Przez ponad 10 weekendów i 30 wyprzedanych koncertów, letnia rezydencja Bad Bunny’ego „No me quiero ir de aquí” w San Juan zrobiła znacznie więcej niż tylko przyciągnęła tłumy pod El Choli – dała gospodarce Portoryko potężnego kopa. Według ostrożnych szacunków koncerty przyniosły wyspie około 200 milionów dolarów. Poza biletami, lotami i hotelami fani wydawali pieniądze także na lokalnych projektantów i marki modowe, strojąc się na koncerty i nie tylko.
„Wszyscy są zajęci i zaangażowani w to pośrednio” – mówi Michelle Otero, współzałożycielka i projektantka marki Ecliptica. „My po prostu płyniemy na fali i to jest piękne”.
Otero i jej siostra Norein prowadzą basedą w San Juan markę odzieży wieczorowej i ślubnej od 2000 roku. Znana ze skomplikowanych, szytych na zamówienie kreacji z Atelier – popularnych na quinceañeras, bale maturalne i wesela – marka rozszerzyła swoją działalność po huraganie María o gotową do noszenia linię o nazwie Ecliptica Isla. Ta linia celebruje kulturę portorykańską z nutą nostalgii. Jej najnowsza kolekcja „Centro”, zaprezentowana w marcu, zawiera kolorowe printy z kurczakami, tropikalnymi owocami, koronką mundillo, domino i ekspresami do kawy moka. Temat idealnie współgra z wydanym w styczniu utworem Bad Bunny’ego „Debí Tirar Más Fotos”, który oddaje hołd historii i resilience wyspy.
Od czasu wydania albumu fani inspirują się, by przyswajać portorykańskie symbole kulturowe – takie jak słomkowy kapelusz pava, kwiat flor de maga i koronka mundillo – i wplatać je w swój styl, szczególnie na koncerty. Otero zaobserwowała gwałtowny wzrost popytu na linię Isla, który przewyższył nawet zamówienia na linię Atelier. „To ciekawe widzieć, jak wszyscy odkrywają to, co już mieliśmy, i to wszystko za sprawą muzyki” – mówi. „Nie mieliśmy tak dużej liczby zamówień od 2018 roku”.
Wielkim momentem było, gdy piosenkarka RaiNao, która gościnnie wystąpiła w utworze „Perfumito Nuevo”, założyła na scenę podczas La Residencia odwracaną spódnicę Taino marki Ecliptica Isla. (Połączyła ją z topem szytym na miarę z linii Atelier). Ecliptica miała już wcześniej styczność z RaiNao, ubierając ją na występ Bad Bunny’ego w „Saturday Night Live” w maju. RaiNao sama kupiła spódnicę, a później skontaktowała się w sprawie uszycia topu na koncert. „Wszystko działo się dość organicznie” – zauważa Otero.
Sprzedaż ponownie skoczyła w górę w lipcu, gdy zarówno RaiNao, jak i Gabriela Berlingeri założyły ubrania z linii Isla. Berlingeri, od dawna klientka i współpracownica, często napędza ruch do marki, kiedy publikuje posty i oznacza ją. Wielu nowych klientów złożyło zamówienia, a niektórzy uczestnicy koncertów nawet odwiedzili showroom Ecliptici w Miramar, pytając konkretnie o linię Isla. Chociaż nadal szyta na zamówienie, Isla jest bardziej przystępna cenowo niż indywidualna linia Atelier – sukienka z Isla kosztuje około 180 dolarów, podczas gdy produkty z Atelier zaczynają się od 680 dolarów.
Dla marek takich jak Ecliptica, które skupiają się na slow fashion i działają tam, gdzie możliwości produkcyjne są ograniczone, zarządzanie oczekiwaniami klientów bywa wyzwaniem. Fani chcą wspierać lokalnych projektantów, ale chcą też szybko otrzymać swoje zamówione rzeczy.
Yazmín „Yayi” Perez znalazła się w podobnej sytuacji, gdy Bad Bunny założył na scenę podczas rezydencji nie jedną, ale dwie jej guayabery – tradycyjne lekkie lniane koszule.
Absolwentka Polimoda we Florencji, Politecnico di Milano i Fashion Institute of Technology, Perez uruchomiła swoją markę własnego imienia w 20W wieku 18 lat Yayi Perez postanowiła produkować swoją gotową do noszenia odzież na Portoryko w zrównoważony sposób. Zyskała rozpoznawalność dzięki swoim guayaberom po tym, jak Bad Bunny założył jedną z nich podczas wydarzenia prasowego wcześniej w tym roku. Koszula, haftowana sylwetką El Morro i panoramą Starego San Juan, była prezentem od jego fotografa Erica Rojasa, który kupił ją dla siebie w jej sklepie w Miramar. „Zobaczyłam to na Instagramie i pomyślałam: «Tak! Spodobało mu się!»” – wspomina.
Wkrótce potem ekipa stylizatorska Bad Bunny’ego skontaktowała się w sprawie współpracy przy jego koncertach rezydencyjnych. Perez i jej zespół spędzili miesiące na researchu – nie tylko historii Portoryko, ale także ewolucji guayabery. Stworzyła osiem topów i cztery spodnie na bazie bestsellerów swojej marki, dopasowane do miar artysty i zawierające elementy powiązane z tematyką albumu oraz kulturą portorykańską. W noc otwarcia – która zbiegła się z wigilią ślubu Perez – założył on dwie kreacje: Cordillerę z konturem centralnego łańcucha górskiego Portoryko oraz Isolę z trójkątnymi kieszeniami i pasiastymi plisami inspirowanymi flagą.
Perez współpracuje z krawcowymi w swoim studio, aby realizować zamówienia, co czyni ją jedną z nielicznych projektantek, które nadal szyją guayabery na Portoryko, gdzie przemysł odzieżowy skupia się głównie na mundurach. Zwykły czas produkcji to trzy tygodnie, ale z powodu zwiększonego popytu wywołanego rezydencją – jej sprzedaż e-commerce wzrosła o 68% z czerwca na lipiec – wydłużył się do dziesięciu tygodni.
„Korzystamy z tej okazji, by edukować naszych klientów” – mówi Perez. Na koncerty przychodzą nie tylko turyści, którzy robią zakupy na weekend; miejscowi również odkrywają markę dzięki ekspozycji związanej z Bad Bunny’m. „Daliśmy wywiad w lokalnych wiadomościach i teraz ludzie przychodzą do sklepu mówiąc: «Widziałem panią w WAPA – nie miałem pojęcia, że guayabery szyje się tutaj». Social media są świetne, ale pojawienie się w telewizji ma większy wpływ” – zauważa.
Nawet zanim koncerty się rozpoczęły, oddolny ruch, zachęcany przez samego Bad Bunny’ego, promował zakupy u lokalnych projektantów na rezydencję, zwiększając widoczność portorykańskich twórców. Artyści tacy jak Chuwi również celowo prezentują projektantów z wyspy i jej diaspory, kiedy są zapraszani na scenę, by wykonać utwór „Weltita”.
Jak dotąd, Hermán Nadal ubrał Chuwi dwa razy, z planami dalszej współpracy. Przez swoje dziesięć lat działalności czerpał inspirację z krajobrazów, historii i kultury Portoryko. Wcześniej współpracował ze stylistką Chuwi, Kathią Sánchez Ruiz, i przedstawił pomysły dla wszystkich czterech członków zespołu. Przewidując wpływ rezydencji, przygotował komercyjną kolekcję kapsułową inspirowaną Portoryko i stylem Chuwi, która została uruchomiona krótko po ich pierwszym występie w jego projektach. Odpowiedź przyniosła gwałtowny wzrost zamówień, wiele z diaspory, chętnej wspierać lokalne talenty i łączyć się z domem.
Wcześniej tej wiosny Mónica Santos Gil współpracowała z Sánchez Ruiz przy sesji zdjęciowej dla swojej nowojorskiej marki Santos, z udziałem liderki Chuwi, Lorén Aldarondo Torres. Podczas sesji stylistka wspomniała o możliwości ubrania grupy na rezydencję. Chociaż nowa w projektowaniu odzieży męskiej, Santos Gil podjęła wyzwanie. Wyzwaniem było ubranie całego zespołu w stroje inspirowane domino, w tym adaptacja projektu spodni damskich z poprzedniej kolekcji, aby pasowały do sukienki Lorén Lola Circle Cut-Out. Po tym, jak jej marka pojawiła się na scenie pod koniec lipca, Santos Gil opublikowała film zza kulis pokazujący, jak powstawały stylizacje. Zdobyło to wiele uwagi w mediach społecznościowych i przyniosło ponad 1500 nowych obserwujących na Instagramie i TikToku. Ludzie nawet odwiedzali jej sklep na Lower East Side na Manhattanie – niektórzy przyjeżdżając aż z Isabeli, rodzinnego miasta Chuwi – pytając o sukienkę Lorén (obecnie wyprzedaną, choć planowany jest dodruk) i męskie spodnie.
Santos Gil mówi: „Właśnie je teraz szyję i planuję je wypuścić we wrześniu”. Już wcześniej myślała o rozszerzeniu swojej kolekcji o motyw domino i teraz jest jeszcze bardziej zmotywowana, aby to zrobić.
Perez również planuje wyprodukować linię inspirowaną koszulami, które zaprojektowała dla Bad Bunny’ego. „Idealnie wpasowuje się to w to, nad czym już pracowałam” – wyjaśnia. „Badałam i rozwijałam ten pomysł jeszcze zanim się odezwali”. Teraz jest zajęta zamówieniami – Benito ma próbki – ale kiedy rezydencja się skończy, zamierza ruszyć z produkcją.
Projektant z Bronxu, Edwin Reyes, badał sposoby na rozwinięcie ręcznie szytej, plisowanej spódnicy z portorykańską flagą, którą stworzył jako projekt z pasji na nowojorską Paradę Dumy Portorykańskiej w czerwcu, kiedy skontaktowała się z nim Sánchez Ruiz. „Spódnica stała się małym wiralem – mój pierwszy wiralowy post – i jej zespół to zobaczył” – mówi.
W ostatnich latach Reyes zmienił swoje podejście do projektowania z tradycyjnych kolekcji sezonowych na to, co nazywa „winietkami kulturowych momentów” – kolekcje bogate w storytelling, inspirowane jego podróżami i osobistymi doświadczeniami. „Podstawowymi wartościami mojej marki są kultura, dziedzictwo i zrównoważony rozwój” – zauważa. „Staram się je uwzględniać, czy to indywidualnie, czy razem, we wszystkim, co robię”.
Zaledwie kilka tygodni po tym, jak Reyes po raz pierwszy podzielił się spódnicą, Aldarondo Torres założyła ją na scenę w El Choli. Reyes otrzymał około tuzina zamówień na tę indywidualną część, która sprzedaje się za 400 dolarów, i jest teraz bardziej zdeterminowany, aby wypuścić dodatkowe wersje, w tym oryginalny projekt w jasnoniebieskim kolorze i flagę oporu w kolorze czarno-białym. To doświadczenie pomogło mu również pracować nad jego większym celem budowania społeczności.
Nadal również pielęgnuje relacje, zapraszając nowych klientów do osobistego odbioru zamówień w swoim studio w Bayamón, kiedy przyjeżdżają na rezydencję. „Mają okazję zobaczyć przestrzeń i poznać mnie” – mówi. „Wolę umówione spotkania, aby zaoferować bardziej spersonalizowane doświadczenie, ale czasami dzwonek do drzwi dzwoni niespodziewanie”.
Dzięki nowym klientom z rezydencji, istniejącym klientom, którzy zamówili indywidualne części na koncerty, oraz rosnącemu ruchowi wspierania lokalnych talentów, Nadal rozszerzył swój zespół, zatrudniając trzech pełnoetatowych pracowników do swojego studia. „Jeśli zamówienia wzrosną, zespół może się powiększyć – zawsze tego chciałem” – dzieli się. Ten wzrost ujawnił również nowy potencjał marki, wyobrażając sobie kreatywną przestrzeń z krojczymi, konstruktorami i krawcowymi – sprawiedliwie wynagradzany zespół zjednoczony jego wizją, tworzący produkty i estetykę, z którą ludzie chcą się utożsamiać.
Dla tych projektantów ten moment jest tak samo emocjonalnie znaczący, jak i znaczący zawodowo. Podobnie jak Perez, Santos Gil zaobserwowała wzrost swojej bazy klientów na Portoryko dzięki rezydencji. „Stworzyło to coś głębszego niż tylko muzykę – połączenie z naszymi korzeniami i miejscem, skąd pochodzimy” – mówi. „Ludzie są naprawdę podekscytowani, mogąc wspierać, a nawet odkrywać wschodzące marki z Portoryko… Jestem wdzięczna, że mieszkam w Nowym Jorku, gdzie czuję się jak w domu, ale nie ma to jak powrót na wyspę. Kiedy zobaczyłam, jak Chuwi wypuszcza mój projekt, płakałam. Zawsze chciałam produkować swoją pracę tam. Mam nadzieję, że pewnego dnia uda mi się tworzyć i widzieć ludzi noszących to na Portoryko”. (Chociaż nie zauważyła żadnych toreb Santos w El Choliseo, podczas swojej ostatniej podróży widziała niektórych ludzi noszących jej charakterystyczny akcesorium publicznie).
„Cieszę się, że ludzie dostrzegają piękno naszej kultury i naszej wyspy, mimo że zmagamy się z codziennymi trudnościami i życie tutaj jest ciężkie” – mówi Otero. „Cała ta nostalgia i przebudzenie, które wywołał album, jest niesamowita. Ludzie tego pragną. Chcą tego. Poszukują tego. Mam nadzieję, że ludzie nie zapomną”.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych często zadawanych pytań na temat tego, jak rezydencja Bad Bunny’ego w Las Vegas napędza scenę modową Portoryko
Ogólne Podstawowe pytania
P: Jak koncert w Las Vegas ma się do mody na Portoryko?
O: Bad Bunny, globalna gwiazda z Portoryko, wykorzystuje swoją platformę, aby podczas swoich wysokoprofilowych występów nosić i promować wyłącznie odzież portorykańskich projektantów i marek.
P: Dlaczego to takie ważne dla tych projektantów?
O: Jego rezydencja otrzymuje masową uwagę mediów. Kiedy zakłada strój lokalnego projektanta, jest on widziany przez miliony fanów i krytyków mody na całym świecie, dając im niesamowitą, darmową ekspozycję, której nie mogliby otherwise uzyskać.
P: Czy możesz wymienić niektórych portorykańskich projektantów, których nosił?
O: Absolutnie. Do prominentnych nazwisk należą CÚRE Studios, LDezen i Juan Carlos Obando. Nosił ich szyte na miarę kreacje na scenie, w teledyskach i na czerwonym dywanie.
P: Jakie to ma skutki poza samymi projekt