진 루이스가 리타 헤이워스, 엘리자베스 코트니와 함께 1952년경 트리니다드 사건 세트장에서 찍은 사진이다.
사진: 선셋 블러바드/게티 이미지
그는 할리우드 황금시대의 가장 상징적인 드레스 두 벌—리타 헤이워스가 입은 민소매 검정 새틴 가운과 마릴린 먼로가 존 F. 케네디 대통령에게 "생일 축하"를 부를 때 입은 반짝이는 누드 일루전 드레스—을 디자인했음에도 불구하고, 프랑스 태생의 코스튬 디자이너 진 루이스는 아드리안, 이디스 헤드, 트래비스 밴턴 같은 동료들만큼 유명하지 않다. 전기 작가 형제인 로저와 마우리시오 파딜랴가 쓴 새 책 진 루이스: 할리우드의 폭탄 미녀 디자이너(리졸리)는 이 사실을 바로잡고자 한다. 마우리시오에 따르면, 루이스의 유산은 하이 글래머에 관한 것이다—오늘날의 화면 속 리얼리즘과는 뚜렷이 대비된다. 하지만 상황이 바뀌고 있을지도 모른다: 저자들은 사브리나 카펜터와 안야 테일러조이 같은 젊은 스타들이 올드 할리우드 스타일의 반짝임과 매력을 되살리고 있는 것을, 사람들이 루이스가 유명했던 더 연극적인 룩을 갈망하고 있다는 신호로 지적한다.
루이스는 세 번 결혼했으며, 마지막 아내는 로레타 영이었다. 그녀가 그의 유산을 상속받았고 나중에 아들에게 물려주었다. 그녀는 파딜랴 형제에게 루이스의 아카이브에 완전히 접근할 수 있게 해주었고, 그들은 그가 작업한 188편의 영화를 모두 시청했다. 그가 흑백 영화에서도 글래머를 그토록 생생하게 전달할 수 있었다는 것은 그의 재능을 증명한다—마우리시오는 한때 파리 오트 쿠튀르 하우스에서 일했던 루이스가 훌륭한 컬러리스트이기도 했다고 언급한다. 아래에서 파딜랴 형제가 그 사람과 그의 작품에 대한 생각을 나눈다.
이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었다.
책의 주제는 어떻게 선택하나요?
마우리시오 파딜랴: 우리가 존경하는 사람들과, 시간이 지나면서 다소 잊혀졌거나 마땅히 받아야 할 인정을 받지 못했다고 느끼는 예술가들을 선택합니다.
로저 파딜랴: 우리는 항상 패션 업계에서 일해왔고 패션 디자이너와 패션 관련 인물에 관한 책을 써왔지만, 할리우드가 정말 우리의 출발점이었습니다. 어린 시절 우리는 패션 잡지보다 오래된 영화에 더 빠져 있었습니다. 아마 4시 영화라고 불렸던 것 같아요. 방과 후에 TV 채널에서 그 고전 영화들을 틀어줬습니다. 패션에 대한 우리의 진정한 입문은 할리우드의 화려한 세계를 통해서였습니다.
MP: 로저와 내가 어렸을 때, TV에서 마릴린 먼로 특집을 봤어요—80년대와 90년대에 항상 나왔거든요. 그녀가 걸어 들어와 "생일 축하"를 부르는 모습을 항상 보여줬는데, 우리는 1분도 안 되는 그 공연에 완전히 사로잡혔습니다. 너무 반짝이고 사랑스러웠어요—그게 우리를 게이로 만든 것 같아요, 하지만 100% 확신하지는 않아요.
마지막 책인 뉴욕 애프터 다크를 끝낸 후, 우리는 다음에 무엇을 할지 결정하려고 했습니다. 로저와 나는 디자이너에 관한 글쓰기로 돌아가고 싶었고, 그것이 우리가 스티븐 스프라우스 책부터 시작하게 된 계기였습니다.
마를레네 디트리히가 1953년경 진 루이스를 입고 있다.
사진: 존 엥스테드 / 리졸리 제공
뮈글러, 1998년 봄 쿠튀르.
사진: 콩데 나스트 아카이브
왜 우리는 아드리안, 이디스 헤드, 트래비스 밴턴의 이름은 알지만 진 루이스는 모를까요?
RP: 몇 가지 이유가 있습니다. 주요 이유 중 하나는 컬럼비아가 MGM이나 RKO만큼 큰 스튜디오가 아니었다는 것입니다. 처음 20년 동안은 B급 영화 스튜디오로 여겨졌기 때문에, 다른 스튜디오가 아드리안이나 이디스 헤드를 위해 했던 것처럼 디자이너를 홍보하는 홍보 담당자가 없었습니다.
또 다른 요인은 진 루이스가 매우 불안정한 성격이었다는 것입니다. 그는 키가 5피트 2인치에 불과했습니다. 1938년경부터 이곳에 살았지만 영어를 완전히 마스터하지 못했습니다. 이상하게도 그것이 그에게 어떤 신비감을 주었습니다. 하지만 그의 유산에는 도움이 되지 않았습니다.
그가 오스카를 수상했을 때도—정말 웃긴데, 온라인에서 볼 수 있어요—엘리자베스 테일러가 그의 이름을 발표하고, 그가 통로를 걸어 내려와 오스카를 받아 듭니다. 그리고... 수상 소감 없이 걸어 나가버립니다. 엘리자베스 테일러는 "이제 어떻게 하지?"라는 표정입니다.
팜므 파탈: 1946년 <길다>의 리타 헤이워스.
사진: 리졸리 제공
팜므 파탈: 리타 헤이워스를 위한 진 루이스.
사진: 리졸리 제공
니콜 키드먼이 2025년 Vogue World: Hollywood에서 길다에서 영감을 받은 샤넬 드레스를 입고 있다.
사진: 제리트 클라크 / 게티 이미지
진 루이스가 뉴욕에 오기 전에 대해 무엇을 알고 있나요?
RP: 진 루이스의 가족은 전혀 패션 업계가 아니었습니다; 그의 아버지는 실제로 선박에 물품을 공급했습니다. 하지만 그들은 방돔 광장에서 몇 블록 떨어진 곳에 살았기 때문에, 어린 시절 그는 하이 패션이 탄생한 동네에 있었고 그것이 그에게 영향을 주었습니다. 어린 시절 그는 모자에 집착했고 항상 모자 스케치를 했습니다. 그는 패션 학교에 다녔고, 그 후 드레콜 하우스에서 일하기 시작했습니다.
MP: [그곳은] 스키아파렐리 옆집이었어요.
RP: 지금은 잘 알려지지 않은 쿠튀르 하우스지만, 그 당시에는 엄청났습니다. 그곳에서 그는 자신의 기술을 완성했습니다. 그곳에 있는 동안 택시에 치여 약 2000프랑을 받았고... 그래서 뉴욕에 오게 된 것입니다.
MP: 그는 그리스에 가서 그냥 즐기려고 돈을 모으고 있었는데, 친구들이 뉴욕에 오고 있었고 그를 설득해서 함께 가게 했어요. 그는 퀸 메리 호를 타고 왔습니다.
그는 군복무를 했나요?
RP: 그는 1년 동안 군대에 있었습니다.
MP: 그는 1936년 이전, 이곳에 오기 전에 프랑스 군대에서 복무했습니다.
RP: 왜 그가 제2차 세계대전에 참전하지 않았는지 이해할 수 없었어요.
쇼 걸스: 1948년 <룰루 벨>의 도로시 라무어를 위한 진 루이스.
사진: 리졸리 제공
쇼 걸스: 1966년 <블라인드폴드>의 클라우디아 카르디날레를 위한 진 루이스.
사진: 베트만
내가 FIT 박물관에서 일할 때, 우리는 해티 카네기 [뉴욕의 유명하고 화려한 양장점으로 많은 디자이너가 시작한 곳]에 관한 전시회를 했는데, 진 루이스가 그곳에서 일했다는 것이 눈에 띄었습니다.
RP: 해티 카네기는 원래 진 루이스를 고용하고 싶지 않았습니다. 우연히 그녀의 책상 위에 그의 스케치가 있었는데, 아이린 던이 드레스를 주문하러 들어왔다가 그 스케치를 보고 "오, 이걸 원해요"라고 말했습니다. 그래서 그렇게 일자리를 얻은 것입니다.
MP: 그는 그곳에서 폴린 트리제르, 노먼 노렐, 제임스 갈라노스와 함께 일했습니다. 그는 평생 제임스와 친구로 지냈습니다.
RP: 진 루이스는 실제로 제임스 갈라노스의 첫 컬렉션 자금을 지원했습니다.
순수한 소녀들: 1955년 <피크닉>의 킴 노박을 위한 진 루이스.
사진: 아카이브 포토 / 게티 이미지
순수한 소녀들: 1961년 <미스핏츠>의 마릴린 먼로를 위한 진 루이스.
사진: 에른스트 하스 / 게티 이미지
또 무엇을 발견했나요?
RP: 공개 기록을 통해 그의 초기 시절에 대한 좋은 역사를 재구성할 수 있었습니다. 30년대에도 배로 여행하면 이름이 신문에 나왔습니다. 그래서 그를 검색해서 그가 한 모든 여행을 확인하고 승객 명단을 비교할 수 있었는데, 그것이 그에게 장기 연인이 있었다고 확신하게 된 이유입니다. 같은 남자가 같은 배에 함께 탔기 때문입니다. 그리고 그 사람은 결국 영화계에서도 일하게 되었습니다.
그래서 그것은 조각들을 맞추는 것이었지만, 은퇴 기간 동안 진 루이스는 아내 매기 [피셔 루이스]의 권유로 책을 쓰기 시작했습니다. 우리는 그 책의 원래 제안서를 얻었습니다. 아마 실행되지는 않았지만, 샘플 챕터가 있었고 그 안에 그의 어린 시절에 대한 많은 내용이 있었습니다.
MP: 그녀가 그를 인터뷰했어요, 정말 다행이에요, 마가렛을 위해서요. 그리고 우리는 또한 AFI [미국 영화 연구소] 인터뷰를 발견했는데 120페이지 분량이었습니다. 그가 세상을 떠나기 직전에 진 루이스와 한 매우 상세한 인터뷰였어요... 그것은 우리가 몰랐던 몇 가지 것들에 정말 도움이 되었습니다. 그가 산드라 디의 <기젯> 의상을 모두 디자인했다는 것을 몰랐지만, 크레딧에는 오르지 않았습니다.
여신들: 1947년 <다운 투 어스>의 리타 헤이워스를 위한 진 루이스.
사진: 선셋 블러바드 / 게티 이미지
여신들: 1953년 <나일 강의 뱀>의 론다 플레밍을 위한 진 루이스.
사진: 유나이티드 아카이브 / 게티 이미지
마가렛은 누구였나요?
MP: 그녀는 저널리스트였고 [이전에] 해티 카네기에서 핏 모델로 일했습니다; 그렇게 그들이 만났어요. 진 루이스는 실제로 이전에 한 번 결혼한 적이 있었는데, 결혼식 불과 7개월 후에 세상을 떠난 여성과였습니다. 그녀는 그보다 20~30살 많았기 때문에, 왜 결혼했는지 확실하지 않습니다. 그녀가 죽은 지 1년도 채 안 되어 그는 마가렛과 결혼했습니다. 그녀의 아버지는 귀빈이었고, 그녀는 모델과 화가로 일한 후 결국 할리우드에서 저널리스트가 되었습니다.
로저, 그녀에게 라벤더 스케어에 대해 말해줘.
RP: 라벤더 스케어는 매카시 청문회와 비슷했습니다. FBI가 게이로 소문난 사람들을 적극적으로 표적으로 삼아 온갖 문제를 일으켰습니다.
물론, 우리는 확실히 알 수 없지만, 모든 연구에 기초해 우리는 이것들이 편의상의 결혼—진 루이스의 직업적 친구들과의 계약—이었다고 추측했습니다. 나는 그가 게이였고, 게이이기 매우 힘든 환경과 시대에 일했다고 믿습니다. 그는 공개적으로 커밍아웃하지 않았고, 우리가 확인할 수는 없지만, 나에게는 꽤 분명합니다.
MP: 기본적으로 그는 자신의 경력을 잃을 수 있었습니다. 그래서 그는 이 여성들과 합의를 했던 것 같아요. 그는 마가렛을 사랑했어요—그는 그녀와 함께 묻히기를 요청하기까지 했습니다. 그들은 가장 친한 친구이자 소울메이트였고, 그는 그녀를 진심으로 아꼈지만, 그것은 또한 지금은 사소해 보이지만 그 당시에는 매우 심각했던 일로부터 자신의 경력을 보호하는 방법이었다고 생각합니다.
직장 여성들: 1956년 <더 솔리드 골드 캐딜락>의 주디 홀리데이를 위한 진 루이스.
사진: 실버 스크린 컬렉션 / 게티 이미지
대공황과 전쟁 기간 동안 영화는 중요한 도피처를 제공했습니다. 또한 그 당시에는 오락 옵션이 더 적었습니다.
RP: 도피주의가 한 요인이라고 생각하지만, 실용성도 있습니다. 1940년대와 50년대의 대부분의 여성들은 자신의 옷을 직접 만들었고 바느질을 할 줄 알았습니다. 파리의 크리스찬 디올 런웨이에서 보여진 패션 중 많은 것이 실제로 패턴으로 미국에 보내졌습니다. 우리 모두가 자신의 옷을 바느질할 기술을 가진 것은 아닙니다. 만약 내가 그렇다면, 탱크탑만 입지 않고 더 멋진 옷을 입고 있을 거예요, 바라건대.
MP: 아카이브를 살펴보는 동안, 나는 1940년대와 30년대 후반의 유럽에서 온 예측 일러스트레이션 상자들을 발견했습니다. 그것들은 상단과 하단에 작은 일러스트레이션 띠가 있었습니다. 흥미로웠던 것은 진 루이스가 미국 대중에게 유럽 패션 트렌드를 보여주고 있었다는 점이었습니다. 그는 확실히 유럽에서 일어나는 모든 일에 뒤처지지 않았고, 그것은 그의 쿠튀르 배경에서 비롯된 것이라고 생각합니다.
스캔들 여왕들: 1959년 <뜻밖의 여름>의 엘리자베스 테일러를 위한 진 루이스.
사진: 리졸리 제공
스캔들 여왕들: 1964년 <버스 라일리의 귀환>의 앤 마그렛을 위한 진 루이스.
사진: 마이클 오크스 아카이브 / 게티 이미지
스캔들 여왕들: 1965년 <풀스의 배>의 비비안 리를 위한 진 루이스.
사진: 아카이브 포토 / 게티 이미지
책을 넘겨보면서, 진 루이스가 단지 글래머를 창조한 것이 아니라 주로 흑백으로 그것을 했다는 것이 나를 놀라게 했습니다. 그것에 대해 이야기해 주시겠어요?
MP: 인정해야 할 것은, 멋진 테크니컬러 영화들이 많았지만 그에 대한 컬러 사진이 없다는 것이 나를 좌절시켰습니다. 도리스 데이의 <필로우 토크>에서는 모든 장면이 다른 색을 사용하고, 의상이 세트와 어울립니다. 예를 들어, 겨자색 세트에서는 그녀가 녹색을 입거나, 회색 세트에서는 표범 무늬와 함께 빨간색을 입습니다. 진 루이스가 한 모든 것은 여배우들을 돋보이게 했습니다. 우리 책의 많은 이미지는 컬러일 수 있었지만 흑백입니다, 그 당시 신문, 잡지, 스튜디오가 인색했기 때문입니다.
RP: 그의 모든 영화를 보면, 그는 실제로 환상적인 컬러리스트였습니다. 그의 작품의 희귀한 컬러 사진이나 그의 후기 컬러 영화에서 그것을 볼 수 있습니다. 1955년까지 TV가 장악하면서, 영화는 더 큰 풍경과 더 대담한 줄거리를 제공해야 했습니다. 그때 헤이즈 코드가 느슨해지기 시작했습니다, 영화가 텔레비전과 경쟁하고 있었기 때문입니다.
현재 패션에서 변화를 보시나요...RP: 재미있게도, 나는 그것이 스티븐 스프라우스의 영향이라고 생각합니다. 그는 진정으로 음악을 바라본 최초의 패션 디자이너였고, 그 다음 베르사체가 더 큰 규모로 그것을 이어갔습니다. 우리가 지금 보고 있는 것은 그의 비전의 완전한 실현이라고 생각합니다. 그의 개인 예술 작품에서도, 이기 팝을 십자가에 못 박힌 모습으로 그렸을 때처럼, 그는 기본적으로 로큰롤이 새로운 종교라고 말하고 있었습니다. 그리고 그는 확실히 그 점에서 시대를 앞서갔습니다.
반문화 혁명과 함께, 사람들은 확실히 팝 스타에게 더 끌리기 시작했습니다. 로큰롤 공연자와 팝 스타의 의상은 할리우드에서 일어나는 일보다 더 손이 닿는 곳에 있다고 느껴졌습니다. 청바지를 찢고, 싸구려 문신을 하고, 좋아하는 록 스타처럼 보일 수 있었습니다. 하지만 마를레네 디트리히가 수 마일의 밍크를 두른 러시아 공주처럼 보이는 것은 훨씬 더 어렵습니다.
MP: 영화에서 보는 옷을 이제 길거리의 평범한 사람들이 입고 있는 것을 볼 수 있습니다. 영화는 예전만큼 도피처가 아닙니다. 40년대, 50년대, 60년대에는 깃털, 보석, 글래머—그랜드 호텔과 일상생활에서 결코 만날 수 없는 모든 장소들을 볼 수 있었습니다. 지금은 영화를 보러 가면, 가능한 한 사실적으로 보이는 것이 거의 전부입니다. 사람들은 티셔츠와 청바지를 입고, 특별히 차려입거나 화려한 뮤지컬 넘버를 하지 않습니다. 그래서 시대가 변했고, 영화의 영향력도 변했다고 생각합니다.
그래서 진 루이스를 조명하는 것이 얼마나 중요한지 생각합니다. 당신이 Vogue World Hollywood를 하고 니콜 키드먼이 진 루이스의 길다 드레스의 샤넬 버전을 입고 나왔을 때 나는 매우 흥분했습니다—그것은 모든 것이 거기서 시작되었음을 보여주었습니다. 그 다음 도자 캣이 티나 터너로 분장한 것을 보여주면서, 그것이 시작된 곳에서 지금 우리가 있는 곳까지 전체 범위를 보여주었습니다.
당신의 연구에는 오늘날 패션이나 세상에서 우리가 어떻게 존재하는지 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있는 어떤 교훈이 있을까요?
MP: 진 루이스와 함께, 나는 그의 유산이 글래머라고 생각합니다. 그것은 과장된 글래머이지만, 매우 절제되고 현대적인 방식으로 이루어졌습니다. 그 길다 드레스는 오늘날 누구나 블랙타이 이벤트에 입고 나가도 멋져 보일 것입니다; 그것은 시대를 초월합니다. 마릴린 먼로의 생일 축하 드레스는 천 번은 복제되었습니다. 작년에 셀레나 고메즈는 오스카에서 랄프 로렌 버전을 입었고, 그 다음 테일러 스위프트의 결혼식에 또 다른 버전을 입고 갔습니다, 아마 오스카 드 라 렌타 버전이었을 거예요. 그래서 젊은 세대는 그가 한 일 중 일부에 꽤 집착하고 있습니다. 그들은 그 올드 할리우드 글래머를 가져와 되살리고 싶어한다고 생각합니다.
나는 TV 쇼와 영화에서 티셔츠와 청바지를 입는 여배우들을 보지만, 레드 카펫에 나올 때는 올드 할리우드 시절의 풀 글래머로 완벽하게 차려입습니다. 요즘 그들이 그렇게 할 수 있는 유일한 장소이기 때문에, 그것은 중요하다고 생각합니다. 사람들은 그것을 원하지만, 현대 생활은 그것에 잘 적응하지 못했습니다. 그것이 진 루이스의 유산 중 하나라고 생각합니다: 그는 그런 가운을 만든 디자이너 중 한 명이었고, 그것들은 여전히 오늘날에도 복제되고 있습니다.
RP: 패션의 미래에 대해 무엇을 의미하는지에 대한 당신의 질문을 돌아보면, 역사는 순환적이라고 생각합니다. 사람들이 집착하는 그 천사 같은 스타 이미지 뒤에서 한 일에 대해 디자이너, 스타일리스트, 헤어와 메이크업 담당자들이 마침내 인정을 받기 시작한 것은 아주 최근의 일입니다. 30년 전만 해도 우리는 마릴린 먼로의 옷, 머리, 메이크업을 누가 디자인했는지 알지도 못했고 관심도 없었습니다—그냥 마릴린이었습니다. 이 예술가들이 누구였는지, 그들의 동기가 무엇이었는지 알고, 그들의 작품 전체를 보는 것은 우리의 시각 문화를 이해하는 데 정말 중요하다고 생각합니다. 이 세상에서 패션 역사는 특히 중요합니다, 진 루이스의 드레스 두 벌이 틀림없이 팝 문화 역사상 가장 유명한 드레스—길다 드레스와 마릴린 먼로의 "생일 축하" 드레스—라고 할 수 있기 때문입니다. 아드리안, 이디스 헤드, 오리 켈리가 모두 천재였다고 생각하지만, 길거리에서 누군가에게 "이 두 드레스가 무엇인지 아세요?"라고 묻는다면, 25세 이상의 대부분의 사람들은 마릴린 먼로 드레스와 길다 드레스를 알아볼 것이라고 상상합니다, 그리고 그것들은 둘 다 진 루이스의 작품입니다.
로맨티스트: 1962년 <만약 남자가 대답한다면>의 산드라 디를 위한 진 루이스.
사진: 알렉상드르 푸슈 / 게티 이미지
로맨티스트: 1968년 <지옥의 영웅들>의 클라우디아 카르디날레를 위한 진 루이스.
사진: 존 스프링거 컬렉션 / 게티 이미지
책을 어떻게 구성했나요?
RP: 우리는 진 루이스가 디자인한 188편의 영화를 모두 시청했는데, 그것들은 가장 진보적인 영화가 아니었습니다. 여성들은 매우 나쁘게 취급받고, 인종차별이 많습니다. 1940년대 영화이기 때문에 현대의 도덕 기준과 맞지 않습니다. 그의 작품을 현대적 맥락에서 어떻게 제시할지 결정하는 것이 어려웠습니다. 우리는 장을 다양한 여성 원형을 중심으로 구성하기로 결정했습니다. 순수한 소녀 원형이 문제가 있는 측면을 가지고 있다는 사실을 무시하려는 것은 아니었지만, 그것은 우리에게 책을 구조화하는 방법을 주면서 동시에 이것들이 다른 시대였다는 것을 보여주었습니다.
MP: 40년대 필름 누아르에서 모든 여성은 섹시한 갱스터의 애인입니다. 그들은 뺨을 맞고 진지하게 대우받지 못합니다. 나는 말 그대로 주인공 여성이 각각 최소 두 번씩 뺨을 맞는 20편의 영화를 봤습니다. 50년대에는 주디 홀리데이와 도리스 데이가 있고, 여성들이 더 존중받기 시작합니다—사무실에서 일할 수 있지만, CEO가 아닌 비서로만 일할 수 있습니다. 60년대에는—그래서 내가 마릴린의 드레스가 중요하다고 생각하는 이유입니다—그녀는 40년대와 50년대에 모두가 착취했던 섹슈얼리티를 가져와 그 드레스를 만들고, 그 무대에 올라가 통제권을 가졌습니다. 그래서 나는 여성들이 무엇을 할 수 있었는지의 진보를 봅니다, 마릴린이 그 힘을 가져와 자신에게 유리하게 사용할 용기를 가진 지점까지.
RP: 50년대와 60년대 사이에 거대한 문화적 변화가 있었고, 마릴린은 이미지를 이해할 만큼 똑똑했고 자신의 이미지가 50년대에 갇혀 있을 수 있다는 것을 깨달았습니다. 나는 이것이 그녀가 엄청나게 젊고 역동적인 정치 커플이었던 케네디 가문과 자신을 일치시키는 방법이었다고 생각합니다. 그것은 그녀가 자신의 새로운 이미지를 제시하는 방법이었습니다. 그녀의 머리와 다른 모든 것은 60년대의 모더니즘을 띠었습니다. 마릴린은 이미지의 대가였고, 상황이 변하고 있다는 것을 이해했으며, 세상에서 자신의 자리를 찾으려고 노력하고 있었습니다.
여기를 클릭하여 니콜 펠프스가 로저와 마우리시오 파딜랴와 함께한 The Runthrough 팟캐스트를 들어보세요.
마를레네 디트리히를 위한 진 루이스.
사진: 리졸리 제공
진 루이스를 입은 마를레네 디트리히.
사진: 존 엥스테드 / 리졸리 제공
티에리 뮈글러, 2005년 가을 기성복
사진: 에릭 로버트 / 게티 이미지
2014년 CFDA 어워드에서 아담 셀먼을 입은 리한나.
사진: 래리 부사카 / 게티 이미지
진 루이스: 할리우드의 폭탄 미녀 디자이너, 로저 파딜랴와 마우리시오 파딜랴 지음. (리졸리)
사진: 리졸리 제공
자주 묻는 질문
다음은 전설적인 할리우드 코스튬 디자이너 진 루이스에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다.
일반 배경
Q 진 루이스는 누구인가요
A 그는 1940년대부터 1970년대까지 가장 활발하게 활동한 유명한 할리우드 코스튬 디자이너입니다 그는 마릴린 먼로 리타 헤이워스 마를레네 디트리히를 포함한 역사상 가장 큰 스타들의 의상을 담당했습니다
Q 그렇게 유명한데 왜 들어본 적이 없나요
A 코스튬 디자이너는 종종 무대 뒤에서 일합니다 배우나 감독과 달리 그들의 이름은 작품이 상징적이더라도 대중에게 널리 알려지지 않습니다 당신은 아마 그가 디자인한 것을 알아보지 못한 채 본 적이 있을 것입니다
Q 그가 가장 유명한 디자인은 무엇인가요
A 그는 두 가지로 가장 유명합니다 1962년 마릴린 먼로가 케네디 대통령에게 생일 축하를 부를 때 입은 전설적인 보석 장식 누드 드레스와 영화 <길다>에서 리타 헤이워스가 입은 놀라운 뒤태가 드러나는 누드 드레스를 만든 것입니다
Q 그의 경력은 어디에서 시작되었나요
A 그는 파리에서 태어나 모자 장인으로 시작했습니다 그는 할리우드로 이주하여 코스튬 하우스 아이린 주식회사에서 일하기 시작했고 컬럼비아 픽처스의 수석 디자이너가 되기 전까지였습니다
그의 작품 및 시그니처 스타일
Q 진 루이스의 시그니처 스타일은 무엇인가요
A 그는 글래머와 구조의 대가였습니다 그는 실크와 벨벳 같은 고급스러운 원단을 사랑했고 엄청나게 몸에 맞고 극적인 가운을 만드는 것으로 유명했습니다 그는 여성의 몸매를 강조하는 방법을 알고 있었습니다
Q 코스튬 디자인에서 누드 드레스는 무엇을 의미하나요
A 그것은 여배우가 벗고 있다는 뜻이 아닙니다 그것은 비즈 스팽글 또는 크리스털로 화려하게 장식된 투명한 피부색 원단으로 만든 드레스입니다 그것은 완전히 가려지면서도 발가벗은 듯한 착각을 줍니다
Q 그는 여성용 드레스만 디자인했나요
A 그는 주로 놀라운 여성용 가운으로 유명했지만 스튜디오에서의 그의 직업은 정장과 군복을 포함한 남성용 의상 디자인도 포함했습니다 비록 그 작업으로는 덜 유명하지만요
Q 그가 의상을 입힌 다른 여배우들은 누구였나요
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