Este artículo apareció originalmente en Vogue Business.

¿Conocen el dicho "las desgracias nunca vienen solas"? Pues bien, eso aplica perfectamente a Erdem Moralıoğlu, cuya marca celebrará su 20 aniversario a principios de 2026. Como preludio de las festividades, el diseñador ha lanzado su primera monografía con Rizzoli e inaugura hoy la segunda tienda de la marca en Londres, diez años después de la apertura de su flagship en South Audley Street, Mayfair.

En las últimas dos décadas, Moralıoğlu ha convertido su empresa con sede en Londres en uno de los tesoros de la ciudad. Sus intrincados y codiciados diseños atraen a una clientela elegante y diversa, desde Kate Middleton hasta Erin O'Connor. Los desfiles de la marca se celebran tradicionalmente en el Museo Británico, lo que ya es toda una declaración.

La empresa también gestiona otras dos tiendas, ambas en Seúl, inauguradas en agosto de 2024 y marzo de 2025. Todos los espacios fueron diseñados en colaboración con P Joseph Architecture & Design, la firma propiedad del esposo de Moralıoğlu, Philip Joseph. Hablé con la pareja por Zoom sobre sus tiendas, filosofía de diseño y espacios comerciales.

Vogue: Ya tienen una tienda en Londres y dos en Seúl. ¿Por qué abrir otra en Londres en lugar de en otro lugar del mundo?

Erdem: Inauguramos la tienda de South Audley Street hace más de diez años, y ha duplicado sus ventas en los últimos tres años. Incluso en comparación con el año pasado, creció más del 20%. Así que todavía hay margen para que nuevos clientes descubran la marca. Cuando surgió la oportunidad en Sloane Street, sentimos que era una forma excelente de conectar con clientes en otra parte de Londres.

Philip: Sloane Street tiene una energía renovada. Han hecho mejoras significativas en la zona—aceras más anchas, calles arboladas—convirtiéndola en un destino de compras más atractivo con un aire internacional. La ubicación es fantástica, con grandes marcas globales justo al otro lado de la calle. La tienda de Mayfair está un poco más escondida, así que la ubicación en Sloane Street ayuda a aumentar el conocimiento de la marca.

Erdem: South Audley Street está más centrada en servicios personalizados para el cliente, ofreciendo citas individuales para nuestros clientes existentes. Con Sloane Street, esperamos ampliar nuestra base de clientes.

Vogue: El retail mayorista ha enfrentado muchos desafíos desde la pandemia. ¿Sienten una mayor necesidad de llegar directamente a los clientes?

Erdem: Tener tu propio espacio es increíblemente poderoso—te permite sumergir a los clientes en tu mundo. Un desfile de moda solo dura ocho minutos y es efímero, pero una tienda física ofrece una presencia duradera. Las ventas directas al consumidor ahora representan más de un tercio de nuestros ingresos. Operamos algunos espacios comerciales propios en un clima muy impredecible.

Vogue: Son pareja desde hace mucho tiempo, y esta no es su primera colaboración profesional. ¿Cómo es trabajar juntos? ¿Qué han aprendido y qué desafíos han enfrentado?

Philip: Esta vez se siente diferente. Cuando hicimos la primera tienda, yo acababa de dejar mi trabajo de diez años para comenzar mi propia práctica, y la tienda de South Audley fue nuestro primer proyecto. Había mucha presión entonces—era nuestra primera oportunidad de expresarnos. Ahora, como una práctica establecida, estamos mucho más tranquilos. ¿No estás de acuerdo, Erdem?

Erdem: Philip ha visto cada colección desde que me gradué. Incluso diseñó mis espacios de desfile antes de que nos mudáramos al Museo Británico. ¿Quién mejor para construir el mundo de la marca que la persona con la que he crecido?

Vogue: ¿Cómo creen que ha evolucionado la marca en los diez años desde la apertura de South Audley?

Erdem: Ahora hay una sensación de plenitud que quizás no estaba hace diez años. Por ejemplo, desde hace algunas temporadas, ahora hay más punto, sastrería y accesorios. Pero en cierto modo, ella también es constante.

Vogue: Sigues diciendo "ella". ¿Quién es ella?

Erdem: Ella es la clienta, la musa—es ella. La persona de mis cuadernos de bocetos, y la persona que impulsa mis ideas.

Un diseño de su colección Otoño/Invierno 2025 está disponible en la tienda.

Vogue: ¿Cómo cobra vida ella en las tiendas?

Erdem: Cuando nos sentamos a planificar lo que podría ser esa primera tienda—Philip, sin hablar por ti, pero tu enfoque fue bastante detallado, ¿no dirías? Como, ¿qué arte coleccionaría ella? ¿En qué muebles se sentaría? ¿Qué alfombra iría bien en su área de vestuario?

Philip: Para mí, ella es un collage de muchas mujeres que conocemos y que realmente visten la marca. Así que se trata de imaginar su entorno y construir una imagen alrededor de ella. Pero lo interesante ahora es que hemos tenido la tienda de Mayfair durante 10 años. Existe esta desafortunada tendencia de que los conceptos de las tiendas se vean como desechables, como si necesitaran cambiar constantemente.

Cuando diseñamos South Audley Street, era muy importante para nosotros que la tienda se sintiera atemporal, perdurable y permanente. Lo maravilloso es que no hemos cambiado nada en 10 años, y todavía se siente genial estar allí. Todas las decisiones sobre la calidad de los materiales y los artesanos con los que trabajamos se tomaron con tanto cuidado desde el principio, y eso realmente ha dado sus frutos. Abordamos la tienda de Sloane Street de la misma manera, solo evolucionando la experiencia.

Vogue: Adentrémonos un poco más en lo técnico. ¿Cómo lograron eso en términos de diseño?

Philip: South Audley Street está en un edificio del siglo XIX con algunos elementos históricos originales, así que pudimos jugar con eso. En contraste, la tienda de Sloane Street está en un encantador edificio de la década de 1920 pero es un espacio comercial bastante sencillo. Así que lo pensamos más como un taller o su estudio y decidimos colaborar con Robin Brown, un diseñador de producción increíblemente talentoso con el que hemos trabajado antes en desfiles. Él trabajó con pintores escenográficos para crear un nuevo lenguaje de paneles de pared y armaduras que soportan barras de ropa, estantes, una vitrina, escultura y obra de arte. Los paneles de pared están envueltos en lienzo grueso, tratado como una única obra de arte abstracta por pintores escenográficos en el azul signature de la marca. También tendremos obra de arte en la tienda para reforzar la idea de ella como coleccionista.

Erdem: El enfoque de Philip para las dos tiendas es que son hermanas; se relacionan entre sí. Por ejemplo, el pigmento azul que Philip desarrolló para South Audley Street era el color perfecto para retomar y superponer en los lienzos, haciéndolo sentir como el estudio de un artista. Hay algo un poco más informal en ese espacio. El objetivo con South Audley Street era crear un espacio permanente, como una joya hermosa. Sloane Street es mucho más lúdica.

Vogue: ¿Están ambos más relajados y dispuestos a ser lúdicos ahora porque están más consolidados en sus carreras?

Philip: Lo bueno de tener más experiencia es que podemos manejar las tareas necesarias y más mundanas—como asegurar que la iluminación sea perfecta y que el aire acondicionado sea genial—impecablemente, más rápido y de manera más eficiente. Con esas cosas bajo control, tenemos espacio para divertirnos. Podemos trabajar con un pintor escenográfico y hacer algo un poco poco convencional porque sabemos cómo hacer que todo lo demás funcione realmente bien.

Erdem: En general, el espacio de Sloane Street y su concepto son mucho más personales. Se trata de la línea difusa entre el estudio y el hogar. Con el arte que hemos coleccionado, como piezas de Kaye Donachie y Wilhelm Lehmbruck, la tienda se siente como una casa hermosa donde todos pueden vivir.

¿Comentarios, preguntas o sugerencias? Escríbanos a feedback@voguebusiness.com.

Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de Preguntas Frecuentes sobre El Poder de un Espacio Personal basada en una conversación con Erdem Moralıoğlu y Philip Joseph



Preguntas Generales Para Principiantes



1. ¿Qué es exactamente un "espacio personal" en este contexto?

Es un entorno físico o mental que creas y que refleja tu identidad, valores y necesidades. Es un lugar, como una habitación favorita o incluso un rincón, donde te sientes completamente cómodo y en control.



2. ¿Por qué es tan importante tener un espacio personal?

Un espacio personal bien curado proporciona un santuario. Reduce el estrés, impulsa la creatividad, mejora la concentración y sirve como un refugio del ajetreado mundo exterior, permitiéndote recargar energías.



3. Vivo en un apartamento pequeño. ¿Cómo puedo crear un espacio personal?

No necesitas una habitación entera. Puede ser una silla dedicada junto a una ventana, un lugar específico en tu mesa o incluso una estantería con tus objetos favoritos. La clave es la intencionalidad, no los metros cuadrados.



4. ¿Quiénes son Erdem Moralıoğlu y Philip Joseph y por qué están discutiendo esto?

Erdem Moralıoğlu es el director creativo de la casa de moda Erdem, y Philip Joseph es cofundador de la firma de diseño y arquitectura Joseph Dirand. Ofrecen perspectivas sobre cómo la estética, el diseño y el entorno personal dan forma a nuestra experiencia e identidad.



Beneficios Filosofía



5. ¿Cómo afecta mi espacio físico a mi estado mental?

Tu entorno influye directamente en tu estado de ánimo y pensamientos. Un espacio desordenado y caótico puede crear ansiedad, mientras que un ambiente tranquilo, ordenado y hermoso puede promover paz y claridad.



6. ¿Es un espacio personal un lujo o una necesidad?

Aunque puede parecer un lujo, los interlocutores argumentarían que es una necesidad para el bienestar mental. Todos merecen un lugar, por pequeño que sea, que sientan como propio.



7. ¿Puede un espacio personal ser digital, como un teléfono o computadora?

Sí, el concepto puede extenderse a los ámbitos digitales. Curar tu escritorio, organizar tus archivos o tener una lista de reproducción específica puede crear un espacio personal digital que influya en tu concentración y estado de ánimo.



Diseño Curación



8. ¿Cuáles son los elementos clave para crear un espacio personal poderoso?

Concéntrate en elementos que involucren tus sentidos: iluminación, texturas, objetos con significado, arte, libros.