Dieser Artikel ist ursprünglich in Vogue Business erschienen.

Kennt ihr das Sprichwort "Wenn es regnet, gießt es"? Das trifft definitiv auf Erdem Moralıoğlu zu, dessen Marke Anfang 2026 ihr 20-jähriges Bestehen feiert. Als Auftakt der Feierlichkeiten hat der Designer seine erste Monografie bei Rizzoli veröffentlicht und eröffnet heute – zehn Jahre nach der Eröffnung des Flagship-Stores in der South Audley Street in Mayfair – den zweiten Londoner Store des Labels.

In den vergangenen zwei Jahrzehnten hat Moralıoğlu sein in London ansässiges Unternehmen zu einem der Schätze der Stadt aufgebaut. Seine komplexen und begehrten Entwürfe locken eine stylische und diverse Kundschaft an, von Kate Middleton bis Erin O’Connor. Die Laufstegshows der Marke finden traditionell im British Museum statt – eine Aussage an sich.

Das Unternehmen betreibt außerdem zwei weitere Stores, beide in Seoul, die im August 2024 und März 2025 eröffnet wurden. Alle Standorte wurden in Zusammenarbeit mit P Joseph Architecture & Design gestaltet, der Firma von Moralıoğlus Ehemann Philip Joseph. Ich sprach mit dem Paar per Zoom über ihre Stores, Designphilosophie und Verkaufsräume.

Vogue: Sie haben bereits einen Store in London und zwei in Seoul. Warum eröffnen Sie einen weiteren in London und nicht woanders auf der Welt?

Erdem: Wir haben den Store in der South Audley Street vor über zehn Jahren eröffnet, und er hat seinen Umsatz in den letzten drei Jahren verdoppelt. Selbst im Vergleich zum letzten Jahr ist er um mehr als 20 % gewachsen. Es gibt also noch Raum für neue Kunden, die Marke zu entdecken. Als sich die Gelegenheit in der Sloane Street ergab, fanden wir, dass das eine großartige Möglichkeit ist, Kunden in einem anderen Teil Londons zu erreichen.

Philip: Die Sloane Street hat eine neue Energie. Es wurden erhebliche Verbesserungen im Viertel vorgenommen – breitere Gehwege, baumgesäumte Straßen –, was es zu einem attraktiveren Einkaufsziel mit internationalem Flair macht. Die Lage ist fantastisch, mit großen globalen Marken direkt gegenüber. Der Mayfair-Store ist etwas versteckter, daher trägt der Standort Sloane Street zur Steigerung der Markenbekanntheit bei.

Erdem: Die South Audley Street konzentriert sich mehr auf personalisierte Kundenbetreuung mit Einzelterminen für unsere Stammkunden. Mit der Sloane Street hoffen wir, unsere Kundschaft zu erweitern.

Vogue: Der Großhandel hat seit der Pandemie viele Herausforderungen gemeistert. Spüren Sie einen größeren Druck, Kunden direkt zu erreichen?

Erdem: Eigene Räume zu haben ist unglaublich wirkungsvoll – man kann Kunden in seine Welt eintauchen lassen. Eine Modenschau dauert nur acht Minuten und ist flüchtig, aber ein physischer Store bietet eine dauerhafte Präsenz. Direktverkäufe an Endverbraucher machen inzwischen über ein Drittel unseres Umsatzes aus. Wir betreiben einige eigene Verkaufsflächen in einem sehr unberechenbaren Umfeld.

Vogue: Sie sind seit langem Lebenspartner, und dies ist nicht Ihre erste berufliche Zusammenarbeit. Wie ist es, zusammenzuarbeiten? Was haben Sie gelernt, und welche Herausforderungen gab es?

Philip: Diesmal fühlt es sich anders an. Als wir den ersten Store machten, hatte ich gerade meinen Zehn-Jahres-Job gekündigt, um mich selbstständig zu machen, und der South-Audley-Store war unser erstes Projekt. Damals lastete viel Druck auf uns – es war unsere erste Chance, uns auszudrücken. Jetzt, als etabliertes Büro, sind wir viel gelassener. Siehst du das nicht auch so, Erdem?

Erdem: Philip hat jede Kollektion seit meinem Abschluss gesehen. Er hat sogar meine Laufstegräume gestaltet, bevor wir ins British Museum gezogen sind. Wer könnte die Welt der Marke besser aufbauen als der Mensch, mit dem ich erwachsen geworden bin?

Vogue: Wie hat sich die Marke Ihrer Meinung nach in den zehn Jahren seit der Eröffnung in der South Audley entwickelt?

Erdem: Es gibt jetzt ein Gefühl der Vollständigkeit, das vielleicht vor zehn Jahren noch nicht da war. Seit einigen Saisons gibt es beispielsweise mehr Strickwaren, Maßschneiderei und Accessoires. Aber in gewisser Weise ist sie auch beständig.

Vogue: Sie sagen immer wieder 'sie' und 'ihr'. Wer ist sie?

Erdem: Sie ist die Kundin, die Muse – sie ist es. Die Person in meinen Skizzenbüchern und diejenige, die meine Ideen vorantreibt.

Ein Design aus ihrer AW25-Kollektion ist im Store erhältlich.

Vogue: Wie wird sie in den Stores lebendig?

Erdem: Als wir uns hinsetzten, um zu planen, was dieser erste Store sein könnte – Philip, ich möchte nicht für dich sprechen, aber dein Ansatz war ziemlich detailliert, würdest du nicht sagen? Zum Beispiel: Welche Kunst würde sie sammeln? Auf welchem Möbel würde sie sitzen? Welcher Teppich passt zu ihrer Umkleide?

Philip: Für mich ist sie eine Collage vieler Frauen, die wir kennen und die die Marke tatsächlich tragen. Es geht also darum, ihre Umgebung zu imaginieren und ein Bild um sie herum aufzubauen. Aber was jetzt interessant ist: Wir haben den Mayfair-Store seit 10 Jahren. Es gibt diesen unglücklichen Trend, dass Store-Konzepte als Wegwerfartikel angesehen werden, als müssten sie sich ständig ändern.

Als wir die South Audley Street entwarfen, war es uns sehr wichtig, dass der Store zeitlos, beständig und dauerhaft wirkt. Das Wunderbare ist, dass wir in 10 Jahren nichts verändert haben und es sich immer noch großartig anfühlt, dort zu sein. Alle Entscheidungen über Materialqualität und die Handwerker, mit denen wir zusammengearbeitet haben, wurden von Anfang an so sorgfältig getroffen, und das hat sich wirklich ausgezahlt. Wir sind an den Sloane-Street-Store auf die gleiche Weise herangegangen, nur das Erlebnis weiterentwickelt.

Vogue: Werden wir etwas technischer. Wie haben Sie das gestalterisch umgesetzt?

Philip: Die South Audley Street befindet sich in einem Gebäude aus dem 19. Jahrhundert mit einigen originalen historischen Einbauten, also konnten wir damit spielen. Im Gegensatz dazu ist der Sloane-Street-Store in einem schönen Gebäude aus den 1920er Jahren, aber einem eher schmucklosen Ladenlokal. Also dachten wir uns ihn mehr als Atelier oder ihr Studio und beschlossen, mit Robin Brown zusammenzuarbeiten, einem unglaublich talentierten Produktionsdesigner, mit dem wir schon früher bei Shows zusammengearbeitet haben. Er arbeitete mit Szenenmalern, um eine neue Sprache für Wandpaneele und Armaturen zu schaffen, die Kleiderstangen, Regale, eine Vitrine, Skulptur und Kunstwerk tragen. Die Wandpaneele sind mit grober Leinwand bespannt, die von Szenenmalern in dem signatureblau der Marke als ein einziges abstraktes Kunstwerk behandelt wurde. Wir werden auch Kunstwerke im Store haben, um die Vorstellung von ihr als Sammlerin zu untermauern.

Erdem: Philips Ansatz für die beiden Stores ist, dass sie Schwestern sind; sie stehen in Beziehung zueinander. Zum Beispiel war das Blaupigment, das Philip für die South Audley Street entwickelt hat, die perfekte Farbe, um sie auf den Leinwänden wieder aufzugreifen und zu schichten, sodass es sich wie ein Künstleratelier anfühlt. Dieser Raum hat etwas Ungezwungeneres. Das Ziel bei der South Audley Street war es, einen dauerhaften Raum zu schaffen, wie einen schönen Edelstein. Die Sloane Street ist viel verspielter.

Vogue: Sind Sie beide jetzt entspannter und bereit, verspielter zu sein, weil Sie in Ihren Karrieren etablierter sind?

Philip: Das Schöne daran, erfahrener zu sein, ist, dass wir die notwendigen, alltäglichen Aufgaben – wie die perfekte Beleuchtung und eine großartige Klimaanlage sicherzustellen – makellos, schneller und effizienter erledigen können. Wenn diese Dinge erledigt sind, haben wir Raum für Spaß. Wir können mit einem Szenenmaler arbeiten und etwas etwas Unkonventionelles tun, weil wir wissen, wie wir alles andere wirklich gut zum Laufen bringen.

Erdem: Insgesamt sind der Sloane-Street-Raum und sein Konzept viel persönlicher. Es geht um die verschwimmende Grenze zwischen Studio und Zuhause. Mit der Kunst, die wir gesammelt haben, wie Werke von Kaye Donachie und Wilhelm Lehmbruck, fühlt sich der Store an wie ein schönes Haus, in dem sie alle leben können.

Kommentare, Fragen oder Feedback? Schreiben Sie uns eine E-Mail an feedback@voguebusiness.com.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über Die Kraft eines persönlichen Raums basierend auf einem Gespräch mit Erdem Moralıoğlu und Philip Joseph



Allgemeine Einsteigerfragen



1. Was genau ist ein persönlicher Raum in diesem Zusammenhang?

Es ist eine physische oder mentale Umgebung, die Sie schaffen und die Ihre Identität, Werte und Bedürfnisse widerspiegelt. Es ist ein Ort, wie ein Lieblingszimmer oder sogar eine Ecke, an dem Sie sich vollkommen wohl und unter Kontrolle fühlen.



2. Warum ist ein persönlicher Raum so wichtig?

Ein gut gestalteter persönlicher Raum bietet einen Zufluchtsort. Er reduziert Stress, steigert die Kreativität, verbessert die Konzentration und dient als Rückzugsort von der geschäftigen Außenwelt, um sich aufzuladen.



3. Ich wohne in einer kleinen Wohnung. Wie kann ich einen persönlichen Raum schaffen?

Man braucht nicht ein ganzes Zimmer. Es kann ein bestimmter Stuhl am Fenster, ein Platz am Tisch oder sogar ein Regal mit Ihren Lieblingsobjekten sein. Der Schlüssel ist Intentionalität, nicht Quadratmeter.



4. Wer sind Erdem Moralıoğlu und Philip Joseph und warum sprechen sie darüber?

Erdem Moralıoğlu ist der Creative Director der Modemarke Erdem und Philip Joseph ist Mitgründer des Design- und Architekturbüros Joseph Dirand. Sie bringen Perspektiven ein, wie Ästhetik, Design und persönliche Umgebung unser Erleben und unsere Identität prägen.



Vorteile Philosophie



5. Wie beeinflusst mein physischer Raum meinen mentalen Zustand?

Ihre Umgebung beeinflusst direkt Ihre Stimmung und Gedanken. Ein überladener, chaotischer Raum kann Angst erzeugen, während eine ruhige, geordnete und schöne Umgebung Frieden und Klarheit fördern kann.



6. Ist ein persönlicher Raum Luxus oder Notwendigkeit?

Während es sich wie Luxus anfühlen mag, würden die Gesprächspartner argumentieren, dass es eine Notwendigkeit für das mentale Wohlbefinden ist. Jeder verdient einen Ort, egal wie klein, der sich wie der eigene anfühlt.



7. Kann ein persönlicher Raum digital sein, wie ein Telefon oder Computer?

Ja, das Konzept kann auf digitale Bereiche ausgeweitet werden. Ihren Desktop kuratieren, Dateien organisieren oder eine bestimmte Playlist zu haben, kann einen digitalen persönlichen Raum schaffen, der Ihren Fokus und Ihre Stimmung beeinflusst.



Design Kuratierung



8. Was sind die Schlüsselelemente für einen wirkungsvollen persönlichen Raum?

Konzentrieren Sie sich auf Elemente, die Ihre Sinne ansprechen: Beleuchtung, Texturen, bedeutungsvolle Objekte, Kunst, Bücher.