O milionário da tecnologia e entusiasta da longevidade Bryan Johnson publicou recentemente no X: "A moda é um dos lugares onde as mudanças culturais aparecem primeiro." Isso aconteceu apenas dois dias depois de ele fazer sua estreia na passarela no desfile Matières Fécales em Paris na semana passada.

A passagem de Johnson foi a mais recente de uma série de aparições de figuras da tecnologia nos desfiles desta temporada. Se sua observação for verdadeira, as coleções de outono/inverno de 2026 revelaram o quão profundamente a tecnologia está entrando no diálogo cultural, usando a moda como seu veículo. Essa mudança está ocorrendo enquanto investidores injetam financiamento sem precedentes nas promessas de um futuro impulsionado pela IA.

Essa tendência desencadeou uma conversa sobre uma nova dinâmica de poder. As marcas de luxo, enfrentando uma desaceleração, agora estão cortejando a nova riqueza dos bilionários da tecnologia. Também colocou firmemente a tecnologia, com a IA na vanguarda, no centro do discurso online. O que está claro é que estamos entrando em uma era em que os designers estão lutando com a influência da tecnologia, e especificamente o impacto da IA, na criatividade.

Conversando com designers nos bastidores deste mês da moda, ficou evidente que três abordagens distintas surgiram. Algumas marcas estão usando a IA como um parceiro criativo genuíno. Outras estão aplicando a tecnologia amplamente, mas principalmente para tarefas operacionais. Um terceiro grupo está deliberadamente evitando-a, defendendo a criatividade puramente humana.

Um Ajudante nos Bastidores

Os designers emergentes foram, de longe, os mais dispostos a experimentar e discutir a IA nesta temporada. Muitas equipes com recursos limitados estão recorrendo à tecnologia para fazer mais com menos. A maioria descreveu a IA como uma "ferramenta" para lidar com trabalhos mais mundanos, nos bastidores. Seus usos variam desde a elaboração de contratos e criação de painéis de inspiração até a geração de maquetes e ativos para desfiles.

Para Yaku Stapleton, que apresentou um evento semelhante a um desfile no NewGen Space de Londres em fevereiro, a IA tornou-se essencial tanto para tarefas operacionais quanto criativas. Sua equipe primeiro usa a IA durante os estágios iniciais de ideia e conceito para melhorar a comunicação visual.

"Quando você está fazendo um brainstorming de ideias e soluções potenciais, ser capaz de tirar uma ideia da sua cabeça e colocá-la em uma forma tangível com a IA significa que você está discutindo algo real que todos podem ver. Torna-se objetivo em vez de subjetivo", diz ele. "Isso frequentemente permite que a fase inicial de ideação seja mais eficiente."

"Pode realmente acelerar as coisas na fase de maquete também", continua Stapleton. "Para uma estampa de camiseta, por exemplo, você pode dizer: 'Gosto desta parte da imagem que você gerou, mas não daquela parte. Podemos usar isso como referência?' A partir daí, você economiza o tempo de um membro da equipe, permitindo que ele se concentre mais em aperfeiçoar a estampa final usando uma variedade de ferramentas."

Stapleton enfatiza que a IA ainda é apenas uma ferramenta entre muitas em seu processo. Por exemplo, se sua equipe quiser visualizar algo em 3D, eles começam fazendo colagens tradicionais e depois as alimentam no programa Meshi AI para criar o modelo 3D. Ele também usa a IA para ajudar a gerenciar o lado comercial, como navegar pela lei de propriedade intelectual.

"Imagine se, alguns anos atrás, um designer dissesse que não usaria ferramentas digitais como o Adobe para design gráfico? Acho que essa empresa não estaria por aí agora", reflete. "Entendo por que as pessoas temem novas ferramentas; é fácil vê-las como substitutas da emoção. Mas como alguém que administra um negócio, me sentiria tolo ignorando-as. Os negócios são uma área onde a emoção está menos envolvida. Se você é lento ou desperdiça recursos em tarefas que poderiam ser otimizadas, simplesmente não é inteligente."

Em Copenhague, as co-designers da Paolina Russo, Paolina Russo e Lucile Guilmard, observam que frequentemente usam a IA para tarefas operacionais, enquanto também a experimentam criativamente para alcançar uma estética artesanal em maior escala. "Pegue o jeans, por exemplo. Sempre que tentamos um novo material, é aí que a tecnologia entra", explica Guilmard. "Para nosso primeiro desfile em Copenhague, fomos a uma fábrica, testamos suas máquinas e desenvolvemos técnicas que misturam tecelagem manual com a maquinaria que treinamos."

"O coração da nossa marca é a malharia", diz Russo. "Foi assim que começamos. Embora nossas malhas possam parecer artesanais ou nostálgicas à primeira vista, usando lã e algodão tradicionais, elas são na verdade totalmente programadas em máquinas de tricô digitais. Ficamos fascinados em como traduzir o toque humano—até mesmo o que parece pequenos erros—em um programa, e estamos profundamente interessadas em fundir tecnologia com artesanato."

De volta a Londres, a coleção FW26 de Marie Lueder, intitulada Ghosts of My Life, apresentou contrastes entre luzes brilhantes e roupas escuras, enfatizando o artesanato ao lado de suas explorações com IA. "Meu papel principal é comunicação, então uso muito a IA para isso", disse Lueder nos bastidores. "Ela ajuda a visualizar rapidamente um processo quando não há tempo para fazê-lo fisicamente. Mas nunca é suficiente por si só—trata-se de combinar a IA com uma voz humana."

Um elemento marcante de seu desfile foi uma instalação escultural de turbina no centro do cenário. Lueder usou a Adobe AI para visualizar suas ideias e criar uma maquete, baseando-se em referências mentais do passado. Ela também experimentou a IA para gerar imagens novas para convites do desfile e cartões de lugar estilo tarô.

"Foi baseado em uma imagem da nossa sessão pré-lookbook, e levou quatro pessoas muito tempo para acertar exatamente", observa Lueder. "Tínhamos um designer gráfico sênior, um designer 3D sênior, eu e alguém dando instruções à IA. Não foi mais rápido ou fácil, o que foi uma lição importante. Ainda estou explorando como desafiar meu próprio treinamento estético e encontrar as melhores maneiras de usar a tecnologia."

Enquanto isso, Demna pré-visualizou sua coleção de estreia na Gucci com imagens de painel de inspiração geradas por IA no Instagram antes do desfile. Ele vê a IA como uma ferramenta prática para comunicação visual. "Estamos em 2026. Eu uso ferramentas", disse ele à CNN nos bastidores. "Se ajuda a visualizar uma ideia rapidamente, por que não? É como varejistas recusando o comércio eletrônico em 2008 porque não era 'de qualidade'—acho essa mentalidade ridícula."

Um Designer em Si Mesmo

Na semana passada em Paris, a tão aguardada estreia de Paul Billot para sua marca homônima representou... O experimento de IA mais ousado do mês da moda veio de um desfile fora do calendário oficial, onde a coleção foi projetada inteiramente usando IA. Depois de trabalhar na linha Artisanal da Maison Margiela sob John Galliano, o designer Paul Billot começou a tratar a IA como um parceiro criativo igual. Para sua coleção de estreia, Ailleurs, ele alimentou seu poema favorito—Alphabet de Henri Michaux—em um modelo de Quantum AI que ele co-projetou com um engenheiro. A Quantum AI é uma tecnologia emergente que vai além de simplesmente imitar entradas existentes, como a IA generativa faz. Em vez disso, cria conceitos e resultados totalmente novos, frequentemente chamados de "ruído quântico", que Billot vê como "uma extensão da minha própria criatividade".

Durante sua tese de mestrado, Billot destacou as deficiências da IA em entender tecidos e o peso das roupas. Ele então começou a explorar intencionalmente essas limitações em seu processo de design. "Depois de algumas semanas, pensei que talvez a ingenuidade do software pudesse ser uma oportunidade para criar algo novo ou desconhecido na moda", diz ele. "A maioria dos modelos de IA—como Midjourney, o favorito da indústria Awen, ChatGPT ou Nanobanana—são o que eu chamo de papagaios, porque tentam reproduzir o pensamento humano. Mas estou mais interessado em desenvolver maneiras totalmente novas de pensar a partir de softwares de IA."

Depois de inserir o poema e solicitar designs de roupas, os resultados foram tão abstratos que Billot os descreve como "imateriais". "No início, eu quase não tinha ideia do que as imagens eram ou o que fazer com elas", ele recorda. "Mas então me concentrei em três aspectos: seu desfoque, com cores profundas e gradientes; uma espécie de efeito halo de linhas horizontais; e essas bolhas de luz com um centro preto, quase como estrelas."

Billot tratou esses resultados como os próprios designs e então trabalhou para recriá-los fisicamente em forma material—efetivamente invertendo o típico processo de design assistido por IA. Em sua abordagem, a IA age como o designer, e o humano executa sua visão.

"Não acho que a IA seja apenas uma ferramenta. Você pode usá-la assim, mas é um desperdício de energia e quase uma abordagem insustentável", diz Billot. "Também não gosto de chamá-la de parceira de design, porque isso a faz parecer quase humana, e há algo estranho nisso. Não sinto nada estranho quando trabalho com a IA. Em vez disso, gosto de dizer que é um material, porque tem restrições e propriedades para abraçar. Se começarmos a apagar essas propriedades, não vejo razão para trabalhar com a IA."

Em desacordo com a criatividade humana

No extremo oposto do espectro, vários designers acreditam que a criatividade humana deve ser ferozmente protegida na era da IA, e que os empreendimentos criativos devem permanecer intocados pela tecnologia.

Após seu desfile em Londres em fevereiro, a designer grega Dimitra Petsa, da Di Petsa, disse que a indústria deve ter muito cuidado com a IA. "É interessante como a tecnologia sempre avança mais rápido do que o debate ético em torno dela", observou. "A estética e a criatividade são profundamente humanas. Pessoalmente, acho que a IA nunca será capaz de sentir quando um design é relevante, como ele se encaixa na história da moda, ou como é lido de uma perspectiva de filosofia estética—estas são coisas muito complexas, humanas e abstratas."

Embora reconheça que a IA "não vai a lugar nenhum" e poderia ajudar com aspectos operacionais de um negócio criativo, Petsa previu que os consumidores valorizarão cada vez mais o tátil e o tangível na era da IA. Na história da moda e da perspectiva da filosofia estética, Dimitra Petsa, fundadora da Di Petsa, compartilhou seus pensamentos. "Acredito que a IA aprofundou nossa incerteza sobre o que é real e o que não é, o que é bom porque faz as pessoas questionarem o conteúdo com o qual se envolvem", disse ela. "Isso pode despertar um anseio por coisas que sabemos que são reais—coisas que podemos realmente tocar."

Nos bastidores da Prada em Milão, as co-designers Miuccia Prada e Raf Simons expressaram visões semelhantes. Simons observou: "Como designers, devemos trabalhar instintivamente—do coração, da mente, do sentimento, do conhecimento, do respeito pela história e da curiosidade sobre o futuro. Mas quando criamos algo, claramente vem de dentro de nós, ao contrário da IA. Depois disso, cabe ao público."

A Sra. Prada também enfatizou a importância de ser deliberada. "Em dois anos, podemos estar tendo uma conversa muito diferente sobre IA e moda—para onde está indo, quem a conduzirá e como será usada", observou. "Mas ela já está totalmente presente. Então, enquanto a inteligência artificial está aqui, é nossa responsabilidade—junto com governos e organizações—guiá-la."

Simons acrescentou: "Sempre digo que estou aberto a ser surpreendido e tento manter a mente aberta. Se algo criado puramente pela IA entregar um desfile que me surpreenda completamente, então reconsiderarei minha posição. De certa forma, esse pode ser o maior desafio para nossa profissão."



Perguntas Frequentes
Perguntas Frequentes sobre IA na Semana da Moda



Perguntas de Definição para Iniciantes



1 O que significa "A IA agora faz parte da Semana da Moda"?

Significa que ferramentas de inteligência artificial estão sendo usadas em todo o processo do desfile de moda—desde projetar roupas digitais e prever tendências até criar modelos virtuais, aprimorar visuais da passarela e personalizar a experiência para espectadores online.



2 A IA está substituindo designers e modelos humanos?

Não, é principalmente uma ferramenta para auxiliar e aumentar a criatividade humana. Designers usam a IA para inspiração e eficiência, enquanto modelos digitais aparecem ao lado de modelos humanos, expandindo as possibilidades criativas em vez de substituir pessoas.



3 Você pode dar um exemplo simples de IA na Semana da Moda?

Um designer pode usar um gerador de imagens de IA para criar rapidamente centenas de ideias únicas de estampas ou texturas com base em uma palavra-chave como "fóssil oceânico", que ele então refina e produz em tecidos reais.



Benefícios e Oportunidades



4 Quais são os principais benefícios de usar a IA em desfiles de moda?

Velocidade e Eficiência: Gera rapidamente conceitos de design, padrões e painéis de inspiração.

Sustentabilidade: Permite roupas apenas digitais e exibições físigitais, reduzindo o desperdício de amostras físicas.

Inclusividade: Permite a criação de modelos digitais diversos e experimentações virtuais personalizadas.

Novas Experiências: Cria passarelas digitais imersivas e virais e eventos online interativos.



5 Como a IA ajuda na previsão de tendências para a Semana da Moda?

Algoritmos de IA analisam uma enorme quantidade de dados de mídias sociais, tendências de busca e vendas passadas para prever quais cores, estilos e silhuetas serão populares na próxima temporada, dando aos designers insights baseados em dados.



Preocupações e Problemas Comuns



6 A IA não leva a designs menos originais ou copiados?

Esta é uma grande preocupação. Modelos de IA são treinados em dados existentes, o que pode levar a resultados que se assemelham ou regurgitam trabalhos passados. A chave é como os designers usam a IA como ponto de partida para um refinamento e narrativa verdadeiramente originais e humanos.



7 E quanto à perda de empregos na indústria da moda?

Embora alguns papéis possam evoluir, novos empregos estão surgindo. O foco está mudando para habilidades que combinam conhecimento tecnológico com experiência tradicional em moda.



8 A moda gerada por IA é usável na vida real?

Frequentemente, não diretamente. Muitas imagens geradas por IA são fantas