Scena modei din Japonia trăiește un moment important pe scena globală. Creșterea turismului, ajutată de yenul slab, a coincis cu un interes global tot mai mare pentru moda japoneză. În ultimii zece ani, țara a produs trei câștigători ai Premiului LVMH, iar cu recentele mărci de modă bărbătească precum Auralee și Ssstein care fac valuri la Săptămâna Modei de la Paris, tot mai multe nume sunt pe cale să le urmeze.

Dar pentru designerii emergenți din Japonia, transformarea acelei atenții internaționale în succes real vine cu o mulțime de provocări. Ce este nevoie, de fapt, pentru a construi o afacere globală de modă din Japonia astăzi? Cinci designeri își împărtășesc gândurile mai jos.

Viviano
Viviano Sue.
Foto: Prin amabilitatea Viviano

Designer: Viviano Sue
Fondat: 2014
Categorie: Îmbrăcăminte pentru femei și bărbați
Context: Crescând între SUA și China, Viviano Sue s-a mutat la Tokyo pentru a studia la Bunka Fashion College. Brandul său, care îi poartă numele, este cunoscut pentru rochiile îndrăznețe și croitoria cu o notă jucăușă și dramatică. În 2024, a lansat o linie de îmbrăcăminte bărbătească. Cu fani precum Lady Gaga, Bad Bunny și Hudson Williams, Viviano s-a concentrat recent pe pătrunderea la Hollywood.

„Să-mi încep propriul brand în Japonia ca designer străin cu siguranță nu a fost cea mai ușoară cale. Nu lucrasem niciodată pentru o altă casă de modă înainte, așa că nu aveam un nume cunoscut sau un background pe care oamenii să-l recunoască instantaneu. Japonia este, de asemenea, o societate în care a te integra poate fi dificil, așa că a fi un designer străin care conduce o etichetă independentă m-a făcut în mod natural un outsider. Totuși, văd lucrurile dintr-un unghi diferit și am avut întotdeauna un cerc foarte internațional în jurul meu. Pe măsură ce brandul a devenit mai global, acest lucru a ajutat cu adevărat.

Înainte să ducem showroom-ul la Paris, am simțit că trebuie să construim o mai mare notorietate internațională, așa că am început să lucrăm cu o agenție de PR în LA. La început, ne-am concentrat puternic pe reviste și media tradițională de modă, dar rezultatele au fost limitate, așa că am decis să ne mutăm atenția mai mult spre îmbrăcarea celebrităților. Asta a schimbat cu adevărat lucrurile pentru noi. Ce am învățat este că a face haine bune este doar o parte din ecuație. Ai nevoie și de oamenii potriviți care să înțeleagă hainele și să știe cum să le prezinte. Și sincronizarea este totul. Piesa potrivită, persoana potrivită și momentul potrivit trebuie să coincidă. Când se întâmplă, poate fi incredibil de puternic.

Viviano FW26 îmbrăcăminte bărbătească.
Foto: Prin amabilitatea Viviano

Îmbrăcarea celebrităților a generat o creștere mare a traficului internațional către magazinul nostru online, precum și mai multe comenzi din străinătate. Este încurajator să vedem că o parte din acea vizibilitate se transformă deja în interes real din partea clienților. Următorul pas este să extindem conturile noastre internaționale de vânzare en-gros, consolidând în același timp afacerea direct-către-consumator prin îmbunătățirea experienței de cumpărare pentru clienții internaționali.

Vânzările noastre sunt aproximativ 40% îmbrăcăminte bărbătească și 60% îmbrăcăminte pentru femei, și cred că această diferență va continua să se reducă. Există masculinitate și forță în colecția de îmbrăcăminte bărbătească, dar și delicatețe și elemente care ar putea fi văzute în mod tradițional ca feminine. Mă interesează tensiunea dintre aceste calități, mai degrabă decât alegerea unei singure părți.

Planificăm primul nostru showroom la Paris în ianuarie viitor, în timpul Săptămânii Modei Bărbătești, prezentând colecția de îmbrăcăminte bărbătească alături de o parte din colecția de pre-îmbrăcăminte pentru femei. Vom continua să lucrăm la îmbrăcarea celebrităților de top și la proiecte personalizate, începând să construim o rețea internațională mai puternică de vânzare en-gros. În mod ideal, aceste eforturi se susțin reciproc: oamenii descoperă Viviano printr-un moment de modă remarcabil, iar apoi există de fapt un loc unde pot experimenta sau cumpăra hainele."

Pillings
Ryota Murakami.
Foto: Prin amabilitatea Pillings

Designer: Ryota Murakami
Fondat: 2020
Categorie: Tricotaje pentru femei
Context: Ryota Murakami a lansat inițial brandul sub propriul său nume în 2014, designând alături de mama sa înainte de a merge solo și a-l rebrandui ca Pillings în 2020. De atunci, eticheta și-a construit un public loial în Japonia și în străinătate pentru tricotajele sale ciudate, care includ piese lucrate manual. Recent, piesele noastre tricotate au fost preluate de magazine influente precum Dover Street Market și Andreas Murkudis.

Pillings a fost achiziționat de Little League, o subsidiară a The Sazaby League (care operează Ron Herman Japan), în 2024. Când lucram independent, mă ocupam de vânzări, dezvoltarea afacerii și design, totul singur. De când m-am alăturat Little League, însă, am stabilit parteneriate de vânzări atât în Japonia, cât și în străinătate, astfel încât numărul partenerilor noștri de afaceri a crescut treptat, iar vânzările au crescut constant. Abordarea noastră față de direcția creativă a brandului și producție nu s-a schimbat prea mult; având o strategie clară de afaceri înseamnă că mă pot concentra mai mult pe partea creativă.

Când vine vorba de tricotaje lucrate manual, există o limită la câte piese putem produce într-un singur sezon. Chiar dacă cererea crește, nu vrem să producem în masă aceste articole speciale doar pentru a satisface acea cerere. În loc să forțăm producția, este important să ne gândim cum putem menține această muncă în mod sustenabil, fără a pune prea multă presiune pe oamenii care fac tricotajele.

Pillings FW26.
Foto: Prin amabilitatea Pillings

Unul dintre principalele avantaje pentru un brand aici este că Japonia are multe magazine excelente. Există o înțelegere profundă a modei, iar fiecare magazin selectează branduri pe baza propriei perspective unice. Chiar și când vorbesc cu designeri din generația mea din străinătate, am senzația că mulți dintre ei sunt interesați de piața japoneză. Când vine vorba de extinderea afacerii noastre în străinătate, cred că distanța fizică față de Europa și SUA este unul dintre dezavantaje. Putem călători pentru târguri comerciale, dar a nu putea discuta zilnic cu cumpărătorii locali și alți contacte din industrie poate fi uneori o provocare.

Obiectivul nostru actual este consolidarea echipei. Mai degrabă decât să creștem organizația prin angajarea mai multor oameni, vreau să fac rolul fiecărui membru al echipei mai clar și să creez un mediu în care punctele forte individuale și judecata pot fi folosite pe deplin. Pe măsură ce brandul continuă să crească, scopul meu este să construiesc o structură care să ne permită să creștem ca echipă, mai degrabă decât să depindă totul de mine ca individ.

Khoki
Khoki FW26.
Foto: Prin amabilitatea Khoki

Designer: Colectiv
Fondat: 2019
Categorie: Îmbrăcăminte bărbătească
Context: Fondat de designerul Koki Abe, dar condus ca un colectiv, cei șapte membri ai Khoki aduc împreună o gamă largă de abilități tehnice și experiență rafinată la unele dintre cele mai proeminente etichete din Japonia. Cu un focus pe meșteșuguri precum matlasarea și broderia, lucrări îndrăznețe cu modele și o sensibilitate de „piață de vechituri", brandul a fost pe lista scurtă pentru Premiul LVMH în 2024 și își construiește rapid un public dedicat în comunitatea globală de modă bărbătească.

Cred că Japonia este un mediu în care brandurile independente ca al nostru se pot stabili relativ ușor ca afaceri viabile. Generațiile mai tinere sunt extrem de pasionate de modă și sunt dispuse să investească în piese fără să fie excesiv de concentrate pe preț.

În același timp, cred că acest lucru poate deveni și un dezavantaj. Pentru că este posibil să crești un brand până la un anumit nivel doar pe piața internă, brandurile pot uneori să se aventureze în străinătate fără să aibă o viziune clară despre cine sunt sau de ce vor să se extindă internațional. Există și bariera lingvistică, iar în străinătate trebuie să regândești complet modul în care comunici cu oamenii. Chiar și uitându-ne la brandurile japoneze care au încercat să intre în circuitul târgurilor comerciale de la Paris, destul de multe renunță adesea după doar două-trei sezoane.

Ne place foarte mult această idee de „consum distractiv"—crearea de modalități prin care oamenii să interacționeze cu un brand dincolo de simpla vânzare a unei piese de îmbrăcăminte și cumpărarea ei. De când am lansat, am călătorit în diferite orașe din Japonia, lucrând cu proprietarii locali de magazine pentru a crea produse exclusive și organizând ateliere unde facem poșete împreună cu clienții.

Acum, explorăm modalități de a crea un spațiu fizic pentru brand. Când vine vorba de vânzarea en-gros, construirea unor relații puternice și pe termen lung este mai importantă decât simpla adăugare a mai multor magazine partenere. Vrem, de asemenea, să continuăm să facem prezentări de modă, chiar dacă nu au loc pe un program fix. O parte din asta este pentru propria noastră echipă—majoritatea dintre noi am intrat în această industrie pentru că am visat să fim parte din branduri care organizează prezentări de modă.

Organizăm prima noastră prezentare de modă pe 4 septembrie 2027, ca parte a proiectului byR al Rakuten în timpul Săptămânii Modei de la Tokyo, așa că acum suntem concentrați pe pregătirea tuturor detaliilor pentru asta.

Ancellm
Kazuya Yamachika.
Foto: Prin amabilitatea Ancellm

Designer: Kazuya Yamachika
Fondat: 2020
Categorie: Îmbrăcăminte bărbătească
Context: Cu sediul în Okayama, Ancellm are acces la unele dintre cele mai bune fabrici din Japonia, ceea ce permite brandului să adopte o abordare experimentală în ceea ce privește decolorarea, textura, vopsirea și spălarea. Combinația dintre expertiza în materiale și prețurile accesibile a ajutat brandul să crească rapid—acum are 90 de magazine partenere în întreaga lume și și-a deschis primul magazin emblematic în zona Jingumae din Tokyo la începutul acestui an.

„Faptul că avem sediul în Okayama este esențial pentru Ancellm. Okayama, în special zone precum Kojima, are o istorie profundă în denim, spălare, vopsire și producția de îmbrăcăminte. Pentru noi, a fi aproape de fabrici nu înseamnă doar eficiență—ne permite să experimentăm direct cu meșteșugarii, să facem mici ajustări, să testăm procese noi și să reacționăm la rezultate neașteptate. Uneori, cele mai interesante modele provin din neregularități sau mici accidente în timpul producției. Pentru că suntem aproape de locul de producție, putem surprinde acele momente și le putem transforma în parte din design.

Ancellm FW26.
Foto: Prin amabilitatea Ancellm

Deschiderea primului nostru magazin la Tokyo a fost foarte semnificativă. În prezent, primim în jur de o mie de vizitatori pe lună, iar obiectivul nostru este vânzări anuale de aproximativ 150 de milioane de yeni (945.000 de dolari). Ceea ce este încurajator este că clienții vin nu doar din Japonia și Asia, ci și din Europa și SUA. Planificăm, de asemenea, colaborări de vânzare cu un mare magazin universal, în timp ce analizăm deschideri viitoare de magazine atât în Japonia, cât și în străinătate.

Japonia are încă multe fabrici și meșteșugari cu abilități extrem de specializate, ceea ce ne permite să creăm produse cu un nivel de detaliu și sensibilitate greu de replicat. Există, de asemenea, un interes internațional puternic pentru brandurile japoneze în acest moment, în special pentru cele cu o identitate clară și o legătură strânsă cu materialele, meșteșugul și producția. În același timp, costurile de producție cresc, multe fabrici se confruntă cu o forță de muncă îmbătrânită, iar piața internă nu crește ușor. Japonia ne oferă o bază creativă și de producție foarte puternică, dar construirea unei afaceri globale necesită răbdare, precizie și parteneriate solide.

Lucrăm în fiecare zi cu obiectivul de a prezenta într-o zi la Săptămâna Modei de la Paris. Nu vrem să creștem prea repede dacă asta înseamnă să pierdem profunzimea produsului sau puterea vocii brandului. Scopul nostru este să construim o prezență globală sustenabilă prin parteneri de vânzare puternici, magazinele noastre proprii și relații directe mai profunde cu clienții din întreaga lume."

Mukcyen
Yuka Kimura.
Foto: Prin amabilitatea Mukcyen

Designer: Yuka Kimura
Fondat: 2023
Categorie: Îmbrăcăminte pentru femei
Context: Yuka Kimura a lansat Mukcyen în 2023 sub Sohki Corporation, care operează și brandul de îmbrăcăminte bărbătească din Tokyo, Masu. A câștigat Premiul JFW Next Brand în 2026 și Premiul Tokyo Fashion, iar background-ul său include lucrul în cadrul Yohji Yamamoto, plus o carieră de succes ca influencer de modă. Mukcyen (pronunțat muh-shan) este cunoscut pentru aspectul său neo-gotic și siluetele strânse, care îmbrățișează corpul.

„A avea un public personal pe rețelele sociale a fost incredibil de valoros—îmi oferă o senzație directă a modului în care diferite forme de expresie se conectează între țări și culturi, ceea ce m-a ajutat, de asemenea, să înțeleg potențialul brandului dincolo de Japonia. În același timp, există provocări atunci când linia dintre mine ca individ și Mukcyen ca brand devine prea vagă. Faptul că oamenii sunt interesați de mine ca persoană nu înseamnă neapărat că vor înțelege hainele sau vor dori să le cumpere.

Mukcyen FW26.
Foto: Prin amabilitatea Mukcyen

Unul dintre cele mai mari avantaje ale faptului de a fi în Japonia este accesul la materiale, cusături și tehnici de producție de cea mai înaltă calitate. Acest lucru ne permite să atingem un nivel foarte înalt de detaliu în dezvoltarea produselor noastre. În același timp, piața locală are limitele sale, iar pentru un brand mic, nu este ușor să obții finanțare suficientă, talente și o rețea internațională de vânzări.

În prezent, vânzarea en-gros reprezintă cea mai mare parte a afacerii noastre, dar construim și partea direct-către-consumator. Totuși, la dimensiunea noastră actuală, este foarte important ca clienții să vadă hainele în persoană prin partenerii noștri de vânzare—să simtă materialele și să experimenteze siluetele și stilizarea direct. Așa că vânzarea en-gros va rămâne o parte cheie a ceea ce facem.

Vrem să lucrăm cu comercianți care înțeleg filosofia brandului și o pot împărtăși cu grijă clienților lor. Internațional, căutăm să ne conectăm cu comercianți influenți în diferite piețe, precum și cu magazine selecte a căror estetică se potrivește natural cu a noastră. Focusul nostru este pe construirea unor relații semnificative și pe termen lung, mai degrabă decât pe simpla extindere a razei de acțiune.

Răspunsurile au fost editate pentru lungime și claritate.

Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente bazate pe subiectul designerilor emergenți de modă din Japonia







Context General



1 Este scump să lansezi o etichetă de modă în Japonia

Da, poate fi foarte scump Cele mai mari costuri sunt materialele, producția și asigurarea unui showroom sau spațiu de magazin în orașe precum Tokyo Mulți designeri încep cu economii personale, împrumuturi bancare sau crowdfunding



2 Trebuie să știi japoneză pentru a conduce o etichetă acolo

Practic, da Deși poți găsi furnizori de materiale și fabrici care vorbesc engleza, majoritatea negocierilor, contractelor și comunicării zilnice cu comercianții locali și presa au loc în japoneză A nu vorbi limba te pune într-un dezavantaj major



3 Scena modei japoneze este doar despre streetwear și Harajuku

Nu, aceasta este o stereotipie Deși streetwear-ul este celebru la nivel global, industria internă este puternic concentrată pe croitorie de înaltă calitate, siluete avangardiste și lux discret minimalist Mulți designeri emergenți se concentrează pe modele intelectuale, bazate pe materiale, mai degrabă decât pe logo-uri zgomotoase







Operațiuni de Afaceri



4 Cum își vând de obicei hainele designerii noi

Majoritatea încep cu un amestec de vânzări direct-către-consumator și prezentări private Foarte puțini intră imediat în magazinele mari universale precum Isetan sau Parco Se bazează adesea pe magazinele selecte pentru a-și construi mai întâi o reputație



5 Este producția în Japonia diferită de producția din China sau Italia

Da, fabricile japoneze sunt cunoscute pentru precizia incredibilă și monozukuri Cu toate acestea, sunt mai puțin flexibile Adesea necesită cantități minime de comandă mai mari decât te-ai aștepta și sunt mai lente în a schimba programele de producție Nu poți pur și simplu să trimiți un e-mail unei fabrici; de obicei ai nevoie de o introducere personală



6 Care este cea mai mare greșeală financiară pe care o fac designerii noi

Cheltuielile excesive pe prima colecție Mulți designeri își epuizează bugetul pe prezentări de modă scumpe sau lookbook-uri extravagante înainte de a asigura vânzări Cei inteligenți își cheltuiesc cea mai mare parte a banilor pe calitatea materialelor și mostre de potrivire, nu pe prezentare



7 Cât de importante sunt showroom-urile fizice la Tokyo

Extrem de importante Spre deosebire de Vest, unde lookbook-urile digitale sunt comune, cumpărătorii japonezi preferă să atingă și să simtă materialul