La moda se sitúa en el centro de atención en el Museo Metropolitano de Arte. La exposición primavera 2026 del Instituto del Vestido, "Arte del Vestuario", anunciada hoy, inaugurará las galerías Condé M. Nast de casi 12,000 pies cuadrados junto al Gran Hall del Met. "Es un momento enorme para el Instituto del Vestido", dice el curador jefe Andrew Bolton. "Transformará nuestro departamento y, creo, a la moda en general—que un museo de arte importante como el Met coloque a la moda en una ubicación central".

Para celebrar este hito, Bolton ha diseñado una exposición que destaca la importancia del cuerpo vestido a través de la vasta colección del museo. Emparejará pinturas, esculturas y otras obras de arte que abarcan 5,000 años con prendas históricas y contemporáneas del Instituto del Vestido.

"Lo que conecta cada departamento curatorial y cada galería en el museo es la moda, o el cuerpo vestido", explica Bolton. "Es el hilo común a través de todo el museo, que fue la inspiración inicial para la exposición. A veces se nos ha visto como secundarios, pero en realidad, el cuerpo vestido es central en cada galería que visitas. Incluso el desnudo nunca está realmente desnudo—siempre refleja valores e ideas culturales".

A pesar del éxito de exposiciones pasadas del Instituto del Vestido como "Cuerpos Celestiales: La Moda y la Imaginación Católica", que atrajo a 1.66 millones de visitantes y se convirtió en la exposición más visitada del Met, la división entre arte y moda persiste. Bolton cree que esto se debe a que la ropa está tan estrechamente ligada al cuerpo. "La aceptación de la moda como forma de arte ha ocurrido en los términos del arte", señala. "Se basa en ignorar o rechazar el cuerpo, y en la idea de que la estética implica una contemplación desapegada y desinteresada".

Tradicionalmente, las exposiciones del Instituto del Vestido se han centrado en el atractivo visual de la ropa, con maniquíes ocultos bajo las prendas. Para "Arte del Vestuario", Bolton pretende enfatizar el papel del cuerpo y el vínculo inseparable entre nuestros cuerpos y lo que vestimos. Argumenta que la moda en realidad tiene una ventaja sobre el arte porque se relaciona con la experiencia física vivida.

La exposición está organizada alrededor de una serie de temas corporales, agrupados libremente en tres categorías: cuerpos comúnmente vistos en el arte, como el cuerpo clásico y desnudo; cuerpos a menudo pasados por alto, como cuerpos envejecidos o embarazados; y cuerpos universales, como el cuerpo anatómico. El enfoque de Bolton es más amplio que el enfoque típico de la industria de la moda en modelos delgados y tallas limitadas. "El objetivo era traer el cuerpo de vuelta a las discusiones de arte y moda, abrazarlo en lugar de eliminarlo como una forma de elevar la moda a arte", dice.

Diseñada por Miriam Peterson y Nathan Rich de Peterson Rich Office en Brooklyn, la exposición pone a la moda en primer plano. En la sala de techos altos de las Galerías Condé M. Nast (también hay un espacio de techos bajos), la ropa se exhibirá en maniquíes sobre pedestales de 6 pies, con obras de arte integradas en las bases. "Cuando entras, tus ojos van hacia arriba, y ves las modas inmediatamente", comenta Bolton.

Añadiendo al impacto, la artista Samar Hejazi ha creado cabezas espejadas para los maniquíes. "Siempre he querido cerrar la brecha entre el espectador y el maniquí", dice Bolton. "Con un maniquí cuya cara es un espejo, te estás mirando a ti mismo". La exposición te invita a considerar las historias personales de las figuras en exhibición mientras las conectas con tu propia vida, fomentando empatía y compasión. Para realzar esto, el museo utilizará moldes de personas reales para modelar la ropa. Mientras los visitantes recorren la muestra, esta busca cuestionar estándares tradicionales y presentar una gama más amplia de ideales de belleza.

La exposición incluye obras como "El cuerpo mortal: cuaderno de bocetos de Kyōsai" del artista japonés Kawanabe Kyōsai de 1881, y un conjunto de Riccardo Tisci para la colección de alta costura otoño/invierno 2010–11 de Givenchy.

Titulada simplemente "Arte del Vestuario", esta es la primera exposición de Bolton sin subtítulo. El nombre directo refuerza la idea de que la moda merece ser considerada arte. Bolton explica que deliberó extensamente sobre esta decisión, señalando que hasta hace dos semanas, la exposición sí tenía un subtítulo. Quitarlo, dice, se sintió liberador, como quitarse un corsé, y cree que el título audaz y fuerte enuncia claramente su intención. El objetivo no es establecer una nueva jerarquía sino eliminar las existentes y enfatizar el valor igualitario de las obras de arte y las formas humanas.

Con el apoyo de Jeff y Lauren Bezos, y financiación adicional de Saint Laurent y Condé Nast, "Arte del Vestuario" estará abierta del 10 de mayo de 2026 al 10 de enero de 2027. Sigue a la Gala del Met el 4 de mayo de 2026, que es el principal evento de recaudación de fondos para las operaciones del Instituto del Vestido.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes útiles y claras sobre el Instituto del Vestido del Met y su nueva exposición.



Información General



P: ¿Qué es el Instituto del Vestido del Met?

R: Es un departamento de fama mundial dentro del Museo Metropolitano de Arte dedicado a la colección, preservación, estudio y exhibición de la moda y el vestuario.



P: ¿Cuál es la gran noticia sobre el Instituto del Vestido?

R: Ha inaugurado nuevas galerías permanentes, lo que significa que ahora tendrá un espacio dedicado para exhibir moda durante todo el año. La primera muestra en este nuevo espacio se llama "Arte del Vestuario".



P: ¿Dónde están ubicadas estas nuevas galerías?

R: Están ubicadas en el Ala Robert Lehman del Met, en la primera planta del museo.



Sobre la Exposición "Arte del Vestuario"



P: ¿De qué trata la exposición "Arte del Vestuario"?

R: La exposición explora la idea de la moda como una forma de arte. Muestra cómo los diseñadores utilizan la creatividad, la artesanía y los materiales de la misma manera que los artistas tradicionales.



P: ¿Qué tipo de prendas se exhibirán?

R: Puedes esperar ver una variedad de piezas históricamente significativas y artísticamente innovadoras, desde vestidos de corte del siglo XVIII hasta diseños vanguardistas de los siglos XX y XXI.



P: ¿Esto reemplaza la famosa Gala del Met y su exposición anual?

R: No, para nada. El famoso Centro del Vestido Anna Wintour, que alberga la exposición anual exitosa, continuará operando como antes. Este nuevo espacio proporciona un hogar permanente adicional para las exhibiciones de moda.



Planificando Tu Visita



P: ¿Necesito una entrada separada para ver la exposición "Arte del Vestuario"?

R: No, la entrada a "Arte del Vestuario" está incluida con tu entrada de acceso general al Met.



P: ¿Cuánto tiempo estará en exhibición la exposición "Arte del Vestuario"?

R: Como la exposición inaugural para las galerías permanentes, estará en exhibición por un período extendido, pero los artículos específicos pueden rotar. Es mejor consultar el sitio web del Met para obtener la información más actualizada sobre la exhibición.



P: ¿Hay alguna pauta especial para ver los trajes?

R: Sí, para proteger las telas delicadas, los niveles de luz en la galería serán más bajos que en otras partes del museo. No está permitido el uso de flash.