**Das Phänomen Herrenmode** von Kathleen Beckett erschien erstmals in der August-Ausgabe 1984 der Vogue. Für weitere Highlights aus dem Vogue-Archiv melden Sie sich hier für unseren Nostalgie-Newsletter an.

Seit mehreren Saisons ist Herrenmode einer der weitverbreitetsten – und gefeiertsten – Trends auf den Modepodesten weltweit. In den Herbstkollektionen war Mailand praktisch überschwemmt von taillierten Mänteln und Trenchcoats, besonders bei Giorgio Armani, der oft als "Meister der Herrenmode" bezeichnet wird. In Paris reichten die Herrenmodekollektionen von Jean Paul Gaultiers skurrilen Interpretationen – weite Hosen und reizende kleine Westen aus seiner Herrenlinie – bis zu den klassischeren Jacken und Hosen von Yves Saint Laurent. Zurück in New York boten Designer von Anne Klein bis Calvin Klein so viele großzügig geschnittene "Jungen"-Mäntel und Bundfaltenhosen aus Herrenmode-Stoffen, dass sie diesen Herbst ein Football-Stadion füllen könnten. Überall sind die Schuhe flach und geschnürt, was keinen Zweifel an der Herrenmode-Inspiration lässt. Darunter finden sich inzwischen andere Herrenmode-Klassiker: Unterhemden von Jockey International, Slips von Calvin Klein und, bei Tous les caleçons in Paris und SoHo, bunte Boxershorts, die oft auch als Sportshorts im Freien dienen.

Was an Herrenmode besonders bemerkenswert und faszinierend ist, ist die Begeisterung, mit der Frauen sie angenommen haben, wie selbstverständlich sie gleichermaßen auf Laufstegen und Stadtstraßen auftaucht und wie sie sich über einen Trend hinaus zu einer modischen Realität entwickelt hat. Frauen im ganzen Land, aus allen Schichten und wirtschaftlichen Ebenen, haben Herrenmode in irgendeiner Form übernommen. Ein Spaziergang zur Mittagszeit durch das Geschäftsviertel jeder Stadt zeigt, dass ein Nadelstreifenanzug mit Rock und einer mit einer Schleife gebundenen Foulard-Bluse die Standardkleidung vieler berufstätiger Frauen ist. Außerhalb des Büros berichten Herrenabteilungen und -geschäfte, dass immer mehr ihrer Kundinnen Frauen sind – die Hemden und Pullover für sich selbst kaufen.

Herrenmode für Frauen wirkt wie ein Phänomen der 80er Jahre, aber ein genauerer Blick zeigt, dass sie sich seit Jahren entwickelt. Ihre Verbreitung am Arbeitsplatz ist in einer langjährigen Realität verwurzelt: Männer dominieren die Geschäftswelt, und für Frauen, die in diese Sphäre eintreten, war der etablierte Dresscode – taillierte Kleidung mit einer Jacke – das einzige Vorbild, dem man folgen konnte. Heute, da mehr Frauen arbeiten, oft aus Notwendigkeit und nicht aus Wahl, passen sie ihre Garderobe und ihr Erscheinungsbild entsprechend an. Vor einem Jahrzehnt empfahl John Molloys Buch **Dress for Success** den grauen Flanellanzug – mit Rock – als angemessene Kleidung für Managerinnen. Seitdem ist er zum weiblichen "Power-Anzug" geworden, zur bevorzugten, wenn nicht sogar erforderlichen Uniform. Und trotz möglicher Langeweile beim Tragen einer "Uniform" – oder Frustration über das, was sie symbolisiert – macht der Look für die meisten berufstätigen Frauen praktisch Sinn.

Wie Alison Lurie in **The Language of Clothes** anmerkt, half die Mode Frauen, erfolgreich zu sein, als das Kinderkriegen ihr Hauptziel war. Die mit Tournüren versehenen, busenbetonenden Kleider der viktorianischen Ära und die engen Röcke und spitzen BHs der Nachkriegsjahre betonten die weibliche Form und hoben die Sexualität einer Frau hervor, konzentrierten sich auf ihre Fähigkeit, Männer anzuziehen.

Jetzt jedoch, da mehr Frauen erwerbstätig sind und Haushalte führen, wollen und brauchen sie Karrieren, nicht nur Babys. Sie suchen Kleidung, die Männern hilft, sich auf ihren Verstand zu konzentrieren, nicht auf ihren Körper. Die "Rüstung" eines grauen Flanellanzugs oder die stilvolleren Versionen von Giorgio Armani oder Ralph Lauren erfüllen diesen Zweck.

Wie die Finanzautorin Jane Bryant Quinn in einer aktuellen Ausgabe bemerkte: "Man möchte, dass die Leute darauf achten, was man sagt, und nicht darauf..." Was man trägt, ist wichtig. Um in einem Job zu glänzen, sollte der Fokus auf der Arbeit selbst liegen, nicht auf kurzlebigen Modetrends. Wie Lurie anmerkt, kann ein Mann, der sich mit der Breite seiner Krawatten, Revers oder Hosenbeine beschäftigt, von Kollegen und Vorgesetzten als unstet oder zumindest wankelmütig und eitel angesehen werden. Ebenso wird eine Frau, die die neuesten Laufstegtrends ins Büro bringt, sicherlich Zweifel an ihrer beruflichen Ernsthaftigkeit aufkommen lassen.

Eine traditionell männlichere Herangehensweise an die Kleidung bietet Frauen einen weiteren Vorteil: Einfachheit. Wie die Zeitungsredakteurin Nancy Newhouse kürzlich bemerkte: "Männer brauchen kein angeborenes Modebewusstsein, um gut auszusehen – sie können einfach entscheiden, welchen farbigen Anzug sie heute tragen." Morgens, die damit verbracht werden, Kinder für die Schule und sich selbst für die Arbeit fertig zu machen, lassen wenig Zeit oder Energie für komplexe Garderobenentscheidungen. Wie ein Mann ist eine Frau, die einen Anzug anziehen und für den Tag sowohl attraktiv als auch angemessen gekleidet sein kann, bereits im Vorteil.

Außerhalb des Arbeitsplatzes bleibt Herrenmode ein wichtiger Einfluss. Eine ganze Kategorie von Sportbekleidung – Jogginganzüge, Trainingsshorts und T-Shirts, entlehnt aus der Herrenumkleide und jetzt als unisex betrachtet – ist entstanden, da Fitness für die alternden Babyboomer zur Priorität, sogar zu einem Lebensstil geworden ist.

Unisex-Kleidung erreichte in den 1960er Jahren ihren Höhepunkt, einer Zeit, in der die sexuelle Revolution und politische Unruhen Barrieren einrissen, Autorität herausforderten und Konventionen – einschließlich Kleiderordnungen – umstießen. Viele Männer und Frauen begannen, Garderoben zu teilen. Wie Michael und Ariane Batterberry in **Mirror, Mirror: A Social History of Fashion** erklären, war es eine befreiende Ära für beide Geschlechter. Frauen tauschten einengende Röcke und wackelige High Heels gegen bequeme Hosen und Sneaker. Männer tauschten sterile weiße Hemden gegen bunte bestickte Bauernblusen und schmückten sich mit Perlen. Kleidung wurde weniger eine Frage des Geschlechts und mehr eine Frage des persönlichen Ausdrucks – oft unter Rückgriff auf die Vergangenheit (wie Samthose und wallende Dichterblusen) oder mit Blick auf die Zukunft (wie Courrèges' "Raumfahrt"-Overalls und Helme), während T-Shirts, Jeans und Armeelager-Jacken zu Grundnahrungsmitteln für Proteste, Klassenzimmer und Rockkonzerte wurden.

Die Musik und Musiker der Zeit, die die Träume einer Generation kraftvoll einfingen, verkörperten auch diesen neuen Stil. Die Rolling Stones protzten auf Albumcovern und auf der Bühne mit Blumenhemden und engen Hüfthosen; die Beatles und ihr Maharishi popularisierten Meditation und die Kaftane östlicher Kulturen. Heute wird Unisex-Kleidung oft als androgyn bezeichnet, was eine fortdauernde Verwischung von Grenzen und Normen widerspiegelt. Wieder einmal zeigt sie sich am auffälligsten – manchmal empörend – in der Musik. Die Tanktops, lässigen Sweatshirts und dynamischen Tanzbewegungen von Jennifer Beals in **Flashdance** könnten leicht mit denen von Kevin Bacon in **Footloose** getauscht werden. Der langhaarige, stark geschminkte Boy George von Culture Club pflegte einen hybriden ethnischen Stil – teils chassidischer Jude, teils Geisha (so überzeugend, dass ihn die französischen Zollbeamten einmal die Einreise verweigerten, weil sie zweifelten, dass er ein Mann sei). Zerschnittene, aufgerollte oder gekürzte T-Shirts und schwarzes Leder wurden universell. Sogar der "karierte Anzug", den die Batterberrys als Unisex-Outfit der 60er aufführen, tauchte in kräftigem Schwarz-Weiß bei Annie Lennox von den Eurythmics während ihrer jüngsten US-Tournee wieder auf. Die von japanischen Designern inspirierten übergroßen Silhouetten werden manchmal von Duran Duran übernommen – einer Gruppe, von der viele vorhersagen, sie könnten die nächsten Beatles sein – und die einen interkulturellen Flair verkörpern. Sie komplettieren den Look mit auffälligem, aber schmeichelhaftem Make-up. Auf den Straßen, von New Yorks East Village bis zur Kensington High Street in London, durchstöbern alle – Jungen und Mädchen, Männer und Frauen – die gleichen Kleiderständer in den trendigsten Boutiquen der Stadt. Sie tragen wahrscheinlich alle tweedige, einreihige Überzieher, kombiniert mit schwarzen Baskenmützen, Ray-Ban-Sonnenbrillen, neonfarbenen Fußkettchen und den übergroßen Quastenschals des Mittleren Ostens, in Mustern wie dem Schwarz-Weiß der PLO oder dem Rot-Weiß der Beduinen.

In einem klassischeren Stil wenden sich mehr Frauen Herrenabteilungen für Shetlandpullover und Polohemden zu oder wählen aus den vielen davon inspirierten Damenversionen. Das Ergebnis ist ein androgyner Look, der uramerikanisch und wohlerzogen wirkt. Die zeitlose Anziehungskraft der Herrenmode ist in ihrer überlegenen Qualität verwurzelt.

Herrenkleidung wird für ihre meisterhafte Schneiderkunst, Liebe zum Detail und langlebige Designs und Stoffe gelobt, oft zu einem niedrigeren Preis. Sie ist auf Langlebigkeit ausgelegt, teilweise weil Männer dazu neigen, ihre Garderobe nicht jede Saison zu überholen. In den 1970er Jahren starteten viele Herrenmodemarken wie Stanley Blacker und Arthur Richards Damenlinien, mit dem Ziel, Frauen "gute maßgeschneiderte Kleidung" und "bessere Stoffqualitäten" zu bieten. Seitdem sind mehr Herrenmodedesigner diesem Beispiel gefolgt, da Frauen einen größeren Wert für ihre Modeausgaben fordern. Dies führte zu dem, was einst als "Investment-Dressing" bezeichnet wurde – Kleidung, die Zeit und Trends überdauert, eine kluge Wahl für Frauen, die nach langlebigem Stil suchen.

Die heutigen wirtschaftlichen Sorgen treiben ebenfalls die Beliebtheit der Herrenmode an. Historisch gesehen wird Kleidung in schwierigen Zeiten – wie jetzt, trotz einiger sich verbessernder Indikatoren – dezenter und nimmt die vergrauten, gedämpften Töne traditioneller Herrenmode an. Die Depressionsjahre der 1930er und die Kriegsjahre der 1940er machten einen einfachen, unaufdringlichen grauen Anzug für Männer und Frauen populär, ein Stil, der in den rezessionsanfälligen 1980er Jahren zurückgekehrt ist.

Andere historische Verbindungen helfen, den heutigen Trend zu erklären. Seit Amelia Bloomer und ihre Mitstreiterinnen für das Frauenwahlrecht gebauschte Hosen unter knielangen Röcken trugen, hat Herrenmode einen gewagten, sogar revolutionären Geist symbolisiert – ein Echo in der Protestära der 1960er Jahre mit Blue Jeans, wie Anne Hollander in **Seeing Through Clothes** anmerkt.

Coco Chanel fügte in den 1920er Jahren eine stilvolle Wendung hinzu, indem sie Hosen und die Tweedjacken ihres Liebhabers populär machte und den "Garçonne"-Look schuf: kurze Haare, Bundfaltenhosen, Smokingjacken und Fliegen. Anfangs, wie der Fotograf Jacques Henri Lartigue bemerkte, als "amüsant pervers" angesehen, wurde er nur von den Jungen und Mutigen getragen, bis Chanel ihn mit Schichten von Schmuck weicher machte und seine Anziehungskraft erweiterte.

Die großen Schönheiten des nächsten Jahrzehnts – Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Greta Garbo – verliehen Hosen und doppelreihigen Jacken Glamour und Raffinesse. Yves Saint Laurent, der oft Herrenmode in seine Kollektionen einbaut, erklärte, dass einige seiner charakteristischen Designs, wie die "Smoking"-Jacke und der Hosenanzug, von einem Lieblingsfoto von Marlene Dietrich inspiriert waren, die eine Herrenjacke und -hose trug, mit einem Bein auf einem Trittbrett eines Autos und einem Baskenmut, der über ein Auge gekippt war. Ähnliche Einflüsse sind in Armanis Arbeit auf Seite 343 zu sehen.

1953 stellte Vogue Frauen das Einkaufen in Herrengeschäften vor, indem es ein Model in einem rosa Brooks Brothers Hemd zeigte. Dies unterstützte den modischen Wert von Herrenmode für Frauen. Ein Magazin schrieb ihm sogar zu, den Schritt von Brooks Brothers in die Damenmode ausgelöst zu haben – und den Schritt von Frauen in Brooks Brothers und andere Herrenmodemarken.

Herrengeschäfte haben auch heute noch Reiz. Die kühnen Proportionen und starken Linien von Herrenkleidung verleihen der Trägerin eine Aura von Selbstvertrauen und Autorität, ein Gefühl von Stärke und Sicherheit. Und da die Bevölkerung altert, bietet ein Herrenmode-Schnitt einen weiteren Vorteil: eine Möglichkeit, stilvoll zu bleiben für eine Figur, die bestimmten anderen Modetrends nicht mehr folgen kann – oder sollte.

Aber eine bequeme Passform kann zu weit getrieben werden. Wenn die Jacke zu übergroß wird, der Pullover zu groß, sendet das eine andere Botschaft. Alison Lurie beschreibt es als die hilflose Niedlichkeit eines kleinen Mädchens, das sich verkleidet, eingefangen vom **Annie Hall**-Look oder von einigen der übertriebeneren Übergrößen-Designs, die heute aus Japan kommen. Es ist ein Look mit dem ganzen Charme eines wilden Mädchens beim Spielen – nicht einer mächtigen Managerin bei der Arbeit oder einer selbstbewussten, entspannten Frau.

Das Tragen eines Herrenpullovers oder einer -jacke könnte uns auch an frühere Tage erinnern, als wir aus Bewunderung und Zuneigung die eines Bruders oder Freundes ausliehen. Es könnte, wie ein Psychiater vorgeschlagen hat, "eine Nähe zum Vater neu erschaffen" – oft das erste Symbol der Autorität für eine Frau, die sie vielleicht jedes Mal zu verkörpern hofft, wenn sie sich für herrenmodeinspiriertes Kleiden entscheidet.

Mit Blick auf die kommenden Saisons zeigt Herrenmode für Frauen keine Anzeichen des Verblassens. Und da man die Gründe für ihren stetigen Popularitätsanstieg kennt, gibt es keinen Grund, warum sie es sollte.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zum beständigen Phänomen Herrenmode in der Mode, inspiriert durch seinen Auftritt in der Vogue 1984.

Grundlagen & Definition

1. Was genau ist das Phänomen Herrenmode in der Mode?
Es ist der Stil, bei dem Frauen klassische Kleidungsstücke aus traditioneller Herrenmode – wie Anzüge, Blazer, Hosen, Loafers und Krawatten – in ihre persönliche Garderobe übernehmen und anpassen, als kraftvolle und schicke Modestatement.

2. Warum wird heute noch über einen Vogue-Artikel von 1984 gesprochen?
Der Artikel, der oft Designer wie Giorgio Armani erwähnt, fing einen großen kulturellen Wandel ein. Er beleuchtete, wie Frauen Herrenmode nicht als Kostüm, sondern als Werkzeug für Empowerment, Autorität und mühelosen Stil am Arbeitsplatz und darüber hinaus nutzten – ein Konzept, das zeitlos wurde.

3. Geht es dabei nur darum, dass Frauen Anzüge tragen?
Nein, es ist viel breiter gefächert. Während der taillierte Anzug das ikonische Symbol ist, umfasst das Phänomen das Übernehmen von Passform, Stoff und Haltung aus der Herrenmode. Denken Sie an knitterfreie Oxford-Hemden, übergroße Pullover, strukturierte Mäntel und Brogues, die in einem femininen Kontext getragen werden.

Stil & Praktikabilität

4. Was ist der Schlüssel, um herrenmodeinspirierte Looks zu tragen, ohne auszusehen, als trüge ich die Kleidung meines Vaters?
Das Geheimnis liegt in der Passform und Styling. Maßschneidern ist entscheidend. Kombinieren Sie einen strukturierten