Indigo De Souza在歌曲《Heartthrob》中唱道："分不清爱恋与纠缠的界限"，这首充满力量的单曲大胆控诉了她年少时被剥削的经历。伴随着昂扬的流行旋律，她以重复的 defiant 歌词"我确实全力以赴"强势宣告主权。这首歌作为先行单曲，来自她迄今为止最成熟的第四张流行专辑《悬崖边缘》。
专辑名是这位北卡罗来纳州音乐人与制作人Elliott Kozel（曾与SZA、Finneas合作）共事时灵光乍现的。"我们当时写了太多备用曲目，"她回忆道，"我在情绪低谷时写的副歌草稿——就藏在某个文件夹里。'precipice（悬崖）'这个词突然击中了我，尽管从未用过。"对她而言，这个词象征着站在巨变边缘却看不清前路的处境。
他们的创作火花一触即发。以原始独立风格闻名的De Souza一直渴望探索更深的流行领域。原本在洛杉矶的随性创作很快发展成《悬崖边缘》——11首充满张力的作品，将她关于心理健康、爱情与自省的直白歌词注入鲜活的流行能量。即便专辑完成后，每次从山区小镇来到LA，她都会继续录音。
去年秋天，飓风"海伦"摧毁了De Souza的家园，仅剩室友抢救出的一把吉他、笔记本电脑和几件纪念品。重返LA后，她将这段经历倾注到另一张截然不同的专辑中——那是更粗粝的吉他驱动作品，带着忧郁民谣气质。此外她还雪藏着一张完成的"实验乡村"风格专辑。
当我提及情感强烈的作品以错位顺序问世是否感觉怪异时，她笑道："我只能顺应行业规则。"但《悬崖边缘》标志着一个转折点。"制作时我异常清醒——用全新方式理解自己的情绪，"她说，"这很可怕也很美妙。我拥抱混乱，即便一团糟时，这种愿景仍让我兴奋。"
以下是De Souza关于流行音乐、在LA寻找社群、以及不再畏惧未知的对话节选。
Vogue：创作对你而言始终具有疗愈效果吗？还是有时会因被迫面对想逃避的事而感到困难？
Indigo De Souza：两者皆有。有时情感会自然流入音乐，但有时我会抗拒创作，因为它迫使我直面感受。我只能从情感出发创作，所以会拖延碰吉他。但我必须突破这种抗拒。
摄影：Hannah Sommer当情绪翻涌时，我知道弹吉他写歌会有帮助。
经历种种之后，你如何看待早期作品？
所有旧专辑都以不同方式对我意义非凡——它们承载着最私密的自我。每张专辑都与前作截然不同，仿佛在不断转换创作方式。有时回听会觉得超现实——我常不记得某些歌的创作意图。比如《Always》充满张力，现场版有大量嘶吼，但创作过程已模糊不清。当下的作品我能全情投入，而旧作如同幽灵。
《Not Afraid》是《悬崖边缘》首支创作曲，当时传递什么情绪？
坦白说我只想与Elliot建立默契并打动他。一小时内我就感受到他的特别——爱他的能量与工作流。首次盲配创作就一拍即合。我拿出最大胆的歌词与真实的自己，而他给了我足够的安全感。
主打单曲《Heartthrob》讲述了年轻女性被利用的遭遇，这首歌如何成型？
我一直谨慎讨论这首歌，避免过于直白或引发不适。它源自我青春期的经历，但我想诉说一种集体现实——尤其是女性——年少时被年长者操控的遭遇。将那种被困感转化为嘹亮有力的表达，本身就是解放。
《Crush》与《Heartbreaker》像双子曲——前者关于心动，后者关于心碎。专辑曲序如何编排？
这其实是我编排最顺的专辑。你说得对，两首歌写的是同一个人和当时的情绪。
这张专辑融合了你根源性的吉他元素与流行取向。为何现在探索流行乐？
我来LA与不同制作人合作的部分原因，是一直想创作歌词深刻的流行乐。流行是我最爱的类型。在录音室专注这种风格令人耳目一新，毕竟我通常处理沉重情绪。并非流行乐缺乏情感——而是我想捕捉其中特有的欢愉。
Elliot并非流行制作人，起初我犹豫过。但我的流行野心与他作为制作人的多面性，碰撞出了特别火花。
你钟爱哪种流行乐？
我痴迷于铿锵、华丽、充满浪漫能量的流行。Mura Masa是梦想合作对象——还有Charli XCX和Caroline Polachek。
能谈谈封面设计吗？我知道令堂负责设计。这次水下骷髅生物的意象很震撼。
我希望每张封面呈现角色成长。这张专辑比我以往任何作品都明亮清晰——声音干脆有力，让我联想到色彩斑斓的珊瑚礁世界。骷髅象征美丽之下的原始本质。"precipice"在这里代表两个世界间的游离——就像出入水域。
你对家与社群的理解有何改变？
我仍感觉自己处于全新事物的边缘——不知它将如何展开。在北卡罗来纳小镇度过一生的我，搬来LA是巨大跨越。但这对艺术创作裨益无穷。在这里我能随时创作，合作者就住在同条街。这是个充满能量的创意空间。
在北卡，我的社群深植于土地——亲密细微。我们会围坐篝火、徒步登山。最近生日时，我们在田野举行仪式，星空下分食蛋糕、唱歌谈心。现在我学着欣赏不同类型的社群，拥抱LA给予的一切。这里人们精益求精的野心激励着我，很美。
这是你确诊边缘型人格障碍后的首张专辑。确诊如何影响创作？
确诊让我有了支点——知道自己的感受存在解释体系与应对资源。我在LA参加辩证行为治疗小组，相信这种新获得的清醒能体现在音乐中。过去我常感迷失。现在情况仍复杂，但创作时更稳定了。
近期灵感来源？
此刻我正为《爱情岛》新季沉迷...但说实话，最启发我的始终是人类体验。无论是真人秀还是湖边观雁时的深谈，都能滋养我。
（本次访谈经过编辑与精简）