Eagle Eye è qui per esplorare le lacune – tra come ci vestiamo e come viviamo; tra gli spazi che ci attraggono e il cappotto che continuiamo a prendere. Ogni mese, la designer e direttrice creativa londinese Alex Eagle coinvolgerà la sua rete di amici ed esperti per indagare il "perché" dietro un determinato tema – perché siamo attratti da certe cose e come questi istinti prendono forma silenziosamente nel corso degli anni, senza che nemmeno ce ne accorgiamo. È una rubrica radicata nell'interior design, con molti rami (e, naturalmente, anche una selezione curata di prodotti acquistabili).

Per me, lo stile non è mai stato solo una questione di abbigliamento. È plasmato da tutto il resto: le mostre a cui torniamo, i libri lasciati aperti su un tavolo, gli oggetti che scegliamo di avere accanto. Una giacca dal taglio perfetto può sembrare curata quanto una scultura. Una stanza ben organizzata può avere la stessa chiarezza di un guardaroba che funziona davvero. Una volta che inizi a vedere queste connessioni, non puoi più fermarti… il che è un dono o una lieve ossessione, a seconda di chi lo chiede. Questa rubrica è un luogo per me per raccogliere questi riferimenti. Non in modo accademico – più come se ne parlasse a cena: un po' ossessivamente, con qualcuno che capisce.

Ho scelto il modernismo come punto di partenza perché mi è sempre sembrato meno un movimento e più una base che ha ridefinito il modo in cui vediamo la cultura. Sembra particolarmente rilevante in questo momento: viviamo in un mondo in costante movimento – rumoroso e travolgente. Il modernismo si oppone a questo. Al suo cuore, si tratta di selezionare e spogliare fino a quando ciò che resta sembra inevitabile – non nudo, non freddo, ma giusto. I principi del modernismo – onestà nei materiali, integrità nella costruzione, una silenziosa attenzione alla longevità – sembrano quasi radicali oggi, in un mondo di sempre di più, e poi ancora un po' sopra.

Aiuta il fatto che i modernisti originali fossero genuinamente, oggettivamente chic: Le Corbusier con il suo stile di vita pulito e disciplinato; Eileen Gray che progettava la propria casa e la riempiva con pezzi fatti da sé; Charlotte Perriand nel suo appartamento, circondata dai suoi mobili; Barbara Hepworth nel suo studio a St. Ives. Molti marchi contemporanei come The Row, Rier e Auralee Tokyo seguono anch'essi principi modernisti simili.

Al Salone del Mobile di quest'anno, c'era un chiaro ritorno alla sobrietà, con un focus sull'integrità dei materiali: cromo, vetro e acciaio appaiono in mobili, interni e, sempre più, nella moda – spesso lasciati a vista per evidenziare la qualità grezza. In questo momento, sto guardando designer come Christopher Dresser e le sue teiere astratte. Su scala più ridotta, le posate di Josef Hoffmann sono un ottimo modo per portare il modernismo nella vita quotidiana, mentre i gioielli architettonici in argento – come i design di Sophie Buhai – fanno rivivere il modernismo del XX secolo attraverso sculture indossabili.

La cosa bella dell'ancorare il proprio gusto a un movimento artistico è che cambia tutto. Non sei un'acquirente compulsiva. Sei una collezionista. Non stai scambiando una camicia bianca con un'altra; stai facendo un impegno ponderato verso la semplicità e la qualità. Il modernismo è particolarmente utile per questo perché la sobrietà è letteralmente il punto centrale. (La mia terapeuta potrebbe vederla diversamente. D'altronde, è una delle persone più chic che conosca.)

Per me, il modernismo è anche profondamente personale. Ho sempre voluto costruire una mentalità che valorizzi l'accumulo ponderato rispetto al cambiamento improvviso. Meno cose, ma migliori – oggetti e vestiti che reggono da soli, che possono essere usati, indossati e con cui convivere nel tempo. Nella moda, è il capo che non cerca di fare una dichiarazione ma vince comunque ogni volta. Negli interni, è lo spazio, la luce e l'oggetto che si guadagna veramente il suo posto.

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Queste cose sono sempre più interessanti come conversazione che come monologo. Così ho chiesto ad alcune persone di cui mi fido per il gusto – e di cui sapevo che le risposte sarebbero state più interessanti delle mie – di condividere i loro pensieri sul tema di questo mese. Bettina Korek dirige le Serpentine Galleries a Londra dal 2020 con un tipo di rigore mentale aperto che trovo davvero raro. Pensa alla cultura come i migliori designer pensano allo spazio: ciò che lasci fuori conta tanto quanto ciò che metti dentro. Lily Atherton Hanbury, co-fondatrice di Le Monde Béril (e laureata in architettura all'Università della Pennsylvania), la conosco da anni. Il suo occhio per la bellezza è del tipo che non si può davvero insegnare. E Sophia Roe, stylist e fondatrice di The Garment, porta qualcosa che trovo silenziosamente affascinante: una sensibilità che è sia istintiva che pienamente ponderata. Imparo qualcosa ogni volta che parlo con una di loro.

C'è un oggetto, uno spazio o un'opera – vecchia o nuova – che secondo te cattura perfettamente lo spirito modernista?

Lily Atherton Hanbury: Le Corbusier mi viene in mente per primo perché ha trasformato il modernismo in un sistema di credenze. Il suo lavoro si è staccato completamente dalle tradizioni e regole passate, plasmato da un mondo in rapido cambiamento e dalla natura costante e ritualistica della vita quotidiana. Forme eleganti e semplificate ispirate al movimento e all'era della macchina sono state trasformate attraverso una rinnovata connessione con la natura e il corpo umano. Credeva che il design potesse elevare l'esperienza del vivere. Se dovessi scegliere un esempio che riflette questo, sarebbe Chandigarh. Era così completo, ha creato un nuovo linguaggio e sembra ancora incredibilmente attuale oggi.

Sophia Roe: Donald Judd. Il suo lavoro è importante perché è ponderato. Penso che sia ciò che lo rende duraturo – non si impone su di te. E la semplicità non riguarda davvero l'estetica come la intendiamo oggi. Esiste di proposito, senza bisogno di ulteriori spiegazioni, e questo è uno standard elevato.

Bettina Korek: Per me, è il Serpentine Pavilion. Non solo uno di essi, ma l'intero programma. Baudelaire diceva che la modernità è il transitorio, il fugace e il contingente. Penso che sia esattamente ciò che è il Padiglione. Ognuno è un'opera completa, parte di una serie che non finisce mai. Ogni anno, un architetto che non ha mai costruito nel Regno Unito crea qualcosa di diverso sul prato del Serpentine South. Quell'apertura e continuazione infinita è per me lo spirito modernista. Non è uno stile – è un esperimento in corso.

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Dove trovi che il modernismo incroci il tuo lavoro o la tua vita in un modo che ti sorprende?

BK: Il modernismo è spesso raccontato come la storia di una sola persona. Io sono arrivata a vederlo come qualcosa di molto più vivo e diversificato. Hans Ulrich Obrist cita spesso Édouard Glissant, che scrive di come la cultura avvenga attraverso il contatto tra persone, luoghi e tradizioni – non un unico flusso, ma molti che si incontrano. È lì che vive il modernismo per me. Ho amato molto che, prima di Artemis II, quando è stato chiesto loro della loro eredità, Reid Weissman abbia detto: "Spero che saremo dimenticati. Perché se arriva abbastanza dopo, l'inizio smette di contare. Il modernismo non è un arrivo – è una specie di staffetta. Qualcosa che passi avanti."

SR: Per me, si manifesta attraverso un'editing costante – rimuovere piuttosto che aggiungere. Anche in come mi vesto o costruisco immagini, parto da qualcosa di istintivo, poi lo spoglio fino a quando sembra onesto. Il modernismo riguarda la funzione e l'onestà, cosa che i danesi fanno bene. Mi piace quando c'è spazio per la proiezione. E stranamente, quella sobrietà tende a rendere le cose più intime, perché lascia spazio all'interpretazione.

LAH: Non mi sorprende che il nostro processo di design sia legato ai principi modernisti. Ma forse evidenzia che il filo conduttore delle nostre collezioni è la convinzione che il design possa plasmare come vivi. L'idea centrale di Le Monde Beryl è la bellezza in movimento: scarpe che sostengono letteralmente il corpo umano mentre si muove nel mondo. La nostra prima scarpa era basata su una pantofola da gondoliere veneziano, con l'idea che avrebbe elevato la vita quotidiana attraverso la funzionalità.

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Se qualcuno volesse portare un po' di modernismo nella propria vita, da dove suggeriresti di iniziare?

SR: Il modernismo ha bisogno di spazio per respirare. Penso che le persone spesso lo trattino come un'estetica, ma in realtà è una mentalità. Si riduce all'editing – lasciare che ogni oggetto sia utile, con resistenza e scopo. Questo si allinea strettamente con come funziona il minimalismo nella moda. Un tessuto ben tagliato con il peso e la finitura perfetti porta facilità. Il modernismo è altrettanto radicante e rassicurante.

LAH: Guarda l'architettura, gli edifici e come gli spazi vengono usati nella vita quotidiana. Ho studiato architettura ma non ci lavoro giorno per giorno – eppure plasma gran parte di come pensiamo alle nostre collezioni. Per esempio, abbiamo recentemente sviluppato un tacco curvo (sulla nostra Mica Mule) ispirato a edifici stazionari progettati per sembrare in movimento. Quando stavo facendo brainstorming, ho guardato attentamente la Nithurst Farm di Adam Richards.

BK: Potresti trovare qualcosa fatto da un artigiano vivente. Penso che sia nuovo – rappresenta l'idea di qualcuno di come una cosa quotidiana potrebbe essere diversa.

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**Domande Frequenti**

Ecco un elenco di FAQ su Eagle Eye sul Modernismo scritte in un tono conversazionale naturale con risposte chiare e semplici.

**Domande per Principianti**

1. **Cos'è esattamente Eagle Eye sul Modernismo?**
È un modo mirato di guardare all'arte, all'architettura e al design modernisti. Pensalo come indossare un binocolo per individuare le idee chiave, le tecniche e i dettagli nascosti che rendono il Modernismo diverso dagli stili precedenti.

2. **Perché dovrei interessarmi al Modernismo?**
Perché ha cambiato tutto. Il Modernismo ha rotto con le vecchie regole. Ha plasmato l'aspetto delle nostre città, dei mobili, dei loghi e persino dei siti web oggi. Capirlo ti aiuta a vedere perché le cose hanno l'aspetto che hanno.

3. **Qual è l'idea principale del Modernismo?**
"La forma segue la funzione". Questo significa che lo scopo di un oggetto o di un edificio dovrebbe determinare il suo design, non la decorazione. Si tratta di essere onesti, semplici e usare nuovi materiali come acciaio, vetro e cemento.

4. **Puoi farmi un esempio semplice?**
Certo. Una sedia modernista classica è elegante, usa metallo e pelle e non ha intagli o fronzoli extra. Confrontala con una sedia vittoriana piena di riccioli di legno e velluto – è l'opposto.

5. **Il Modernismo è la stessa cosa dell'arte moderna?**
Non esattamente. L'arte moderna è un termine ampio per l'arte creata dal 1860 al 1970. Il Modernismo è una filosofia specifica all'interno di quel periodo che valorizza il progresso, l'innovazione e il rifiuto della tradizione.

**Domande Intermedie e Pratiche**

6. **Come faccio a individuare l'architettura modernista con un occhio da Eagle Eye?**
Cerca:
* Tetti piani
* Grandi finestre
* Piante aperte
* Assenza di ornamenti
* Colori bianchi o neutri

7. **Qual è l'errore più grande che le persone fanno quando guardano l'arte modernista?**
Pensano che sia solo un pasticcio o che chiunque potrebbe farlo. Il trucco è chiedersi: