Harry Styles a cântat pentru prima dată la Madison Square Garden la 18 ani, ca un idol al adolescențelor într-o mică formație pop numită One Direction. În 2012, tocmai ieșise din emisiunea britanică The X Factor, iar cu puțin timp înainte lucrase la tejgheaua brutăriei W Mandeville din orașul său natal, Holmes Chapel. Avea un nume—și un zâmbet obraznic—făcut pentru celebritate, plus o pasiune pentru blugii skinny. Când a ajuns la arenă, a sărutat podeaua și a spus cu uimire: „Am ajuns la Madison Square Garden.”

Miercuri seară, Styles a dat startul unui rezidențiat de 30 de nopți, sold-out, la MSG, dublând cele 15 spectacole din turneul Love on Tour care i-au adus în 2022 un banner rar pentru muzicieni (punându-l în aceeași ligă cu doar Billy Joel și Phish). Acest rezidențiat este singura oprire din SUA a turneului său global Together, Together, care susține al patrulea album, Kiss All the Time. Disco, Occasionally., plin de ritmuri dance pulsante. La paisprezece ani după ce a înnebunit de bucurie la debutul său la MSG, Styles—acum în vârstă de 32 de ani—a preluat legendarul stadion cu o încredere proaspătă, energie electrică și o producție spectaculoasă care a depășit oricare dintre cele șase spectacole ale sale pe care le-am văzut înainte. A schimbat blugii scurți de la începutul anilor 2000 cu costume personalizate Tom Ford cu puncte albe minuscule („Cravatele au înlocuit boașele,” mi-a spus Liz Brown, fotografa care surprinde stilul stradal pentru Together, Together. „Muncitorii de salubritate sunt probabil încântați”), dar a păstrat ceva mai prețios decât orice Grammy: capacitatea de a-și păstra uimirea copilărească.

În zilele noastre, „nu m-ați prinde mort sărutând podeaua cu sistemul meu imunitar patetic,” le-a spus Styles mulțimii. „Totuși, nu îmi scapă ce înseamnă să cânt aici.”

Bineînțeles, Harry (pentru că suntem pe bază de prenume, într-o relație parasocială) nu doar cântă la MSG. El deține arena, intermitent, prin „Harryween” (spectacolul său de Halloween, kitsch și teatral) și atrage fete americane în paiete și adidași Samba din toată țara, cu pielea ștampilată cu semne de sărut. Pentru propriul look, Styles a trecut de la sclipiciul din Love on Tour la costume Chanel și Celine care îmbină American Psycho, David Byrne și Dick Tracy. După miercurea trecută, văd stilul său de „private-equity chic” ca pe o extensie a evoluției sale muzicale. Unele fane nerușinat de dornice cred că Styles este prea acoperit („trebuie să scoată niște haine,” mi-a scris o prietenă obsedată aseară, și, într-adevăr, țipetele au izbucnit când și-a scos sacoul), dar Styles s-a maturizat complet și se îmbracă pentru slujba pe care o vrea: mai puțin simbol sexual cu pieptul gol, mai mult o prezență electropop matură. Au dispărut conversațiile jucăușe cu publicul de la spectacolele trecute (cu excepția felicitării rapide a unei fane care și-a pictat burta însărcinată ca o sferă disco), înlocuite de sesiuni intense la claviatură.

Noul său album, aventuros din punct de vedere sonor, poreclit „Kissco,” domină setlistul și vibrează în direct. O surpriză este „Kiwi,” reinterpretat de pe albumul său de debut omonim, funkificat cu ritmurile house ale piesei „Daft Punk Is Playing at My House” de la LCD Soundsystem. Cu lumini albe stroboscopice, Styles care își estompează artistic vocea pe un microfon de mână ca un Elvis techno, liderul trupei Pauli Lovejoy ridicând genunchii sus și dansatorii de rezervă sărind ca niște arcuri, scena circulară s-a transformat într-o petrecere de dans cinetică și molipsitoare și un teatru atemporal, mai mare decât viața: o rave extatică, clubul înainte de închidere și disco-ul semnătură al lui Styles, toate amestecându-se împreună, împreună.

Foto: Anthony Pham

Turneul a început în mai la Amsterdam, la Johan Cruyff Arena, un stadion care găzduiește până la 72.000 de persoane, dar Styles—un câmp de forță al farmecului—a reușit totuși să facă totul să pară intim când eu și trei prietene apropiate am petrecut weekendul de Memorial Day în groapă. Ca orice regalitate britanică, pe Styles trebuie să-l vezi ca să-l crezi. A demonstrat o rezistență de maratonist, înconjurând scena stadionului cu poduri arcuite vag asemănătoare unei piste Hot Wheels (după plângerile legate de vizibilitatea blocată la primele spectacole din Amsterdam, designul a fost ajustat). La MSG, spectacolul s-a micșorat ca dimensiune, dar a crescut în intensitate. Adaptată pentru Garden-ul de 20.000 de locuri, scena lui Styles este un semicerc mai simplu care totuși se extinde spre mulțime, cu un strop de stil. Lumini curcubeu intermitente, în modele sincopate, fac totul să pară un joc uriaș de Simon.

Într-o eră a producțiilor masive precum Eras Tour și spectacolul de pauză al lui Beyoncé, spectacolele lui Harry sunt dezbrăcate de orice artificiu și pure. Fără artificii, fără dansatori de rezervă, fără invitați surpriză. A ținut arena olandeză fermecată doar ciupind corzile chitarei prin frumusețea sfâșietoare a piesei „Fine Line,” o melodie pe care am ratat-o la seara de deschidere a rezidențiatului. „El este spectacolul,” mi-a spus Candela Gonzalez, o au pair de 26 de ani din Buenos Aires (deși prefer forma ei spaniolă nativă, numindu-l „el espectáculo”). Este carisma sa naturală—acea masculinitate dulce, non-toxică și adorația fanelor sale care îi umplu cântecele și creează o legătură între urmăritorii săi. Brown, fotografa de stil stradal, a spus că fotografierea turneelor Love on Tour și Together, Together—„văzând această energie feminină primitoare”—a „vindecat o misoginie internalizată de care nici nu știam că o am.” Sincer, nimeni nu este mai dornic decât o Harrie să-ți facă 25 de poze în fața arenei (cu reluări dacă e nevoie) înainte de a se extazia pe sclipiciul din părul tău. „Nimeni nu e beat aici,” mi-a spus Julie, o Harrie din Long Island, purtând tricouri albastre KATTDO asortate și boașe roșii (nu sunt încă dispărute!) alături de cea mai bună prietenă de la Cornell. „Toată lumea e doar fericită.”

Încă mai cred că Styles nu are nevoie de lustruire suplimentară, dar producția îmbunătățită din prima noapte la New York l-a evidențiat fără să-l copleșească. De la un halou grandios de lumină care ecou domul MSG și aruncă o strălucire roșie, profundă și mohorâtă în timpul piesei „Are You Listening Yet?” până la un bas care vibrează în piept și grafice neon pe ecranul mare care mi-au amintit plăcut de logo-ul vintage MTV, Styles a folosit întreaga putere a arenei care îi va fi casă pentru încă 29 de nopți.

După trecerea în neființă a lui Dolly Parton, Styles nu a încercat să acopere una dintre puținele artiste demne de titlul de icoană. A lăsat vocea lui Parton să vorbească de la sine, redând o înregistrare a piesei „I Will Always Love You” în timp ce fanii se legănau cu luminile telefoanelor. A fost o coincidență că piesa s-a estompat chiar după ce Parton—al cărei moștenire se dovedește a fi la fel de mult despre spiritul său generos cât despre hiturile sale—a cântat „Sper ca viața să te trateze cu blândețe”? La spectacolul de referință al unui artist al cărui motto este „tratează oamenii cu bunătate”? Nu cred. Ca și Parton, Styles a alergat după curcubee de când a pășit prima dată pe scena MSG ca adolescent.

A vorbit despre legătura profundă pe care a simțit-o cu publicul la un concert Radiohead la Berlin în 2025 și despre dorința sa de a crea aceeași senzație pentru fanii săi cu „Kissco.” „Am avut un moment foarte clar: «De asta urc pe scenă»,” i-a spus Styles lui Zane Lowe de la Apple Music. Miercuri seară, a fost la înălțimea acestui scop. A fost un spectacol pentru care a meritat să dorm doar cinci ore înainte de prima zi de școală a copiilor mei; a meritat chiar și cocktailul meu dublu „Madison Mule” de 50 de dolari. Aș fi putut să sărut și eu pământul.

Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre cum crește spectacolul lui Harry Styles la Madison Square Garden, acoperind totul, de la setlist la experiența fanilor.







Concept General



Q Ce înseamnă că spectacolul lui Harry Styles la MSG crește

A Înseamnă că concertul nu este static. Evoluează pe parcursul nopții în termeni de energie, prezență scenică și spectaculozitate. Începe cu hituri de mare energie, construiește anticipație și culminează cu balade emoționante și un final masiv, sărbătoresc. Gândește-te la el ca la o poveste cu început, mijloc și sfârșit.



Q Este spectacolul diferit în fiecare noapte sau are același tipar de creștere

A Arcul general este același—întotdeauna se construiește spre un vârf. Dar detaliile se schimbă. El rotește melodiile, își schimbă discursurile și reacționează la publicul specific, astfel încât parcursul se simte unic în fiecare noapte.



Q Este „creșterea” doar un mod elegant de a spune că spectacolul devine mai bun

A Nu exact. „Mai bun” este subiectiv. „Creștere” înseamnă că se intensifică. Producția, energia mulțimii și greutatea emoțională a performanței cresc toate pe măsură ce spectacolul avansează.







Performanța și Setlistul



Q Cum ajută setlistul spectacolul să crească

A Setlistul este structurat ca un val. Se deschide cu piese optimiste, dansabile, pentru a ridica energia. Apoi coboară în piese mai profunde și melodii mai lente pentru a crea intimitate. În final, revine puternic cu cele mai mari hituri pentru final, creând o senzație de eliberare și euforie.



Q Care parte a spectacolului este vârful sau climaxul

A Climaxul este de obicei ultima parte a setului principal, care duce la bis. Melodii precum „As It Was” și „Kiwi” sunt adesea rezervate pentru acest moment pentru a crea un vârf masiv, haotic și plin de bucurie.



Q Se schimbă producția scenică în timpul spectacolului

A Da. Luminiile, elementele vizuale și chiar amenajarea scenei sunt folosite pentru a construi atmosfera. Adesea începe cu lumini strălucitoare, colorate și haotice și se schimbă treptat către momente mai intime, cu un singur reflector, înainte de a exploda într-un spectacol de lumini la scară largă pentru final.



Q Cum se schimbă propria energie a lui Harry