"Julie Andrews" av Gloria Steinem ble opprinnelig publisert i marsutgaven av Vogue i 1965. For flere høydepunkter fra Vogues arkiv, meld deg på vårt Nostalgia-nyhetsbrev her.

Hemmeligheten bak Julie Andrews' suksess er enkel: hun klarer på mystisk vis å være både kongelig og klosset, vittig og tankespredt, en duggfrisk ingénue og en gammel teaterproff, godmodig og skarp, fornuftig og sprø, monumentalt sexy og fullstendig dame – alt på en gang.

Ta for eksempel hennes nylige effekt på de utbrente stamgjestene på en New York-discotek. Hun gikk inn iført en enkel hvit bluse og mørk skjørt, i skarp kontrast til de glitrende juvelene og de dype utringningene rundt henne. "Så søt!" bemerket en kvinne. "Hvem er frøken Perfeksjon?" sa en annen. Hun danset noen buktende frugs, med ansiktet som et bilde på jentelig konsentrasjon om å få trinnene riktig – mens resten av henne virkelig fikk det veldig riktig. Da var det allerede klart at en en meter og sytti høy, sensasjonell figur var gjemt under den skolejenteantrekket, og hennes gjennomsiktige engelske hud glødet av begeistring. "Jeg tror ikke hun har sminke på i det hele tatt," observerte en kvinne. En mann som så henne danse spurte hvem hun var. "Er det Julie Andrews?" utbrøt han. "Men her er hun ganske sexy, og på scenen virket hun så... så avkjølt."

Da musikken skiftet til en vals, ledet frøken Andrews partneren sin og to andre par i en dødpan, oppsiktsvekkende parodi på en engelsk nølingsvals. Anerkjennende latter bølget gjennom mengden. Frøken Andrews fikserte de lattermilde med det frakskinnende blikket til en dame som kikker gjennom et tenkt lorgnett. Mer latter fulgte. "Hvem," spurte en sladrekronikør, "er den mannen hun er sammen med?" "Ektemannen hennes," svarte naboen. Hun forlot dansegulvet med vennene sine, og la til et lite vaudeville-avslutningstrinn på veien. Mannen som fant henne sexy stoppet henne for å si hei og snakke begeistret om hennes Hollywood-suksess; frøken Andrews lyttet med glede. "Åpenbart," hvisket mannens kone til kronikøren, "er hele den dameaktige opptreden bare et påskudd. Hun er bare enda en stjerneunge." Mannen introduserte konen sin. "Å," sa frøken Andrews entusiastisk, "for et fullstendig fantastisk antrekk!" Et blikk ned på sin egen bluse, og hun la til at hun følte seg ganske dum kledd så enkelt, men hun og mannen hennes hadde bestemt seg for å komme i siste liten. Hun rettet på skjørtet sitt og så usikker ut. "Det gjør ingenting," sa konen, nå fullstendig sjarmert, "du ser nydelig ut."

Kvelden fortsatte. Frøken Andrews drakk konjakk og soda med måte ("Jeg synes alltid konjakk er så mye sunnere enn gin, synes ikke du?") og danset ofte. I mellomspillene spilte hun et yndlingsspill med vennene sine: en person pantomimerer et berømt filmøyeblikk, og de andre må gjette filmen. Først var hun Joan Crawford i **Sudden Fear**, deretter Sydney Greenstreet i **The Maltese Falcon**, og hun var like overbevisende som begge. Resten av gruppen – inkludert filmentusiastene Stephen Sondheim og Mike Nichols, sammen med ektemannen hennes, designeren Tony Walton – hylte av latter. Folk ved nabobordene ble smittet og smilte også. Herr Sondheim imiterte Gary Cooper i **The Fountainhead**, og frøken Andrews gjettet det. ("Du vet," bemerket konen, "hun er en av de få vakre kvinnene som ser genuint vennlig ut.")

Til og med den strenge kronikøren smilte nå. Han smilte fortsatt da han så henne gjøre seg klar til å dra, dekke bomullsblusen sin med en lang pastellfarget minkfrakk. "Hun er den typen jente," sa han, og lette etter de riktige ordene, "som man kunne tatt med hjem til mor. Forutsatt, selvfølgelig, at man kunne stole på pappa."

Hadde hun hørt det, ville frøken Andrews vært glad for at noen bekymret seg for å stole på pappa. Etter et år som marsipanheltinnen i **The Boy Friend**, tre år i **My Fair Lady**, og enda et som dronning Guinevere i **Camelot**, var hun... Hun følte seg håpløst stereotypisert som en dame – og en syngende dame til og med. ("Problemet mitt," forklarte hun dystert, "er at alle tror jeg er en square.") Et TV-spesial kalt **Julie and Carol at Carnegie Hall** ga henne litt lettelse: hun sang fortsatt, men hun tøyset også. "Carol Burnett er en av mine nærmeste venner," sa hun. "Med henne kan jeg snakke skittent og oppføre meg sprø og ikke være en dame i det hele tatt." Hennes rolle i filmen **Mary Poppins** – som den magiske barnepiken som er "praktisk talt perfekt på alle måter" – innbrakte henne en Oscar-nominasjon og Hollywood-stjernestatus, men hun sang fortsatt og fremsto fortsatt som skremmende, om enn særegent, veloppdragen.

"Vær så snill å ikke tro," forklarte hun, "at jeg ikke er stolt av de rollene og veldig takknemlig for dem. Jeg elsker musikalsk teater og vil ikke slutte med det. Jeg elsket å gjøre **Mary Poppins**; det åpnet en helt ny verden for meg, og jeg vil gjerne lage en film hvert år. Men takk Gud for Emily. Uten henne hadde jeg kanskje sunget 'I Could Have Danced All Night' for alltid."

For de som ikke kjente henne og ikke kunne se henne på discotek, var filmen **The Americanization of Emily** – utgitt bare én måned etter **Mary Poppins** – deres første introduksjon til den udamelige, ukjølige og ikke-syngende frøken Andrews. Noen kritikere hadde tvil om selve filmen, men de alle ønsket hennes entusiasme, vitt og lett syrlige kvalitet velkommen som en velsignet lettelse i en verden av søtlige ingénuer. Og Emily var ingen dame. Som en engelsk jente omgitt av amerikanske soldater i London, spilte frøken Andrews kjærlighetsscener som kanskje ville ha sjokkert Eliza Doolittle. Mest av alt gjorde lerretet rettferdighet mot kvaliteter som gikk tapt på scenen: et ansikt som registrerer hver følelsesmessige nyanse og en sjelden nærbildestråling.

I sin tredje film, **The Sound of Music**, synger frøken Andrews igjen, men innen den slippes denne måneden, vil hun allerede være i gang med en fjerde kalt **Hawaii**, der hun knapt vil synge, om i det hele tatt. Etter det vil hun filme Peter Shaffers skuespill **The Public Eye** i London.

Og etter det? Vel, hun har mange hemmelige ambisjoner. For eksempel:

- Å lage en ekte gammeldags western. ("Hvis jeg ikke hørtes britisk ut, ville jeg blitt en super syngende cowgirl. Kanskje Yves Montand og jeg kunne være fremmede som kommer til byen.")
- Å portrettere livshistorien til en burlesk-dronning. ("Det burde sette en stopper for dameimage.")
- Å spille Salome i operaen. ("Alt det blodet og begjæret – fantastisk!")
- Å synge lettopera. ("Jeg gjorde så mange sterkt forkortede versjoner som barn; jeg ville elske å få stemmen min i form for ett godt forsøk på den ekte varen.")

Frøken Andrews, nå tjueni, har sunget siden hun var åtte, da moren og stefaren hennes – et vaudeville-team i de engelske provinsene – oppdaget at hun hadde en sjelden stemme med et omfang på fire eller fem oktaver. Hun opptrådte med foreldrene sine på BBC-sendinger og turnéer i militærleirer, og ser tilbake på hele andre verdenskrig som én kontinuerlig sopranfremføring av "The White Cliffs of Dover."

Etter krigen fortsatte hun å synge på TV, i vaudeville, musikalske revyer og barneprogrammer. Hun møtte Tony Walton under en oppsetning av **Humpty Dumpty**, der hun spilte egget. Hun var tretten; han var ett år eldre, og de begynte å skrive til hverandre. Ti år senere, i 1959 (da hadde egget klekket og blitt til Eliza Doolittle), giftet de seg, og har nå en svært blond to år gammel datter ved navn Emma Kate.

"Tony er utvilsomt den største enkeltstående påvirkningen i livet mitt," sa frøken Andrews. "Han hindret til og med Hollywood i å forandre på nesen min, som kanskje – hvem vet? – utgjorde forskjellen mellom suksess og fiasko. 'Rør den nesen,' sa han, 'så dreper jeg deg.'"

Det var faktisk noen bekymringer for hvordan den svært engelske frøken Andrews ville klare seg i Hollywood. Svaret er bare et bevis til på hennes uforutsigbarhet: hun elsker det. Hun elsker været og plassen... Hun tilber salater og friheten ved å kjøre rundt i sin egen lille bil. Hun elsker til og med arbeidsdager som starter klokken seks om morgenen. "Mellom scenene," forklarte hun, "øver jeg sang, skriver brev, eller leser – ingen tid blir bortkastet. Ved slutten av dagen føler jeg virkelig at jeg har oppnådd noe!"

Suksess i filmer har gitt Julie Andrews mer selvtillit enn alle hennes år i **My Fair Lady**. ("Jeg føler meg litt mindre som en redd nybegynner. Jeg kan prøve å klare meg på egen hånd nå.") Men hun blir fortsatt tidvis motløs av det hun ser på som sine egne mangler – som hennes problemer med å huske navn, selv når de tilhører hennes arbeidsgivere.

Etter en slik hendelse – hun så en Broadway-dramatiker hun nylig hadde spist middag med og kalte ham ved navnet til en Hollywood-regissør hun knapt kjenner – foreslo hun denne beskrivelsen: "Frøken Andrews er høy, har lange armer, og begår faux pas."



Vanlige spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om "Fra arkivene: Hemmeligheten bak Julie Andrews' suksess" utformet for å høres ut som spørsmål fra et ekte publikum.



Generelle / begynner-spørsmål



Spørsmål: Hva er "Fra arkivene: Hemmeligheten bak Julie Andrews' suksess"?

Svar: Det er vanligvis et dokumentar-, intervju-, samle- eller arkivartikkel som utforsker nøkkelfaktorene bak Julie Andrews' legendariske og varige karriere innen film, fjernsyn og teater.



Spørsmål: Hva er hovedhemmeligheten de snakker om?

Svar: Selv om det ikke finnes én enkelt hemmelighet, fremhever disse stykke vanligvis hennes eksepsjonelle vokale disiplin, ubønnhørlige profesjonalitet, evne til å legemliggjøre tidløs ynde og bemerkelsesverdig motstandskraft i å overvinne personlige og profesjonelle utfordringer.



Spørsmål: Handler dette om en spesifikk film som *Mary Poppins* eller *The Sound of Music*?

Svar: Det bruker de ikoniske rollene som viktige eksempler, men fokuset er på de konsistente egenskapene og arbeidsetikk hun anvendte gjennom hele karrieren, fra Broadway til Hollywood.



Spørsmål: Hvorfor anses Julie Andrews som en slik suksess?

Svar: Bortsett fra hennes ikoniske roller og perfekte stemmeleie, er hun høyt aktet for sin allsidighet, verdighet og klasse som offentlig person, og hennes evne til å knytte kontakt med flere generasjoner over tiår.



Dypdykk / avanserte spørsmål



Spørsmål: Viser arkivmaterialet hvordan hun håndterte karrieremotgang, som å miste sangstemmen?

Svar: Ja, en nøkkeldel av historien hennes er hennes motstandskraft. Avanserte gjennomganger dekker ofte hvordan hun håndterte stemmebåndoperasjonen som endret stemmen hennes, og hvordan hun svingte over til skuespill, regi og skriving av barnebøker, noe som viser at suksess ikke bare handler om ett talent.



Spørsmål: Hvilke spesifikke profesjonelle vaner eller disipliner fremheves?

Svar: Arkiver avslører ofte hennes omhyggelige forberedelse – omfattende vokaloppvarming, dyp skriptanalyse og en sterk samarbeidsånd med regissører og medskuespillere. Hun var kjent for å være grundig forberedt og pålitelig.



Spørsmål: Hvordan påvirket hennes tidlige trening i britiske musikkhaller og vaudeville hennes senere suksess?

Svar: Denne praktiske erfaringen fra barndommen er ofte sitert som avgjørende. Den ga henne scenetilstedeværelse, timing, allsidighet og en sterk arbeidsetikk fra en svært ung alder, lenge før hennes Hollywood-berømmelse.