthétique—ces choses sont trop complexes, humaines et abstraites. »
Tout en reconnaissant que l'IA « ne va pas disparaître » et pourrait aider pour les aspects opérationnels d'une entreprise créative, Petsa a prédit que les consommateurs accorderont une valeur croissante au tactile et au tangible à l'ère de l'IA. Dans l'histoire de la mode et du point de vue de la philosophie esthétique, Dimitra Petsa, fondatrice de Di Petsa, a partagé ses réflexions. « Je crois que l'IA a approfondi notre incertitude sur ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, ce qui est bien car cela pousse les gens à questionner le contenu avec lequel ils interagissent », a-t-elle dit. « Cela pourrait susciter une nostalgie pour les choses que nous savons réelles—les choses que nous pouvons réellement toucher. »
Dans les coulisses de Prada à Milan, les co-créateurs Miuccia Prada et Raf Simons ont exprimé des vues similaires. Simons a noté : « En tant que créateurs, nous devons travailler instinctivement—du cœur, de l'esprit, à partir du sentiment, de la connaissance, du respect de l'histoire et de la curiosité pour l'avenir. Mais quand nous créons quelque chose, cela vient clairement de nous, contrairement à l'IA. Après cela, c'est au public de décider. »
Mme Prada a aussi souligné l'importance d'être délibéré. « Dans deux ans, nous pourrions avoir une conversation très différente sur l'IA et la mode—où elle se dirige, qui la pilotera, et comment elle sera utilisée », a-t-elle observé. « Mais elle est déjà pleinement présente. Donc, bien que l'intelligence artificielle soit là, c'est notre responsabilité—avec les gouvernements et les organisations—de la guider. »
Simons a ajouté : « Je dis toujours que je suis ouvert à être surpris, et j'essaie de garder l'esprit ouvert. Si quelque chose créé purement par l'IA produit un défilé qui m'étonne complètement, alors je reconsidérerai ma position. D'une certaine manière, cela pourrait être le plus grand défi pour notre profession. »
**Foire Aux Questions**
FAQs sur l'IA pendant la Fashion Week
Questions de définition pour débutants
1. Que signifie "L'IA fait désormais partie de la Fashion Week" ?
Cela signifie que des outils d'intelligence artificielle sont utilisés tout au long du processus du défilé de mode : de la conception de vêtements numériques et de la prédiction des tendances à la création de mannequins virtuels, en passant par l'amélioration des visuels du podium et la personnalisation de l'expérience pour les spectateurs en ligne.
2. L'IA remplace-t-elle les créateurs et mannequins humains ?
Non, c'est principalement un outil pour assister et augmenter la créativité humaine. Les créateurs utilisent l'IA pour l'inspiration et l'efficacité, tandis que les mannequins numériques apparaissent aux côtés des mannequins humains, élargissant les possibilités créatives plutôt que de remplacer les personnes.
3. Pouvez-vous donner un exemple simple d'IA à la Fashion Week ?
Un créateur pourrait utiliser un générateur d'images IA pour créer rapidement des centaines d'idées d'imprimés ou de textures uniques basées sur un mot-clé comme "fossile océanique", qu'il affine ensuite et produit en tissus réels.
Avantages et opportunités
4. Quels sont les principaux avantages d'utiliser l'IA dans les défilés de mode ?
* Vitesse et efficacité : Génère rapidement des concepts de design, des motifs et des planches d'inspiration.
* Durabilité : Permet des vêtements uniquement numériques et des présentations phygitales, réduisant le gaspillage d'échantillons physiques.
* Inclusivité : Permet la création de mannequins numériques diversifiés et des essayages virtuels personnalisés.
* Nouvelles expériences : Crée des podiums numériques immersifs et viraux ainsi que des événements en ligne interactifs.
5. Comment l'IA aide-t-elle à la prévision des tendances pour la Fashion Week ?
Les algorithmes d'IA analysent d'énormes quantités de données provenant des médias sociaux, des tendances de recherche et des ventes passées pour prédire quelles couleurs, styles et silhouettes seront populaires la saison suivante, donnant aux créateurs des informations basées sur les données.
Préoccupations et problèmes courants
6. L'IA ne conduit-elle pas à des designs moins originaux ou copiés ?
C'est une préoccupation majeure. Les modèles d'IA sont entraînés sur des données existantes, ce qui peut conduire à des résultats qui ressemblent ou régurgitent des travaux passés. La clé est de savoir comment les créateurs utilisent l'