**Indigo De Souza** canta en su tema *"Heartthrob"*, un himno audaz sobre ser explotada en su juventud: *"No sabía la diferencia entre amar y ser perseguida"*. Con melodías pop elevadas, reclama poderosamente su autonomía, repitiendo la línea desafiante: *"Realmente puse todo mi empeño"*. Esta canción es el primer sencillo de **Precipice**, su cuarto y más pulido álbum pop hasta la fecha.

El título del álbum llegó inesperadamente a la artista, radicada en Carolina del Norte, mientras trabajaba con el productor **Elliott Kozel** (conocido por colaborar con SZA y Finneas). *"Habíamos escrito más canciones de las que necesitábamos"*, recuerda. *"Encontré un viejo coro que escribí de mal humor—guardado en alguna carpeta. La palabra 'precipice' de repente me sonó correcta, aunque nunca la había usado antes"*. Para De Souza, simbolizaba estar al borde del cambio sin saber exactamente qué había más allá.

Su química creativa fue inmediata. De Souza, conocida por su sonido indie crudo, siempre había querido explorar territorios pop más profundos. Lo que comenzó como sesiones casuales en Los Ángeles rápidamente se convirtió en **Precipice**—11 temas dinámicos que mezclan sus letras sinceras sobre salud mental, amor y autorreflexión con una energía pop vibrante. Incluso después de terminar el álbum, siguieron grabando cada vez que ella visitaba LA desde su pequeño pueblo montañoso.

El otoño pasado, el huracán **Helene** destruyó la casa y pertenencias de De Souza, dejando solo una guitarra, una laptop y algunos recuerdos salvados por sus compañeros de casa. De vuelta en LA, canalizó la experiencia en un proyecto completamente aparte—un álbum más grunge, impulsado por guitarras, con baladas melancólicas. También tiene otro álbum terminado que se inclina hacia el *"country experimental"*.

Cuando menciono lo extraño que debe ser que el arte nacido de emociones intensas surja fuera de orden, se ríe: *"Estoy a merced de cómo funciona la industria"*. Pero **Precipice** marca un punto de inflexión. *"Tuve tanta claridad al hacer esto—entendiendo mis emociones de una nueva manera"*, dice. *"Es aterrador pero hermoso. Estoy abrazando el caos, y aunque sea desordenado, esta visión me emociona"*.

A continuación, De Souza habla sobre la música pop, encontrar comunidad en LA y dejar de temer a lo desconocido.

**Vogue:** ¿Escribir siempre ha sido terapéutico para ti? ¿O a veces se siente difícil porque te obliga a enfrentar cosas que preferirías evitar?

**Indigo De Souza:** Ambas cosas, absolutamente. A veces las emociones fluyen fácilmente hacia la música, pero otras veces me resisto a escribir porque me hace enfrentar lo que siento. No puedo escribir desde otro lugar que no sea emocional, así que pospondré agarrar la guitarra. Pero lo supero—tengo que hacerlo.

**Foto: Hannah Sommer**
Cuando me siento emocional por algo, sé que tocar la guitarra y escribir ayudará.

Dado todo lo que has pasado, ¿cómo te sientes acerca de tu trabajo anterior ahora?
Todos mis álbumes pasados son especiales para mí de diferentes maneras—la música es profundamente personal. Cada álbum se siente distinto al anterior, como si estuviera cambiando constantemente mi enfoque de escritura. A veces, cuando los escucho, es casi surrealista—no siempre recuerdo haber escrito ciertas canciones o lo que intentaba transmitir. Por ejemplo, **Always**—es tan intenso, y la versión en vivo es muy específica, con muchos gritos. El proceso detrás ahora es borroso. Estoy completamente presente con las canciones que estoy haciendo, pero las antiguas se sienten como fantasmas.

**Not Afraid** fue la primera canción escrita para **Precipice**. ¿Qué emociones estabas canalizando?
Honestamente, solo quería conectar con Elliot e impresionarlo. En la primera hora, supe que él era especial—amé su energía y flujo de trabajo. Nunca había hecho una sesión a ciegas antes, pero conectamos al instante. Quería llevar mis letras más audaces y mi yo más auténtico, y él me hizo sentir lo suficientemente segura para hacerlo.

**Heartthrob** fue el primer sencillo, con una narrativa poderosa sobre ser aprovechada como mujer joven. ¿Cómo se desarrolló esa canción?
He sido cuidadosa sobre cómo hablar de esta canción sin ser demasiado gráfica o desencadenante. Está basada en una experiencia personal de mi juventud, pero quería hablar de una realidad colectiva—especialmente para las mujeres—de ser joven y manipulada por alguien mayor. Convertir ese sentimiento de atrapamiento en algo fuerte y poderoso fue liberador.

**Crush** y **Heartbreaker** se sienten como canciones gemelas—una sobre la emoción de un nuevo enamoramiento, la otra sobre el dolor que puede seguir. ¿Cómo organizaste el álbum?
En realidad, este fue el álbum más fácil para mí de secuenciar, aunque normalmente es difícil. Tienes razón—esas dos canciones son sobre la misma persona y las emociones que estaba sintiendo.

Este álbum mezcla tus raíces impulsadas por la guitarra con sonidos más pop. ¿Por qué explorar el pop ahora?
Parte de por qué vine a LA y trabajé con diferentes productores fue porque siempre quise hacer música pop—pero con letras profundas y significativas. El pop es mi género favorito. Fue refrescante adentrarme en él en el estudio, ya que normalmente trabajo con emociones pesadas y catárticas. No es que el pop no sea emocional—lo es—pero hay una alegría específica en él que quería capturar.

Elliott no es un productor pop, lo que me hizo dudar al principio. Pero mi deseo de hacer pop y su versatilidad como productor crearon algo especial.

¿Qué tipo de pop te encanta?
Estoy obsesionada con el pop contundente, brillante y enérgico que se siente romántico. **Mura Masa** es un colaborador soñado—junto con **Charli XCX** y **Caroline Polachek**.

¿Puedes contarme sobre la portada? Sé que tu mamá las diseña. Esta—con la criatura esqueleto en el agua—es impactante.
Quiero que cada portada muestre al personaje envejeciendo. Este disco es más brillante y claro que cualquier cosa que haya hecho antes—el sonido es nítido y potente. Me hizo pensar en un arrecife de coral vibrante, este mundo submarino colorido. El esqueleto representa algo crudo debajo de la belleza. La palabra *"precipice"* aquí representa estar atrapada entre dos mundos—como entrar y salir del agua.

**¿Cómo ha cambiado tu idea de hogar y comunidad?**
Todavía siento que estoy al borde de algo completamente nuevo—no sé cómo se desarrollará. Pasé toda mi vida en pueblos pequeños de Carolina del Norte, así que mudarme a LA fue un gran salto fuera de mi zona de confort. Pero ha sido increíblemente gratificante para mi arte. Aquí, puedo hacer música cuando quiera, y mis colaboradores viven a la vuelta de la esquina. Es un espacio energético y creativo para mí.

En Carolina del Norte, mi comunidad estaba profundamente arraigada en la tierra—pequeña, íntima y llena de matices. Nos reuníamos alrededor de fogatas, íbamos de excursión. Para mi cumpleaños reciente, hicimos una ceremonia en un campo y comimos pastel bajo las estrellas, cantando y compartiendo palabras. Ahora, estoy aprendiendo a apreciar diferentes tipos de comunidad y abrazar lo que LA ofrece. Me inspira la ambición aquí—personas esforzándose por ser su mejor versión, refinando constantemente su arte. Es hermoso.

**Este es tu primer álbum desde tu diagnóstico de trastorno límite de la personalidad. ¿Cómo ha influido ponerle un nombre en tu arte?**
Tener un diagnóstico—saber que hay un marco y recursos para lo que siento—ha sido fundamental. Estoy en un gran grupo de **DBT (Terapia Dialéctica Conductual)** aquí en LA, y creo que se puede escuchar esa nueva claridad en mi música. Antes, a menudo me sentía perdida. Las cosas siguen siendo complicadas, pero ahora tengo más estabilidad al crear.

**¿Qué te inspira últimamente?**
Ahora mismo, estoy dejando que mi cerebro se derrita con esta temporada de **Love Island**… pero, honestamente, lo que más me inspira es la experiencia humana. Ya sea un reality show o una conversación profunda junto al lago viendo gansos, todo me alimenta.

**(Esta conversación ha sido editada y condensada.)**