10주간의 주말 동안 30회의 매진 공연을 기록한 배드 버니의 이번 여름 산후안에서의 'No me quiero ir de aquí' 레지던시는 엘 초리세오 외부로 군중을 끌어모은 것 이상으로 푸에르토리코 경제에 큰 활력을 불어넣었다. 보수적으로 추정해도 이 공연들이 섬에 약 2억 달러의 수익을 가져다준 것으로 나타났다. 티켓, 항공권, 호텔 외에도 팬들은 공연과 일상에서 입을 옷을 위해 현지 디자이너와 패션 브랜드에도 지출을 했다.

"모든 사람이 이와 간접적으로 연관되어 바쁘게 움직이고 있습니다"라고 이클립티카의 공동 창립자이자 디자이너인 미셸 오테로는 말한다. "우리는 그저 흐름을 따르고 있을 뿐인데, 정말 아름다운 경험이었습니다."

오테로와 그녀의 자매 노레인은 2000년부터 산후안에 기반을 둔 이브닝웨어 및 브라이덜 브랜드를 운영해왔다. 퀸세아네라, 프롬, 웨딩 등에 인기 있는 정교한 맞춤 제작 아틀리에 피스로 유명한 이 브랜드는 허리케인 마리아 이후 '이클립티카 이슬라'라는 즉시 입을 수 있는 의류 라인을 출시하며 규모를 확장했다. 이 라인은 향수를 자아내는 터치로 푸에르토리코 문화를 기념한다. 3월에 출시된 최신 컬렉션 '센트로'는 닭, 열대 과일, 문디요 레이스, 도미노, 모카포트를 다채로운 프린트로 선보인다. 이 테마는 섬의 역사와 회복력을 기리는 배드 버니의 1월 발매곡 'Debí Tirar Más Fotos'와 완벽하게 조화를 이룬다.

앨범이 나온 이후 팬들은 밀짚 모자 파바, 마가 꽃, 문디요 레이스와 같은 푸에르토리코 문화적 상징을 받아들여 자신의 스타일에 녹여내는 데 영감을 받았으며, 특히 공연을 위해 그러했다. 오테로는 이슬라에 대한 수요가 급증하여 아틀리에 라인 주문을 넘어서는 것을 목격했다. "이미 우리가 가지고 있던 것들을 모두가 발견하는 것을 보는 것은很有趣합니다. 모두 음악 때문이죠"라고 그녀는 말한다. "2018년 이후 이렇게 많은 주문을 받은 적이 없었습니다."

가수 라이나오가 라 레지덴시아에서 'Perfumito Nuevo' 무대에 섰을 때 이클립티카 이슬라의 타이노 리버서블 스커트를 입은 것은 큰 순간이었다. (그녀는 커스텀 아틀리에 탑과 함께 코디했다.) 이클립티카는 5월 배드 버니의 '새터데이 나이트 라이브' 공연에 라이나오의 의상을 제공한 인연이 있었다. 라이나오는 스커트를 직접 구매한 후 공연용 탑 제작을 문의했다. "모든 것이 아주 자연스럽게 이루어졌습니다"라고 오테로는 전한다.

7월 라이나오와 가브리엘라 베를린게리가 모두 이슬라 피스를 입으면서 판매가 다시 급증했다. 오랜 고객이자 협력자인 베를린게리는 게시물에 브랜드를 태그하면 트래픽을 유도하는 경우가 많다. 많은 신규 고객이 주문을 했고, 일부 공연 관람객은 이슬라 제품을 특별히 요구하며 이클립티카의 미라마 쇼룸을 방문하기도 했다. 이슬라는 여전히 맞춤 제작이지만, 커스텀 아틀리에 라인보다는 저렴하다. 이슬라 드레스는 약 18만 원, 아틀리에 피스는 68만 원부터 시작한다.

슬로우 패션에 중점을 두고 제조 능력이 제한된 지역에서 운영되는 이클립티카와 같은 브랜드의 경우 고객의 기대를 관리하는 것이 어려울 수 있다. 팬들은 현지 디자이너를 지원하고 싶어 하지만 동시에 빨리 제품을 받기를 원한다.

야스민 "야이" 페레즈는 배드 버니가 레지던시 공연 동안 그녀가 디자인한 과야베라(전통적인 가벼운 리넨 셔츠)를 한 벌이 아닌 두 벌이나 입고 무대에 선 후 비슷한 상황을 겪었다.

폴리모다 피렌체, 밀라노 공과대학, 패션 인스티튜트 오브 테크놀로지를 졸업한 페레즈는 2018년 자신의 이름을 딴 브랜드를 론칭하며 푸에르토리코에서 지속 가능하게 즉시 입을 수 있는 의류를 생산하기 시작했다. 그녀는 올해 초 배드 버니가 기자 회견에서 그녀의 과야베라를 입은 후 인정을 받았다. 엘 모로와 올드 산후안 스카이라인의 실루엣이 수놓인 그 셔츠는 그의 사진작가 에릭 로하스가 미라마에 있는 그녀의 매장에서 자신을 위해 구매한 선물이었다. "인스타그램에서 그것을 보고 '그래! 그가 마음에 들어 했구나!'라고 생각했어요"라고 그녀는 회상한다.

곧이어 배드 버니의 스타일링 팀이 그의 레지던시 공연을 위한 협업을 제안하며 연락을 했다. 페레즈와 그녀의 팀은 몇 달에 걸쳐 연구를 진행했는데, 푸에르토리코 역사뿐만 아니라 과야베라의演变까지 조사했다. 그녀는 자신의 브랜드에서 가장 잘 팔리는 제품을 바탕으로 아티스트의 치수에 맞추고 앨범의 테마와 푸에르토리코 문화와 연관된 요소를 특징으로 하는 여덟 개의 상의와 네 개의 하의를 제작했다. 오프닝 밤(그것도 페레즈의 결혼식 전날이었다)에 그는 두 가지 디자인을 입었는데: 푸에르토리코 중앙 산맥의 윤곽을 담은 '코르딜레라', 그리고 깃발에서 영감을 받은 삼각형 포켓과 줄무늬 주름을 특징으로 하는 '이솔라'였다.

페레즈는 주문을 처리하기 위해 자신의 스튜디오에서 재봉사들과 함께 작업하며, 의류 산업이 주로 유니폼에 집중하는 푸에르토리코에서 여전히 과야베라를 생산하는 소수 디자이너 중 한 명이 되었다. 일반적인 생산 기간은 3주이지만, 레지던시로 인한 수요 증가(6월부터 7월까지 전자상거래 매출이 68% 증가)로 10주로 늘어났다.

"우리는 이 기회를 고객을 교육하는 데 사용하고 있습니다"라고 페레즈는 말한다. 공연에 참석하고 주말 동안 쇼핑을 하는 것은 관광객뿐만이 아니다. 현지인들도 배드 버니를 통해 브랜드를 발견하고 있다. "우리는 지역 뉴스에 인터뷰되었고, 이제 사람들이 매장에 들어와 '와파에서 봤어요—과야베라가 여기에서 만들어진다는 줄 몰랐어요'라고 말합니다. 소셜 미디어는 좋지만, TV에 나가는 것이 더 큰 영향을 미칩니다"라고 그녀는 전한다.

공연이 시작되기 전에도, 배드 버니本人이 장려한 grassroots 운동은 레지던시를 위해 현지에서 쇼핑할 것을 권장하며 푸에르토리코 디자이너들의 가시성을 높였다. 추위와 같은 아티스트들도 'Weltita' 공연을 위해 무대에 초대되었을 때 섬과 디아스포라 출신 디자이너들을 특별히 소개하려고 노력했다.

지금까지 에르만 나달은 추위의 의상을 두 번 제공했으며, 더 많은 협업이 계획되어 있다. 10년간의 비즈니스 동안 그는 푸에르토리코의 풍경, 역사, 문화에서 영감을 받아왔다. 이전에 추위의 스타일리스트 카티아 산체스 루이스와 작업한 경험이 있는 그는 네 명의 밴드 멤버 모두를 위한 아이디어를 제안했다. 레지던시의 영향을 예상하며, 그는 푸에르토리코와 추위의 스타일에서 영감을 받은 상업용 캡슐 컬렉션을 준비했고, 그들이 그의 디자인으로 첫 공연을 한 직후 출시했다. 이에 대한 반응으로 주문이 급증했으며, 많은 것이 현지 재능을 지원하고 고향과 연결되고 싶어 하는 디아스포라에서 왔다.

올해 봄 초, 모니카 산토스 길은 산체스 루이스와 함께 그녀의 뉴욕 기반 브랜드 산토스를 위한 화보 촬영을 협업했으며, 추위의 리드 싱어 로렌 알다론도 토레스를 모델로 기용했다. 촬영 동안 스타일리스트는 그룹이 레지던시에서 입을 옷을 제공할 기회에 대해 언급했다. 남성복은 처음이었지만, 산토스 길은 이 도전을 받아들였다.과제는 전체 밴드 멤버를 도미노에서 영감을 받은 의상으로 입히는 것이었는데, 여기에는 과거 컬렉션의 여성용 바지 디자인을 로렌의 롤라 서클 커트아웃 드레스와 매치하도록 adapting하는 것도 포함되었다. 7월 말 그녀의 브랜드가 무대에 오른 후, 산토스 길은 의상이 어떻게 만들어졌는지를 보여주는 비하인드 영상을 게시했다. 이것은 소셜 미디어에서 많은 관심을 받았고 인스타그램과 틱톡에서 1,500명 이상의 새로운 팔로워를 유치했다. 사람들은 그녀의 맨해튼 로어 이스트 사이드 매장을 방문하기까지 했는데(일부는 추위의 고향인 이사벨라에서 멀리 와서), 로렌의 드레스(현재 품절되었으나 재입고 준비 중)와 남성용 바지를 요구했다.

산토스 길은 "현재 실제로 그것들을 만들고 있으며 9월 중으로 출시할 계획입니다"라고 말한다. 그녀는 이미 도미노 테마 컬렉션을 확장하는 것에 대해 생각하고 있었고, 이제는 더욱 동기를 부여받았다.

페레즈는 또한 배드 버니를 위해 디자인한 셔츠에서 영감을 받은 라인을 생산할 계획이다. "그것은 제가 이미 작업하고 있던 것과 완벽하게 일치합니다"라고 그녀는 설명한다. "그들이 연락하기 전에도 저는 그 아이디어를 연구하고 개발하고 있었습니다." 현재 그녀는 주문 처리로 바쁘다—베니토가 샘플을 가지고 있다—but 레지던시가 끝나면 생산을 진행할 의향이 있다.

브롱크스 기반 디자이너 에드윈 레예스는 6월 뉴욕 푸에르토리코 자부심 퍼레이드를 위한 passion project로 제작한 손으로 꿰매고 주름을 낸 푸에르토리코 깃발 스커트를 확장하는 방법을 모색하고 있었을 때 산체스 루이스가 그에게 연락했다. "그 스커트가 약간 viral 되고 있었습니다—제 첫 viral 게시물이었죠—그리고 그녀의 팀이 그것을 봤습니다"라고 그는 말한다.

최근 몇 년 동안 레예스는 전통적인 시즌별 컬렉션에서 그가 "문화적 순간의 비네트"라고 부르는, 그의 여행과 개인적 경험에서 영감을 받은 storytelling이 풍부한 컬렉션으로 디자인 접근법을 전환했다. "제 브랜드의 핵심 가치는 문화, 유산, 지속 가능성입니다"라고 그는 전한다. "저는 이것들을 개별적으로 또는 함께 제가 하는 모든 것에 incorporated 목표로 합니다."

레예스가 처음으로 스커트를 공유한 지 불과 몇 주 후, 알다론도 토레스가 엘 초리세오 무대에서 그것을 입었다. 레예스는 40만 원에 판매되는 이 맞춤 피스에 대해 약 12건의 주문을 받았으며, 이제는 원래의 하늘색 디자인과 흑백 저항 깃발을 포함한 추가 버전을 출시하는 데 더욱 committed되었다. 이 경험은 또한 그가 커뮤니티 구축이라는 더 큰 목표를 향해 나아가는 데 도움이 되었다.

나달은 또한 레지던시를 위해 마을에 온 신규 고객에게 그의 바야몬 스튜디오에서 직접 주문품을 수령하도록 초대하며 관계를 fostered 해왔다. "그들은 공간을 보고 저를 만납니다"라고 그는 말한다. "저는 더 personalized 경험을 제공하기 위해 예약을 선호하지만, 때로는 초인종이 예상치 못하게 울리기도 합니다."

레지던시에서 온 신규 고객, 공연을 위해 맞춤 피스를 의뢰한 기존 고객,以及 현지 재능을 지원하려는 growing movement 덕분에 나달은 그의 팀을 확장하여 스튜디오에 세 명의 정규 직원을 고용했다. "주문이 증가하면 팀도 성장할 수 있습니다—제가 항상 원했던 것입니다"라고 그는 말한다. 이 성장은 또한 브랜드에 대한 새로운 잠재력을 revealed했는데, 커터, 패턴메이커, 재봉사들이 있는 creative space—그의 비전으로 단결되고 공정한 보상을 받는 팀이 사람들이 참여하고 싶어 하는 제품과 aesthetic을 창조하는—를 구상하게 했다.

이러한 디자이너들에게 이 순간은 professionally significant한 만큼 emotionally meaningful하다. 페레즈와 마찬가지로 산토스 길은 레지던시 때문에 푸에르토리코에서의 고객 기반이 성장하는 것을 목격했다. "그것은 단순한 음악 이상의 더 깊은 무언가—우리의 뿌리와 출신에 대한 연결—를 created했습니다"라고 그녀는 말한다. "사람들은 푸에르토리코의 떠오르는 브랜드를 지원하고 심지어 발견하는 데 정말 excited합니다… 저는 집처럼 느껴지는 뉴욕에 살게 되어 감사하지만, 섬에 다시 돌아가는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 추위가 제 디자인을 선보이는 것을 봤을 때, 저는 울었습니다. 저는 항상 그곳에서 제 작업을 생산하고 싶었습니다. 언젠가는 푸에르토리코에서 제작하고 사람들이 그것을 입는 모습을 보게 되기를 바랍니다." (비록 그녀가 엘 초리세오에서 산토스 가방을 보지는 못했지만, 최근 여행期間 공공장소에서 그녀의 시그니처 액세서리를 들고 있는 몇 사람을 보았다.)

"우리가 매일 고군분투하고 여기 삶이 힘들지만 사람들이 우리 문화와 우리 섬의 아름다움을 인정하게 되어 너무 기쁩니다"라고 오테로는 말한다. "이 앨범이 불러일으킨所有这些 향수와 깨달음은 놀랍습니다. 사람들은 그것을 갈망합니다. 원합니다. 찾습니다. 사람들이 잊지 않기를 바랍니다."

자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 배드 버니의 라스베이거스 레지던시가 푸에르토리코 패션 산업을 어떻게 부양하는지에 대한 유용한 FAQ 목록입니다.

일반/초보자 질문

Q: 라스베이거스의 콘서트가 푸에르토리